在竹木作为通用书写媒介的时代，人们使用长约一尺的竹木简牍传递书信。故尺牍亦作为信札的别称。文人的书信墨迹，因其直接反映着个人的书写情绪，交流对象亲密友好而使得其书写状态放松，内容真切。故一直以来是自然流畅的书法珍品。“书圣”王羲之的尺牍书迹，历代被奉为法书圭臬，刊刻传拓入《淳化阁帖》《大观帖》《绛帖》《宝晋斋帖》等官私刻帖，为后世习书之人临习模仿，堪称帖学的正脉。本次我们选取王羲之《裹鲊帖》（入刻《宝晋斋帖》）《采菊帖》（入刻《淳化阁帖》等）《适太常帖》（入刻《宣和书谱》等、三幅草书作品及赵孟頫的临作，请读者体会两位书法家对于尺牍用笔行文的细微考量。
　　赵孟頫临王羲之《裹鲊帖》
　　继唐太宗后，赵孟頫又一次继承和推崇“二王”，把“二王”书风引向高潮，他自己身体力行，临摹“二王”成了其日课，可以说，“二王”成了其家法。无论临摹还是创作都有王字的明显特征。王羲之的《裹鲊帖》仅十八字，赵孟頫临得十分从容，用笔，结体，章法全方位“入帖”，揣摩一下当时赵氏的运笔动作应与羲之十分相似，这是临摹在技法层面的最高境界。如果能在运笔速率与节奏上与原帖相接近，则神形兼备也是可以达到的，而这往往是后学者不常关注的重要环节。
　　赵孟頫临王羲之《采菊帖》
　　原帖共五列，第一列九字，第二、三、四列七字，第五列六字。如果写一张草书作品，最讨巧的是三列，或者二列半，留半列落款，这种章法成功概率较大。如果文字形式要超过三列，則列与列之间的疏密起伏就比较难安排了，既要有对比冲突，有要平衡协调，很难兼顾。在两者之间，赵孟頫仍然我行我素，以不变应万变，随原帖的列数字数，缓缓临写。临本在节奏上显然不及原帖强烈，然也不乏变化，尤其是中间三列，同样七个字，仍能错落有致，疏密得当，使人赏心悦目。
　　赵孟頫临王羲之《适太常帖》
　　王羲之真迹现今已无法见得，学书者不得不从唐人的临摹本，以及各种翻刻的阁帖中去打探信息，然而这些石刻本的失真度是不小的，这就要求后人去伪存真，体察出王氏墨迹的本来面目，这对初学者的要求未免太高，于是参考前人的临本就显得非常重要了。赵孟頫临《适太常帖》，最明显的特点就是点画较原帖加重了，这正是对原帖的一种“复原”，一般石刻本都会较真迹本“瘦身”一些，其原因很多，这里不去分析，我们只需看看失真较少的唐荜本，就会发现羲之下笔尽管有重有轻，但总体来说，比阁帖要重的多。