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摘 要：国家所扶持的动漫产业不是加工业的拓展，而是创作中国本土动画作品，这个理念应渗入到每位动画人心中，由此动漫创作对动漫教育的意义重大。创意思维能力的培养不是本科院校的专利，作为培养准动漫人的高职院校同样应重视。本文中笔者就此课题进行了动漫教育现状与动漫创作意义分析，结合笔者的创作实践具体阐述了动漫创作的实施方法与评价体系，以此作为桥梁与同在动漫教育一线的同仁们共同探讨。
关键词：动漫创作;创意思维能力;高职动漫教育
在二十世纪国家大力发展中国动画的政策推动下，各大院校包括各类高职院校都瞅准这个时机加入动漫人才培养发展战略。历经多年后，在“大政策、大口号、大培养”下的动漫行业发展如何呢？笔者地处长三角地区的无锡，是经济较发达的地区。前几年在市政府大力扶持下，各动漫公司如雨后春笋般的茁壮成长，而海外代加工成了这些公司的主要业务，地方高职学校培养对象主要是面向这些公司的制作人员，从事密集型与加工型的动画中割与着色岗位。近几年随着国际经济的变化与动漫市场的收紧，无锡动漫产业遇到了艰难的瓶颈，经历大浪淘沙许多公司停业倒闭，动漫行业的发展也由原来的代加工转向了原创动画，由单一的动画片转向各类行业都需要的多媒体宣传与展示。面对挑战性的市场转变，动漫教育将如何应对呢？
一、高职动漫教育与教育者的现状
无锡的高职动漫教育主要面向代加工公司输送加工人员，教学中只要按部就班地教授某种技能，反复练习达到熟练，经过考证上岗，培养无需思想无需创意的熟练工。在高职院校从事动漫的教育者大都原来从事传统美术和计算机教学的教师，培训后匆忙上岗，对动漫也只是了解一些零散的知识，只限对所教课程按照步骤完成教学，很少尝试教学后期指导学生通过独立创作作品把所有零散的知识整合形成系统，从而更好地提升自己，教育与教育者的被动状态构成了高职动漫教育的大背景。
二、动漫创作对于高职动漫教育的意义
（一）创意思维对教育者和受教育者意义重大
中国动漫行业一直从事着海外动画片的加工场，《花木兰》《功夫熊猫》《阿凡达》的动画部分都出自中国，中国动画不是缺技术，而是缺创意。国家所扶持的动漫产业不是加工业的拓展，而是创作中国本土动画，这个理念应渗入到每位动画人心中。创意思维能力的培养不是本科院校的专利，高职院校的动漫教育同样应重视，因为培养的都是准动漫人。虽然这些准动漫人将来从事的只是动画制作链中的某个岗位，但这种创意思维对国产动画、对每个动画人的自身发展都有重要意义。
（二）用创意动漫记录生活增添乐趣
在高职动漫教育中有一种现象“专业仅限于课堂，离开课堂与专业无关”。笔者认为这种思想有悖于动漫的特点：动漫是一门有趣的、生动的艺术形式。艺术本身是来源于生活，经过提炼加工展示给大众。笔者认为动漫专业的学习应时刻让学生明确自己是动漫人，动漫要融入生活、表现生活，不仅使单一的生活变得有趣味，反过来勤于练笔的创意思维方式又能促进专业的成长。
（三）创意过程是知识剖析与整合的过程
创意过程是“知行合一”的过程，明代哲学家王阳明提出这个理论，“知”是指科学知识，“行”是指人的实践，不仅要认识“知”，尤其应当实践“行”[1]。他强调“行”的关键性，只有主动地“行”，把知识进行运用，这个“知”才是有用的。创意过程就是一个主动“行”的过程，创意过程中会遇到很多困难，逐一解决问题就是“知”的运用过程，一个创意作品，哪怕并不成熟，都是知识点的整合运用过程。
三、动漫创作的实施方法
（一）观察生活、收集素材
“创作”是一个制高点，源泉在生活。美术教育培养的一个重要能力就是观察能力。作为动漫教育者，询问自己有无留意身边发生的事？身边人与物的各种状态？当有这样一种“意识”时，会发现生活在讲故事，素材源源不断。因此笔者认为不能为创作而创作，要为创作准备一双明亮的眼睛，认真去观察生活，收集素材。
（二）记录生活、分步实施
当成为一位生活观察者时，就会捕捉到令自己心动的主题，接下来就是拿起笔好好地记录他们。笔者就以自己原创的生活动漫作品为案例加以分析。
案例：《倒霉的一天》
生活情节描述：某天天气突然骤冷，整一天冻得瑟瑟发抖，下班时天降大雨，没带雨披，浑身淋个湿透。跑到医院拿体检报告，走错机器，医疗卡居然被吞，一阵求助取卡。最后去面包房买第二天的早餐，发现钱包里只有可怜的几个零钱……感慨：好倒霉的一天！
图一 图二 图三
图四 图五
创作实施步骤 创意说明 对应动漫知识
确定创作张数与景别 整个作品共有五幅组成，前三幅采用全景，全景表现人物全身，表达人与周围环境的关系;图四采用近景，突出人物脸部表情细节;图五采用中景，表现人物与人物之间的关系。 分镜台本设计知识
人物动态表现 人物采用怎样的角度与动态，是创作当中的难点，可遵循两大原则：1、只要说清问题，怎样容易就怎样表现，如图一采用简单的正面站立动态，通过手与腿来表现天气骤冷;2、怎样有趣就怎样表现，如图三采用钻入式的动态，略带夸张的表现，表达寻卡的焦急心情 动漫人物造型与动态表现知识 人物表情设计 图三为了表达求助寻卡的焦灼心情，五官采取凝聚的状态来表现：皱眉、张嘴、大声求助;图五用斜视、瞪眼、撇嘴表达营业员一脸的不屑。 动漫人物五官与表情设计
（三）表演学习、反复实践
在动漫创作中经常会感觉知识用时方恨少，觉得动作好难、人物好难，头脑中积累的形象很少很少难以下笔。很多在课堂上讲的知识大都为基础，遇到创作实践时因情节变得复杂，很多场面想得出但表现不出。那出现这种情况该如何应对？笔者给出两点建议：一是表演体会，作为一名动漫人还要给自己加个角色就是表演者，创作时遇到动态或表情难以表达时，可通过自己的肢体表演进行体验，并及时记录与修改，可以说一名优秀的动漫人也是一位优秀的表演者;二是学习借鉴，订阅一些优秀的动漫作品书籍作为学习工具书，平时多翻阅练习，给大脑储备造型，带着目的与要求去借鉴学习，将会使自己终身受益。
四、给予动漫创作作品正确的评价体系
本文中多次提到原创没有现成的东西临摹而有较高的难度，即便动漫教育者之前是从事美术教育的，要原创作品也不是件容易之事。经历这一步定要做好两种准备：1、摆正心态，提前做好心理准备，创作时如遇到各类问题，积极面对与解决;2、建立正确的评价体系，对有些造型能力较强的学生来讲此时面临严峻的考验，在临摹时画面效果极好，但一创作便由高峰跌入低谷，画面会惨不忍睹。如果用传统的评价肯定是得不到高分，从而给创作者残酷地打击，导致他们宁愿临摹也不愿创作，这对他们今后的发展是及其不利的。笔者建议评价体系以鼓励为主，多鼓励少批评，树立学生信心;以阶段评价为主，建立个人的纵向评价，到创作时可给每位学生建立创作档案袋，把学生创作的作品放入个人档案袋，可每月评价一次，前后比较，只要有进步就及时给予肯定，而反复出现的问题则要与学生一同讨论，给出建议与帮助;涉及到具体评价分值时，建议采用等第制，严格控制最低等级的人数。只有对动漫创作针对性的改变评价体系，在动漫教育中培养学生的创意能力才具备可操作的前提。
综上所述动漫创作是中国动漫发展的迫切需要，对动漫教育的意义非同一般。动漫创作中的创意思维能力不是一蹴而就的，首先从事动漫教育的教育者应该具备这个意识，尤其是高职院校的教师，平时要勤于练笔、积累经验，从而更好地指导学生，把动漫生活化与创意化的理念牢牢扎根于学生心中，同时积极鼓励他们略带幼稚的创作，激发他们的兴趣与创意潜质，这样“知行合一”才能真正落实到实处。
参考文献：
[1]度阴山.王阳明知行合一[M].北京：北京联合出版社，2014.
（作者单位：无锡城市职业技术学院）
关键词：动漫创作;创意思维能力;高职动漫教育
在二十世纪国家大力发展中国动画的政策推动下，各大院校包括各类高职院校都瞅准这个时机加入动漫人才培养发展战略。历经多年后，在“大政策、大口号、大培养”下的动漫行业发展如何呢？笔者地处长三角地区的无锡，是经济较发达的地区。前几年在市政府大力扶持下，各动漫公司如雨后春笋般的茁壮成长，而海外代加工成了这些公司的主要业务，地方高职学校培养对象主要是面向这些公司的制作人员，从事密集型与加工型的动画中割与着色岗位。近几年随着国际经济的变化与动漫市场的收紧，无锡动漫产业遇到了艰难的瓶颈，经历大浪淘沙许多公司停业倒闭，动漫行业的发展也由原来的代加工转向了原创动画，由单一的动画片转向各类行业都需要的多媒体宣传与展示。面对挑战性的市场转变，动漫教育将如何应对呢？
一、高职动漫教育与教育者的现状
无锡的高职动漫教育主要面向代加工公司输送加工人员，教学中只要按部就班地教授某种技能，反复练习达到熟练，经过考证上岗，培养无需思想无需创意的熟练工。在高职院校从事动漫的教育者大都原来从事传统美术和计算机教学的教师，培训后匆忙上岗，对动漫也只是了解一些零散的知识，只限对所教课程按照步骤完成教学，很少尝试教学后期指导学生通过独立创作作品把所有零散的知识整合形成系统，从而更好地提升自己，教育与教育者的被动状态构成了高职动漫教育的大背景。
二、动漫创作对于高职动漫教育的意义
（一）创意思维对教育者和受教育者意义重大
中国动漫行业一直从事着海外动画片的加工场，《花木兰》《功夫熊猫》《阿凡达》的动画部分都出自中国，中国动画不是缺技术，而是缺创意。国家所扶持的动漫产业不是加工业的拓展，而是创作中国本土动画，这个理念应渗入到每位动画人心中。创意思维能力的培养不是本科院校的专利，高职院校的动漫教育同样应重视，因为培养的都是准动漫人。虽然这些准动漫人将来从事的只是动画制作链中的某个岗位，但这种创意思维对国产动画、对每个动画人的自身发展都有重要意义。
（二）用创意动漫记录生活增添乐趣
在高职动漫教育中有一种现象“专业仅限于课堂，离开课堂与专业无关”。笔者认为这种思想有悖于动漫的特点：动漫是一门有趣的、生动的艺术形式。艺术本身是来源于生活，经过提炼加工展示给大众。笔者认为动漫专业的学习应时刻让学生明确自己是动漫人，动漫要融入生活、表现生活，不仅使单一的生活变得有趣味，反过来勤于练笔的创意思维方式又能促进专业的成长。
（三）创意过程是知识剖析与整合的过程
创意过程是“知行合一”的过程，明代哲学家王阳明提出这个理论，“知”是指科学知识，“行”是指人的实践，不仅要认识“知”，尤其应当实践“行”[1]。他强调“行”的关键性，只有主动地“行”，把知识进行运用，这个“知”才是有用的。创意过程就是一个主动“行”的过程，创意过程中会遇到很多困难，逐一解决问题就是“知”的运用过程，一个创意作品，哪怕并不成熟，都是知识点的整合运用过程。
三、动漫创作的实施方法
（一）观察生活、收集素材
“创作”是一个制高点，源泉在生活。美术教育培养的一个重要能力就是观察能力。作为动漫教育者，询问自己有无留意身边发生的事？身边人与物的各种状态？当有这样一种“意识”时，会发现生活在讲故事，素材源源不断。因此笔者认为不能为创作而创作，要为创作准备一双明亮的眼睛，认真去观察生活，收集素材。
（二）记录生活、分步实施
当成为一位生活观察者时，就会捕捉到令自己心动的主题，接下来就是拿起笔好好地记录他们。笔者就以自己原创的生活动漫作品为案例加以分析。
案例：《倒霉的一天》
生活情节描述：某天天气突然骤冷，整一天冻得瑟瑟发抖，下班时天降大雨，没带雨披，浑身淋个湿透。跑到医院拿体检报告，走错机器，医疗卡居然被吞，一阵求助取卡。最后去面包房买第二天的早餐，发现钱包里只有可怜的几个零钱……感慨：好倒霉的一天！
图一 图二 图三
图四 图五
创作实施步骤 创意说明 对应动漫知识
确定创作张数与景别 整个作品共有五幅组成，前三幅采用全景，全景表现人物全身，表达人与周围环境的关系;图四采用近景，突出人物脸部表情细节;图五采用中景，表现人物与人物之间的关系。 分镜台本设计知识
人物动态表现 人物采用怎样的角度与动态，是创作当中的难点，可遵循两大原则：1、只要说清问题，怎样容易就怎样表现，如图一采用简单的正面站立动态，通过手与腿来表现天气骤冷;2、怎样有趣就怎样表现，如图三采用钻入式的动态，略带夸张的表现，表达寻卡的焦急心情 动漫人物造型与动态表现知识 人物表情设计 图三为了表达求助寻卡的焦灼心情，五官采取凝聚的状态来表现：皱眉、张嘴、大声求助;图五用斜视、瞪眼、撇嘴表达营业员一脸的不屑。 动漫人物五官与表情设计
（三）表演学习、反复实践
在动漫创作中经常会感觉知识用时方恨少，觉得动作好难、人物好难，头脑中积累的形象很少很少难以下笔。很多在课堂上讲的知识大都为基础，遇到创作实践时因情节变得复杂，很多场面想得出但表现不出。那出现这种情况该如何应对？笔者给出两点建议：一是表演体会，作为一名动漫人还要给自己加个角色就是表演者，创作时遇到动态或表情难以表达时，可通过自己的肢体表演进行体验，并及时记录与修改，可以说一名优秀的动漫人也是一位优秀的表演者;二是学习借鉴，订阅一些优秀的动漫作品书籍作为学习工具书，平时多翻阅练习，给大脑储备造型，带着目的与要求去借鉴学习，将会使自己终身受益。
四、给予动漫创作作品正确的评价体系
本文中多次提到原创没有现成的东西临摹而有较高的难度，即便动漫教育者之前是从事美术教育的，要原创作品也不是件容易之事。经历这一步定要做好两种准备：1、摆正心态，提前做好心理准备，创作时如遇到各类问题，积极面对与解决;2、建立正确的评价体系，对有些造型能力较强的学生来讲此时面临严峻的考验，在临摹时画面效果极好，但一创作便由高峰跌入低谷，画面会惨不忍睹。如果用传统的评价肯定是得不到高分，从而给创作者残酷地打击，导致他们宁愿临摹也不愿创作，这对他们今后的发展是及其不利的。笔者建议评价体系以鼓励为主，多鼓励少批评，树立学生信心;以阶段评价为主，建立个人的纵向评价，到创作时可给每位学生建立创作档案袋，把学生创作的作品放入个人档案袋，可每月评价一次，前后比较，只要有进步就及时给予肯定，而反复出现的问题则要与学生一同讨论，给出建议与帮助;涉及到具体评价分值时，建议采用等第制，严格控制最低等级的人数。只有对动漫创作针对性的改变评价体系，在动漫教育中培养学生的创意能力才具备可操作的前提。
综上所述动漫创作是中国动漫发展的迫切需要，对动漫教育的意义非同一般。动漫创作中的创意思维能力不是一蹴而就的，首先从事动漫教育的教育者应该具备这个意识，尤其是高职院校的教师，平时要勤于练笔、积累经验，从而更好地指导学生，把动漫生活化与创意化的理念牢牢扎根于学生心中，同时积极鼓励他们略带幼稚的创作，激发他们的兴趣与创意潜质，这样“知行合一”才能真正落实到实处。
参考文献：
[1]度阴山.王阳明知行合一[M].北京：北京联合出版社，2014.
（作者单位：无锡城市职业技术学院）