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【摘要】唐代仕女画与18世纪法国洛可可绘画艺术虽然处于不同的时代、地域，但是二者都将艺术视角放在女性形象上，且都以贵族女性作为绘画艺术的主要题材。对二者绘画艺术的对比，不仅能够充分展现不同时期、文化背景下绘画技法与特色，也能够深入反映对社会、女性的审美视角。本文从二者的艺术产生背景、女性形象特点、色彩及情感等层面，全面、细致地对二者的绘画艺术进行对比。
【关键词】唐代仕女画；洛可可艺术；女性形象
一、唐代仕女画与18世纪法国洛可可绘画艺术产生背景对比分析
作为中国封建社会最为鼎盛、繁华的朝代之一，唐朝的社会经济繁荣、民间艺术高度自由、开放，对女性的约束相对减弱，在宽松的文化氛围中，艺术得到了前所未有的发展，尤其是仕女画艺术，从传统的封建伦理道德中得到一定程度的释放，在突破以往宣扬教化局限的同时，以细腻、生动的笔触、展现了贵族女性活泼、多彩的生活画卷。
洛可可艺术产生于18世纪的法国，路易十五将法国上层社会的奢华发挥得淋漓尽致，洛可可绘画艺术最初是从法国宫廷装饰延伸而来的，通过轻快、纤细的洛可可绘画艺术风格，展现出当时社会奢靡、华丽而又富于享乐之风的特色。
二、唐代仕女画与18世纪法国洛可可绘画艺术中人物形象的对比分析
（一）服饰的对比
洛可可绘画对人物形象展现得比较细腻、优雅，无论是男性形象还是女性形象，其身着的服饰精美华丽，配以秀美的田园风景，使人物形象显得雅致雍容。很多洛可可绘画艺术中，女性或是裸露、半裸，或是身着繁复精致的服饰。如法国画家布歇的《戴安娜沐浴图》就展现了在自然之中裸露的女性，她们形态自然，与诗意的大自然融为一体。
唐代仕女画中的女子衣着华丽，采用多线条表现服饰的纹理、褶皱，并通过平涂罩底后再勾填提花图案，显得服饰轻柔、华丽，衬托出女性丰富自然的姿态美感。
唐代张萱的《捣练图》（图1），描绘了女子捣练缝衣的日常工作场面，其中女子的服饰将腰裙直接穿至胸前，使人物比例被拉长。薄如蝉翼的霓裳裙典雅配以适当的颈部、手部、胸口的裸露，使女性肌肤的柔软、温和的特点生动地展现在画卷之上。
（二）人物造型的对比
洛可可绘画中的女性形象大多神情暧昧、体态丰满，动作神态传达出无限的风情，表现出一种娇媚、浮华的上层社会的生活现状。如法国画家弗拉戈纳尔所画的《秋千》中，少女衣着华丽，由一位男子牵拉着荡秋千，而她在荡秋千时不慎飞落一只鞋子，一位贵族公子急忙地捡起，画中女子娇媚、得意地踮起脚尖，将自然之中的享乐、奢靡的世俗风情展露无遗。
唐代仕女画中女子體态丰腴健硕，姿态万千，在自然的生活情境中，她们或是春游戏耍，或是埋头理妆，或是凭栏远眺，无论动作姿态，她们的神情都带着典雅、庄重，人物造型中的发式多以墨色平涂分染，勾勒出发髻轮廓线，并以沥粉、贴金等点缀其中，显得人物真实而不做作。仕女画中的辅助景致通常简化处理，突出了人物自然、简约的造型。如唐代周昉的《纨扇仕女图》中不同身份、地位的女子依次排开，或坐或立，她们的神情有着比较鲜明的对比，得宠嫔妃神色得意，而失宠的嫔妃黯然神伤，表现出宫中女子缱绻、惆怅的情感，富丽堂皇的物态美下女性郁郁寡欢的神态显出别样的艺术美感，而这种艺术审美情感的表现是洛可可绘画所没有的。
三、唐代仕女画与18世纪法国洛可可绘画艺术中色彩表现的对比分析
（一）色彩的对比
唐代仕女画的色彩大多采用纯度较高的暖红色调，通过浓淡不同的墨色，使画面呈现出典雅的视觉体验。如在《簪花仕女图》中，以红、黄色调为主，运用青、绿二色作为点缀，使整个画面在对比中和谐互补。画面中贵妇身着红色衣裙，衣裙纹样图案的颜色以青、绿、蓝作为对比、衬托，人物的头饰以红色为主，以绿色作为衬托。
洛可可绘画中的色彩华丽、张扬，加上光与线的巧妙运用，突出了女性的形体、造型，增强了人物的质感。如布歇的《梳妆的维纳斯》（图2）中，色彩与光线的相互结合，使女性的形体显得光洁晶莹、细腻剔透，洁白无瑕的身体与金色的绸缎、暗色调的帷幔形成鲜明的对比，而丘比特、女性脸颊的粉嫩又显出现实的逼真。
（二）审美情感的对比
作为封建伦理约束中的女性，唐代女性虽然是众多绘画题材的主角，但都是被封建社会男性为主体欣赏、塑造的对象，因而其中反映的女性美，更多折射出男性所期望、反映的美。如《簪花仕女图》中的嫔妃与丹顶鹤、狗等置于同一个画面中，作为当时珍奇的动物，他们与嫔妃一样，是富贵阶级的宠物，即使在开放的唐朝，女性的抛头露面也只是局限于男性所设的空间中，因而那些体态丰腴的女性，无论是怅惘、悠然、得意，都是被男性“雕刻”的物象。
洛可可绘画艺术体现了路易十五时期新兴资产阶级登上历史舞台后所表现的物欲，作为富贵阶级的代表，他们虽然与以往的腐朽贵族不同，但是对于享乐有更加强烈的追求，洛可可绘画色彩艳丽、富于肌理质感，创造了一种华丽纷繁的艺术画面，通过娇媚、浮华的色调表现当时享乐、情欲的社会生活。如布歇于1758年创作的《蓬帕杜夫人》，蓬帕杜夫人身处繁花之中，她的右手依靠着一座雕像的台基，身体稍微向雕像倾斜，她身着皱裥褶裙，上面镶嵌着繁复的荷叶裙边、花饰，通过光与色的结合，表现出一种贵族女性的逼真的形态，体现出贵族形象的娇艳与高贵风情。
结语
综上所述，唐代仕女画与18世纪的洛可可绘画艺术从不同的审美视角，生动地刻画了不同时代、地域的女性形象，唐代仕女画中的女性表现了儒释道文化背景中唐代仕女温婉、柔和的形象，而洛可可绘画艺术则是在古希腊人文哲学及神学的影响下，运用透视、解剖等手段，再现了贵族阶层的典型性生活场景。唐代仕女画的背景较为简单，但是却能够通过留白的方式，表现含蓄、深远的神韵，而洛可可艺术则通过艺术家对当时人物、景象的描绘，表现出特定时代环境下的人文风情。
参考文献：
[1]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2006 .
[2]袁宝林，远小近.欧洲美术——从罗可可到浪漫主义[M].北京：中国人民大学出版社，2004.
【关键词】唐代仕女画；洛可可艺术；女性形象
一、唐代仕女画与18世纪法国洛可可绘画艺术产生背景对比分析
作为中国封建社会最为鼎盛、繁华的朝代之一，唐朝的社会经济繁荣、民间艺术高度自由、开放，对女性的约束相对减弱，在宽松的文化氛围中，艺术得到了前所未有的发展，尤其是仕女画艺术，从传统的封建伦理道德中得到一定程度的释放，在突破以往宣扬教化局限的同时，以细腻、生动的笔触、展现了贵族女性活泼、多彩的生活画卷。
洛可可艺术产生于18世纪的法国，路易十五将法国上层社会的奢华发挥得淋漓尽致，洛可可绘画艺术最初是从法国宫廷装饰延伸而来的，通过轻快、纤细的洛可可绘画艺术风格，展现出当时社会奢靡、华丽而又富于享乐之风的特色。
二、唐代仕女画与18世纪法国洛可可绘画艺术中人物形象的对比分析
（一）服饰的对比
洛可可绘画对人物形象展现得比较细腻、优雅，无论是男性形象还是女性形象，其身着的服饰精美华丽，配以秀美的田园风景，使人物形象显得雅致雍容。很多洛可可绘画艺术中，女性或是裸露、半裸，或是身着繁复精致的服饰。如法国画家布歇的《戴安娜沐浴图》就展现了在自然之中裸露的女性，她们形态自然，与诗意的大自然融为一体。
唐代仕女画中的女子衣着华丽，采用多线条表现服饰的纹理、褶皱，并通过平涂罩底后再勾填提花图案，显得服饰轻柔、华丽，衬托出女性丰富自然的姿态美感。
唐代张萱的《捣练图》（图1），描绘了女子捣练缝衣的日常工作场面，其中女子的服饰将腰裙直接穿至胸前，使人物比例被拉长。薄如蝉翼的霓裳裙典雅配以适当的颈部、手部、胸口的裸露，使女性肌肤的柔软、温和的特点生动地展现在画卷之上。
（二）人物造型的对比
洛可可绘画中的女性形象大多神情暧昧、体态丰满，动作神态传达出无限的风情，表现出一种娇媚、浮华的上层社会的生活现状。如法国画家弗拉戈纳尔所画的《秋千》中，少女衣着华丽，由一位男子牵拉着荡秋千，而她在荡秋千时不慎飞落一只鞋子，一位贵族公子急忙地捡起，画中女子娇媚、得意地踮起脚尖，将自然之中的享乐、奢靡的世俗风情展露无遗。
唐代仕女画中女子體态丰腴健硕，姿态万千，在自然的生活情境中，她们或是春游戏耍，或是埋头理妆，或是凭栏远眺，无论动作姿态，她们的神情都带着典雅、庄重，人物造型中的发式多以墨色平涂分染，勾勒出发髻轮廓线，并以沥粉、贴金等点缀其中，显得人物真实而不做作。仕女画中的辅助景致通常简化处理，突出了人物自然、简约的造型。如唐代周昉的《纨扇仕女图》中不同身份、地位的女子依次排开，或坐或立，她们的神情有着比较鲜明的对比，得宠嫔妃神色得意，而失宠的嫔妃黯然神伤，表现出宫中女子缱绻、惆怅的情感，富丽堂皇的物态美下女性郁郁寡欢的神态显出别样的艺术美感，而这种艺术审美情感的表现是洛可可绘画所没有的。
三、唐代仕女画与18世纪法国洛可可绘画艺术中色彩表现的对比分析
（一）色彩的对比
唐代仕女画的色彩大多采用纯度较高的暖红色调，通过浓淡不同的墨色，使画面呈现出典雅的视觉体验。如在《簪花仕女图》中，以红、黄色调为主，运用青、绿二色作为点缀，使整个画面在对比中和谐互补。画面中贵妇身着红色衣裙，衣裙纹样图案的颜色以青、绿、蓝作为对比、衬托，人物的头饰以红色为主，以绿色作为衬托。
洛可可绘画中的色彩华丽、张扬，加上光与线的巧妙运用，突出了女性的形体、造型，增强了人物的质感。如布歇的《梳妆的维纳斯》（图2）中，色彩与光线的相互结合，使女性的形体显得光洁晶莹、细腻剔透，洁白无瑕的身体与金色的绸缎、暗色调的帷幔形成鲜明的对比，而丘比特、女性脸颊的粉嫩又显出现实的逼真。
（二）审美情感的对比
作为封建伦理约束中的女性，唐代女性虽然是众多绘画题材的主角，但都是被封建社会男性为主体欣赏、塑造的对象，因而其中反映的女性美，更多折射出男性所期望、反映的美。如《簪花仕女图》中的嫔妃与丹顶鹤、狗等置于同一个画面中，作为当时珍奇的动物，他们与嫔妃一样，是富贵阶级的宠物，即使在开放的唐朝，女性的抛头露面也只是局限于男性所设的空间中，因而那些体态丰腴的女性，无论是怅惘、悠然、得意，都是被男性“雕刻”的物象。
洛可可绘画艺术体现了路易十五时期新兴资产阶级登上历史舞台后所表现的物欲，作为富贵阶级的代表，他们虽然与以往的腐朽贵族不同，但是对于享乐有更加强烈的追求，洛可可绘画色彩艳丽、富于肌理质感，创造了一种华丽纷繁的艺术画面，通过娇媚、浮华的色调表现当时享乐、情欲的社会生活。如布歇于1758年创作的《蓬帕杜夫人》，蓬帕杜夫人身处繁花之中，她的右手依靠着一座雕像的台基，身体稍微向雕像倾斜，她身着皱裥褶裙，上面镶嵌着繁复的荷叶裙边、花饰，通过光与色的结合，表现出一种贵族女性的逼真的形态，体现出贵族形象的娇艳与高贵风情。
结语
综上所述，唐代仕女画与18世纪的洛可可绘画艺术从不同的审美视角，生动地刻画了不同时代、地域的女性形象，唐代仕女画中的女性表现了儒释道文化背景中唐代仕女温婉、柔和的形象，而洛可可绘画艺术则是在古希腊人文哲学及神学的影响下，运用透视、解剖等手段，再现了贵族阶层的典型性生活场景。唐代仕女画的背景较为简单，但是却能够通过留白的方式，表现含蓄、深远的神韵，而洛可可艺术则通过艺术家对当时人物、景象的描绘，表现出特定时代环境下的人文风情。
参考文献：
[1]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2006 .
[2]袁宝林，远小近.欧洲美术——从罗可可到浪漫主义[M].北京：中国人民大学出版社，2004.