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【摘要】声乐的语言艺术与歌唱的发音、归韵、咬字都有着密切的关系，这些也是在实际的声乐教学与演唱中容易出现的一些问题，本文将从声乐语言艺术的概念与特点层面做出梳理，再从心理学角度去做发声的机理阐释，以求能对声乐学习者解决声乐演唱中的语言问题形成一些帮助。
【关键词】声乐语言艺术；特点；教学
无论对于声乐教学亦或是演唱实践，语言问题一直都是需要解决、完善和提高的一个重要层面。可能有的同学已做到业精于勤但却收效甚微，正是因为学而不思，下面我们一起来探讨声乐语言艺术的一些基本问题，以期能够明确声乐语言艺术的概念、特点以及心理基础，进而帮助我们解决声乐活动中的实际语言问题。
一、声乐语言艺术的概念
声乐作品的歌词一般都选用文学性较强的诗词，所以能够表达出深刻而悠远的思想内涵，从文学意境的层面会赋予作品无限的美感。但从演唱的角度观之，这些韵脚的有机吻合却为实际的演唱形成了发音咬字上的困难，这样的矛盾会直接的被推放在演唱者面前。像我们知道的那样：良好的旋律与歌词是相互成就彼此的，当然也需要演唱者具备较高的表达处理能力来做具体阐释。
声乐语言艺术就是如此，无论是对音色的精工修饰或细致追求，还是想要通过发声方法来为歌曲赋予不同质感，都需要在声乐语言艺术层面做的具体探索。歌词不仅是文字，它在具体的声乐作品中发挥的是语言载体的功用，所以声乐语言就是被歌者赋予一定情感演唱出来的、带着流动旋律的符号。声乐语言与生活平话完全不同，与严肃严谨的主持词也不同，与故事性的剧本台词有几分相似却也不尽相同，它是一种被律动诗化了的艺术语言样式。
二、声乐语言艺术的特点
声乐语言有着自身的独特之处，具有规范性、形象性、音乐性的特点。
我國幅员辽阔民族众多，地域方言特征明显。俗语：“十里不同音”，就非常形象的说明了这个问题。那么，我们演唱的声乐作品要被更多的人喜爱并传唱，首先要让人能够听得懂，这就是我们要说的规范性。语音基础是以普通话为标准读音，要求字正腔圆，再者还要符合作品韵律，最后是整首歌词的意境把握和情感表达。对声乐语言艺术而言，提出规范性的概念是极其重要且必要的，只有使用规范的语音演唱才能突破地方语言的区域局限，普遍地传递作品的内涵与美感。从当下通俗音乐的发展情况来看，很多歌手似乎并不重视声乐语言的规范使用，也更谈不上声乐语言艺术了。可能是受到一些流行音乐的偶像歌手影响，部分青少年也开始了对某些发音口齿不情的唱法的追捧，但我们做音乐研究的人要具有理清这些问题的能力和标准，不要将这样的发声吐字形式奉为时尚带入了声乐艺术的演唱之中。
声乐作品是有形象感的，声乐语言也有着形象性的特点。任何一部作品都有其内在塑造的艺术形象，声乐作品的形象一方面表现为歌词的形象塑造，另一方面则表现为歌者演绎作品时对自身形象的定位问题。这也就要求我们演唱者在处理不同作品的时候，要准确把握作品风格特点，结构内容，音乐特点，并且还要在作品语言上做足功课，做好虚实强弱的控制与处理，同时还要结合词意抓准自身形象与角色定位。
音乐性本身就是艺术语言的基本特征之一，声乐语言是语言和音乐的有机结合。汉语语言为声调语言，讲究阴阳平仄抑扬顿挫，声调的使用带着音高，仅仅凭借读说就能表现出明显的节奏美。歌词韵脚，是写作歌词的主要限制力，音乐性也体现在歌词的这种韵律层面上。古人所谓十三辙，就是对韵母规律的一种总结和提炼，合辙押韵向来都是词作家必须考虑的一个方面。音乐性体现为语言的长短张弛、快慢间歇、起承转合，加之音高、节奏、音强、音色的变化而形成的流动这就是音乐性。
我们来谈声乐语言艺术，不可回避地要说说在歌唱时二度创作的问题。创作是与审美完全相反的一个过程，创作是先有的灵感与素材，生成作曲家的体悟，然后使用音乐的具体表现手段，再后来便有了作品的诞生，最后在舞台上以实际的音响效果与观众见面。那么，审美就是把这整个过程反之还原。因此，想要准确把握作品语言意境，做好二度创作，那么上面叙述的问题就成了必须要了解的前提和基础了。
三、声乐语言的心理基础
语言的组织与表述是一个复杂的心理过程。眼睛看到乐谱和歌词，再去控制发声器官做出具体的音响呈现更是一个复杂的过程。当语言信息的阅读活动被编为识别代码后，会通过神经系统传递到大脑皮层的指定区域，再对信息进行分析，然后产生说话的行为指令，再到发声器官的接收，接到信息后调动器官配合使用气压变化，产生不同段长的声波传递出去。
在生活中我们读错音说错话就是因为我们的发声器官肌肉上的感觉神经出了问题。但往往在歌唱的状态下，一面是在发声歌唱，另一面是大脑在接受信息反馈，对所发出的声音效果进行判定，必要的话可以及时地做出调整与校正。我们的听感的反馈途径有两个：一是通过声波震动了空气传入耳中，叫做体外传导；另一则是声波通过人体骨骼与肌肉震动直接传入耳中，称为体内传导。这个问题最直接的表现就是，我们把自己的声音录下来听时，感觉与平日里所听自己的声音存在明显差异，与自己所听的体内传导的音色相比，所录放的体外声音更接近于真实。语言在读取与发音过程中，心理活动起着重要的作用，发音器官协调运动也是必备的前提。如果较高频度的出现读错唱错时，则要及时休息并思考总结调整，让发音肌群处于稳定的运动状态才是使用声乐语言的基础。
四、结语
声乐演唱这种艺术活动，从发声原理来看就是一种长期的、科学的、系统的训练，而在整个训练的过程中，语言是其重要的组成部分。所以无论是声乐教学还是舞台表演，若能够善于躬身实践、研习体悟，掌握了声乐语言艺术的发声特点与规律，势必能够在探索声乐艺术的道路上锦上添花、更进一步。
参考文献
[1]王鸿俊.声乐学概论[M].中国文联出版社，2009.
[2]张颂.中国播音学[M].北京广播学院出版社，2004.
[3]刘富强.论声乐语言的基础及其实践问题[D].哈尔滨师范大学，2012.
[4]马腊弗奥蒂著.郎毓秀译.卡洛索的发声方法.[M].人民音乐出版社，2000.
【关键词】声乐语言艺术；特点；教学
无论对于声乐教学亦或是演唱实践，语言问题一直都是需要解决、完善和提高的一个重要层面。可能有的同学已做到业精于勤但却收效甚微，正是因为学而不思，下面我们一起来探讨声乐语言艺术的一些基本问题，以期能够明确声乐语言艺术的概念、特点以及心理基础，进而帮助我们解决声乐活动中的实际语言问题。
一、声乐语言艺术的概念
声乐作品的歌词一般都选用文学性较强的诗词，所以能够表达出深刻而悠远的思想内涵，从文学意境的层面会赋予作品无限的美感。但从演唱的角度观之，这些韵脚的有机吻合却为实际的演唱形成了发音咬字上的困难，这样的矛盾会直接的被推放在演唱者面前。像我们知道的那样：良好的旋律与歌词是相互成就彼此的，当然也需要演唱者具备较高的表达处理能力来做具体阐释。
声乐语言艺术就是如此，无论是对音色的精工修饰或细致追求，还是想要通过发声方法来为歌曲赋予不同质感，都需要在声乐语言艺术层面做的具体探索。歌词不仅是文字，它在具体的声乐作品中发挥的是语言载体的功用，所以声乐语言就是被歌者赋予一定情感演唱出来的、带着流动旋律的符号。声乐语言与生活平话完全不同，与严肃严谨的主持词也不同，与故事性的剧本台词有几分相似却也不尽相同，它是一种被律动诗化了的艺术语言样式。
二、声乐语言艺术的特点
声乐语言有着自身的独特之处，具有规范性、形象性、音乐性的特点。
我國幅员辽阔民族众多，地域方言特征明显。俗语：“十里不同音”，就非常形象的说明了这个问题。那么，我们演唱的声乐作品要被更多的人喜爱并传唱，首先要让人能够听得懂，这就是我们要说的规范性。语音基础是以普通话为标准读音，要求字正腔圆，再者还要符合作品韵律，最后是整首歌词的意境把握和情感表达。对声乐语言艺术而言，提出规范性的概念是极其重要且必要的，只有使用规范的语音演唱才能突破地方语言的区域局限，普遍地传递作品的内涵与美感。从当下通俗音乐的发展情况来看，很多歌手似乎并不重视声乐语言的规范使用，也更谈不上声乐语言艺术了。可能是受到一些流行音乐的偶像歌手影响，部分青少年也开始了对某些发音口齿不情的唱法的追捧，但我们做音乐研究的人要具有理清这些问题的能力和标准，不要将这样的发声吐字形式奉为时尚带入了声乐艺术的演唱之中。
声乐作品是有形象感的，声乐语言也有着形象性的特点。任何一部作品都有其内在塑造的艺术形象，声乐作品的形象一方面表现为歌词的形象塑造，另一方面则表现为歌者演绎作品时对自身形象的定位问题。这也就要求我们演唱者在处理不同作品的时候，要准确把握作品风格特点，结构内容，音乐特点，并且还要在作品语言上做足功课，做好虚实强弱的控制与处理，同时还要结合词意抓准自身形象与角色定位。
音乐性本身就是艺术语言的基本特征之一，声乐语言是语言和音乐的有机结合。汉语语言为声调语言，讲究阴阳平仄抑扬顿挫，声调的使用带着音高，仅仅凭借读说就能表现出明显的节奏美。歌词韵脚，是写作歌词的主要限制力，音乐性也体现在歌词的这种韵律层面上。古人所谓十三辙，就是对韵母规律的一种总结和提炼，合辙押韵向来都是词作家必须考虑的一个方面。音乐性体现为语言的长短张弛、快慢间歇、起承转合，加之音高、节奏、音强、音色的变化而形成的流动这就是音乐性。
我们来谈声乐语言艺术，不可回避地要说说在歌唱时二度创作的问题。创作是与审美完全相反的一个过程，创作是先有的灵感与素材，生成作曲家的体悟，然后使用音乐的具体表现手段，再后来便有了作品的诞生，最后在舞台上以实际的音响效果与观众见面。那么，审美就是把这整个过程反之还原。因此，想要准确把握作品语言意境，做好二度创作，那么上面叙述的问题就成了必须要了解的前提和基础了。
三、声乐语言的心理基础
语言的组织与表述是一个复杂的心理过程。眼睛看到乐谱和歌词，再去控制发声器官做出具体的音响呈现更是一个复杂的过程。当语言信息的阅读活动被编为识别代码后，会通过神经系统传递到大脑皮层的指定区域，再对信息进行分析，然后产生说话的行为指令，再到发声器官的接收，接到信息后调动器官配合使用气压变化，产生不同段长的声波传递出去。
在生活中我们读错音说错话就是因为我们的发声器官肌肉上的感觉神经出了问题。但往往在歌唱的状态下，一面是在发声歌唱，另一面是大脑在接受信息反馈，对所发出的声音效果进行判定，必要的话可以及时地做出调整与校正。我们的听感的反馈途径有两个：一是通过声波震动了空气传入耳中，叫做体外传导；另一则是声波通过人体骨骼与肌肉震动直接传入耳中，称为体内传导。这个问题最直接的表现就是，我们把自己的声音录下来听时，感觉与平日里所听自己的声音存在明显差异，与自己所听的体内传导的音色相比，所录放的体外声音更接近于真实。语言在读取与发音过程中，心理活动起着重要的作用，发音器官协调运动也是必备的前提。如果较高频度的出现读错唱错时，则要及时休息并思考总结调整，让发音肌群处于稳定的运动状态才是使用声乐语言的基础。
四、结语
声乐演唱这种艺术活动，从发声原理来看就是一种长期的、科学的、系统的训练，而在整个训练的过程中，语言是其重要的组成部分。所以无论是声乐教学还是舞台表演，若能够善于躬身实践、研习体悟，掌握了声乐语言艺术的发声特点与规律，势必能够在探索声乐艺术的道路上锦上添花、更进一步。
参考文献
[1]王鸿俊.声乐学概论[M].中国文联出版社，2009.
[2]张颂.中国播音学[M].北京广播学院出版社，2004.
[3]刘富强.论声乐语言的基础及其实践问题[D].哈尔滨师范大学，2012.
[4]马腊弗奥蒂著.郎毓秀译.卡洛索的发声方法.[M].人民音乐出版社，2000.