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摘要：扬琴中的著名曲目《瑶山夜画》是近些年来最受瞩目和喜爱的扬琴曲目之一。随着现阶段扬琴曲目的不断丰富化和多样化，大量的扬琴作品出现在各种演出中，但是一些风格和技巧被重复的使用，致使目前出现了严重的扬琴审美疲劳，然而《瑶山夜画》以其自身独特的调式和风格却一直受到了人们的青睐，这也是说明了《瑶山夜画》一曲中蕴含的独特味道。在此背景下，文章从人文情怀、音乐特征以及演奏诠释三方面展开了分析探讨。
关键词：《瑶山夜话》；人文关怀；音乐特征；演奏诠释
我国著名的扬琴演奏家许学东的最经典之作便是《瑶山夜画》。其旋律极其优美婉转，同时节奏的运用也十分新颖恰当，进而让人有一种耳目一新的感觉。作者在其作品中融入了浓浓的民主风格以及独特的手法，在保障其传统的风格和内涵的同时，又实现了很大程度上的创新。文章从《瑶山夜画》的人文情怀、音乐特征以及演奏诠释三方面进行了细致的分析探讨，旨在提升人们对于《瑶山夜画》的认识，以及给以扬琴创作者以及演奏者更多的灵感，以下是具体内容。
一、扬琴曲《瑶山夜画》的人文情怀
许学东先生其创作的扬起作品风格多种多样，然而一成不变的是其作品中浓浓的人文情怀。许学东先生作为一名出生自少数名族生活区的扬琴创作家，在其作品中也难以蕴含了深深的民主音乐风格，这也体现了许学东先生身上难以割舍、深深的民族情怀[1]。在《瑶山夜画》一曲中，主要体现出了瑶族任命的人或习俗，是一曲深含人文情怀的作品。
瑶族作为我国的少数民族，主要居住在我国的西南地区群山环绕的地方，瑶族人民耕作了几千年，沉淀着深深的人文情怀。许学东先生在创作这首扬琴名作之前就亲身前往了瑶族的生活地点，深刻的去感受和体会了瑶族人民的生活习惯，进而通过音乐的形式，将自身所感受到的瑶族人民的人文情感表现了出来，这也是《瑶山夜画》一曲倍受青睐的原因之一。
二、扬琴曲《瑶山夜画》的音乐特征
（一）变奏和回旋和完美结合
在《瑶山夜画》一曲中，变奏和回旋的完美结合是其最主要的音乐特征之一。许学东先生在其音乐创作中，对传统的音乐理念进行了创新，将较为常用的回旋曲式中有机的融入了变奏的成分，进而使得《瑶山夜画》变成回旋式的变奏曲。听众在倾听时，会有一种耳目一新的感觉[2]。该作品的创作中融入了很多我国民族音乐的成分，并且在曲式的结构上也将原有的单一回旋法给以了突破，进而实现了每一部分的回旋相呼应，在主要旋律不变基础上还实现了变奏的音乐形体目标。这种回旋式的变奏曲其大胆的使用，实现了许学东先生自身的音乐创作特色突破，而且对传统的扬琴演奏技巧也给以了突破。随着目前扬琴演奏方式以及风格的多样化趋势，《瑶山夜画》一曲中其对调式调性的独特雕琢以及规划，最为恰当和完美的诠释了创新和传沿，让《瑶山夜画》在进行大胆创新的同时有没有抛弃传统的精神。
（二）表现形式推诚出新
随着扬琴这个乐器的不断发展，传统的单一手法演奏的形式也进行了一定的改善，充分的发挥双手，主动、灵动的混合手法是目前主要的演奏手法。在进行传统的继承和吸收的基础上，《瑶山夜画》还进行了西洋乐器优势的借鉴。我国的扬琴演奏，其已经属于自成一体，具备着极其多样化的演奏技巧以及表现的方式[3]。例如：双音、单音、琵琶音、滑奏、拨奏等等。在演奏中他们时如大珠小珠落玉盘，时如潺潺小溪涓涓流；时而极其婉转动人，时而优势轻快活泼。这些多样化的扬琴表现手法要给予了扬琴乐曲无限的生命。在《瑶山夜画》一曲中，作者在进行创作时，给以了慢上、快下以及缓进的音乐表现特点，其本意在于对动物的鸣叫声进行模仿，实现作品的如诗如画以及惟妙惟肖。而接下来的闷音更是点睛之笔，生动形象的体现出了寂静的夜空被打破，那种强烈的立体感，给予了音乐一种难以言表的生命力，不是一个妙字可以形容。
三、扬琴曲《瑶山夜画》的演奏诠释
在现代的扬起演奏中主要通过演奏技巧的多样化来实现演奏音色的改变，进而增加整个乐曲的层次性以及可听性。在《瑶山夜画》中，许学东先生在其创作中就充分的在演奏上进行了大胆的多元化创新，诠释了这部作品其内涵的人文情怀。
抓弦是指使用手指指尖向内、手腕向上进行提拉，进而实现琴弦出现一种特殊的音色[4]。在《瑶山夜画》中一开始的平稳节奏，作者便合理生动的应用了抓弦的音色，进而实现了A主题的引入，把一个羞涩、腼腆的少女形象体现了出来。还进行了左手的反竹高音区的弹奏，这样音色也就变得更为明亮和清脆，在细细的聆听中，听众甚至会感受到一个背着背篓的小女孩在弯弯的小路上蹦跳着向自己走来，而皎洁的月光还一直和少女的身影相伴相依。反竹的演奏方式是将琴竹给以由正打向反的改变，即把琴竹进行180度的翻转，这样的演奏方式可以得到一个极其清脆的音色，在《瑶山夜画》中反复的使用该演奏手法，给以听众一种飘渺神秘的感觉。
在扬琴的演奏中，除了对一些传统的演技技巧的继承之外，一些新的演奏技巧也在不断的应用中。在《瑶山夜画》一曲的演奏中就充分的使用了新的演奏技巧，一些技巧是在进行某种特殊音响的模仿，进而使得整个乐曲的风格的主体更加丰富化，使得乐曲听众能感受到的音乐色彩也更加突出。在《瑶山夜画》中最为明显的新技巧使用体现在弹轮的下滑音，其给予了静谧的夜色一种神秘甚至诡异的色彩。
四、结语
纵观古今中外的扬琴发展史，其扬琴的创作方式以及演奏技巧都出现了极其丰富的变化。文章通过在人文关怀、音乐特征以及演奏诠释三方面的分析探究，对《瑶山夜画》一曲中所存在的浓浓民族情怀，从扬琴曲目演奏形式进行了展现，对《瑶山夜画》中所蕴含的独特艺术结构的深刻描写刻画，以及其音色以及表现方式的大胆创新都给以了细致的分析。《瑶山夜画》通过其变奏和回旋和完美结合、表现形式推陈出新的乐曲特点、深深的人文情怀以及创新和继承相结合的演奏方式实现了其独具一格的作品风格，也受到了听众的一致认可。
【参考文献】
[1]王义茹，初晓.灵动音符的完美诠释——扬琴名曲《瑶山夜画》的独得之见[J].乐器，2011（11）：50-53.
[2]王景莹.从“技巧与表现的统一”谈扬琴作品《瑶山夜画》[J].大众文艺，2016（12）：145-146.
[3]周珊.论《瑶山夜画》本体分析与演奏处理的关系[J].音乐生活，2016（05）：77-78.
[4]闭宗庭.传统·生活·天人合一——阳山先生近期山水画赏析[J].美术界，2014（12）：59-59.
关键词：《瑶山夜话》；人文关怀；音乐特征；演奏诠释
我国著名的扬琴演奏家许学东的最经典之作便是《瑶山夜画》。其旋律极其优美婉转，同时节奏的运用也十分新颖恰当，进而让人有一种耳目一新的感觉。作者在其作品中融入了浓浓的民主风格以及独特的手法，在保障其传统的风格和内涵的同时，又实现了很大程度上的创新。文章从《瑶山夜画》的人文情怀、音乐特征以及演奏诠释三方面进行了细致的分析探讨，旨在提升人们对于《瑶山夜画》的认识，以及给以扬琴创作者以及演奏者更多的灵感，以下是具体内容。
一、扬琴曲《瑶山夜画》的人文情怀
许学东先生其创作的扬起作品风格多种多样，然而一成不变的是其作品中浓浓的人文情怀。许学东先生作为一名出生自少数名族生活区的扬琴创作家，在其作品中也难以蕴含了深深的民主音乐风格，这也体现了许学东先生身上难以割舍、深深的民族情怀[1]。在《瑶山夜画》一曲中，主要体现出了瑶族任命的人或习俗，是一曲深含人文情怀的作品。
瑶族作为我国的少数民族，主要居住在我国的西南地区群山环绕的地方，瑶族人民耕作了几千年，沉淀着深深的人文情怀。许学东先生在创作这首扬琴名作之前就亲身前往了瑶族的生活地点，深刻的去感受和体会了瑶族人民的生活习惯，进而通过音乐的形式，将自身所感受到的瑶族人民的人文情感表现了出来，这也是《瑶山夜画》一曲倍受青睐的原因之一。
二、扬琴曲《瑶山夜画》的音乐特征
（一）变奏和回旋和完美结合
在《瑶山夜画》一曲中，变奏和回旋的完美结合是其最主要的音乐特征之一。许学东先生在其音乐创作中，对传统的音乐理念进行了创新，将较为常用的回旋曲式中有机的融入了变奏的成分，进而使得《瑶山夜画》变成回旋式的变奏曲。听众在倾听时，会有一种耳目一新的感觉[2]。该作品的创作中融入了很多我国民族音乐的成分，并且在曲式的结构上也将原有的单一回旋法给以了突破，进而实现了每一部分的回旋相呼应，在主要旋律不变基础上还实现了变奏的音乐形体目标。这种回旋式的变奏曲其大胆的使用，实现了许学东先生自身的音乐创作特色突破，而且对传统的扬琴演奏技巧也给以了突破。随着目前扬琴演奏方式以及风格的多样化趋势，《瑶山夜画》一曲中其对调式调性的独特雕琢以及规划，最为恰当和完美的诠释了创新和传沿，让《瑶山夜画》在进行大胆创新的同时有没有抛弃传统的精神。
（二）表现形式推诚出新
随着扬琴这个乐器的不断发展，传统的单一手法演奏的形式也进行了一定的改善，充分的发挥双手，主动、灵动的混合手法是目前主要的演奏手法。在进行传统的继承和吸收的基础上，《瑶山夜画》还进行了西洋乐器优势的借鉴。我国的扬琴演奏，其已经属于自成一体，具备着极其多样化的演奏技巧以及表现的方式[3]。例如：双音、单音、琵琶音、滑奏、拨奏等等。在演奏中他们时如大珠小珠落玉盘，时如潺潺小溪涓涓流；时而极其婉转动人，时而优势轻快活泼。这些多样化的扬琴表现手法要给予了扬琴乐曲无限的生命。在《瑶山夜画》一曲中，作者在进行创作时，给以了慢上、快下以及缓进的音乐表现特点，其本意在于对动物的鸣叫声进行模仿，实现作品的如诗如画以及惟妙惟肖。而接下来的闷音更是点睛之笔，生动形象的体现出了寂静的夜空被打破，那种强烈的立体感，给予了音乐一种难以言表的生命力，不是一个妙字可以形容。
三、扬琴曲《瑶山夜画》的演奏诠释
在现代的扬起演奏中主要通过演奏技巧的多样化来实现演奏音色的改变，进而增加整个乐曲的层次性以及可听性。在《瑶山夜画》中，许学东先生在其创作中就充分的在演奏上进行了大胆的多元化创新，诠释了这部作品其内涵的人文情怀。
抓弦是指使用手指指尖向内、手腕向上进行提拉，进而实现琴弦出现一种特殊的音色[4]。在《瑶山夜画》中一开始的平稳节奏，作者便合理生动的应用了抓弦的音色，进而实现了A主题的引入，把一个羞涩、腼腆的少女形象体现了出来。还进行了左手的反竹高音区的弹奏，这样音色也就变得更为明亮和清脆，在细细的聆听中，听众甚至会感受到一个背着背篓的小女孩在弯弯的小路上蹦跳着向自己走来，而皎洁的月光还一直和少女的身影相伴相依。反竹的演奏方式是将琴竹给以由正打向反的改变，即把琴竹进行180度的翻转，这样的演奏方式可以得到一个极其清脆的音色，在《瑶山夜画》中反复的使用该演奏手法，给以听众一种飘渺神秘的感觉。
在扬琴的演奏中，除了对一些传统的演技技巧的继承之外，一些新的演奏技巧也在不断的应用中。在《瑶山夜画》一曲的演奏中就充分的使用了新的演奏技巧，一些技巧是在进行某种特殊音响的模仿，进而使得整个乐曲的风格的主体更加丰富化，使得乐曲听众能感受到的音乐色彩也更加突出。在《瑶山夜画》中最为明显的新技巧使用体现在弹轮的下滑音，其给予了静谧的夜色一种神秘甚至诡异的色彩。
四、结语
纵观古今中外的扬琴发展史，其扬琴的创作方式以及演奏技巧都出现了极其丰富的变化。文章通过在人文关怀、音乐特征以及演奏诠释三方面的分析探究，对《瑶山夜画》一曲中所存在的浓浓民族情怀，从扬琴曲目演奏形式进行了展现，对《瑶山夜画》中所蕴含的独特艺术结构的深刻描写刻画，以及其音色以及表现方式的大胆创新都给以了细致的分析。《瑶山夜画》通过其变奏和回旋和完美结合、表现形式推陈出新的乐曲特点、深深的人文情怀以及创新和继承相结合的演奏方式实现了其独具一格的作品风格，也受到了听众的一致认可。
【参考文献】
[1]王义茹，初晓.灵动音符的完美诠释——扬琴名曲《瑶山夜画》的独得之见[J].乐器，2011（11）：50-53.
[2]王景莹.从“技巧与表现的统一”谈扬琴作品《瑶山夜画》[J].大众文艺，2016（12）：145-146.
[3]周珊.论《瑶山夜画》本体分析与演奏处理的关系[J].音乐生活，2016（05）：77-78.
[4]闭宗庭.传统·生活·天人合一——阳山先生近期山水画赏析[J].美术界，2014（12）：59-59.