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【摘 要】音乐高考生学习弹奏钢琴，往往以兴趣为主，弹奏钢琴的时候不太注重指法要求，手型不规范，追求成果而不注重技巧，容易造成弹奏上的紧张，一段简单的乐句要反复弹好几遍，弹奏出来的音色僵硬，用法不当导致手臂酸软，长期以往必将会大大打击了学习钢琴的兴趣，因此，为了提高音乐高考生学习钢琴的兴趣，我们必须要谈谈钢琴弹奏时的放松，要从根源上解决弹奏问题，重新激发学生学习钢琴的兴趣。
【关键词】音乐高考生；弹奏钢琴；兴趣；放松
说起钢琴弹奏时的放松， 我们先要了解什么是弹奏上的紧张。我认为基本上分两种： 一、生理上的； 二、心理上的。
一、生理上的紧张
（一）生理上的紧张会导致肌肉损伤
我们经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸疼，这是因为没能正确运用全臂弹奏法，而仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏，使肌肉始終处于收缩状态，肘关节处于固定状态，这样很难使上臂及全身的重量完全送下去，也就很难发出丰满、明亮的音质和音量。时间一长就会形成所谓的“职业病”，甚至肌肉损伤无法弹琴。所以，用全臂弹奏是钢琴学生所必须的。最成问题的还在于肌肉是有“记忆力”的，一种形式的肌肉运动一旦经过千百次习惯性的反复，就会形成一种条件反射，形成一种后天得来的自然，要想改过来是非常困难的。如果已经习惯了只用前臂的力量进行弹奏，要想改过来也是很难的。因此，教师在学生学琴的开始阶段就应以正确、有效的教学方法使其不走或少走弯路。
（二）心理紧张会影响弹奏时的用力不当，音色僵硬
我们在听到有些钢琴学生在弹奏曲目时，所表现出的声音很闷，很死，乐曲全无音乐可言，这就是因为触键后仍然用劲按住琴键，没有使手臂里的肌肉放松下来，键盘被压得很死，止音器不能完全弹开，从而使琴弦共鸣不良。还有的学生在弹奏快速的练习曲或有技术难度的段落时，越往后越觉得手腕、前臂酸困，弹不动。这是因为第一次下键的紧张还没有消除，又加上弹第二、三个音，造成了紧张的积累，使手一直处于紧张的状态下弹奏，就不可能弹好流畅的音群和较难的技术部分，同时也使肌肉过于疲劳造成损伤。
二、心理上的紧张
我们有些时候在弹奏时，不由自主会产生心理上的紧张，其原因大致是：（1）技术上没把握；（2）乐曲处理上做不到心中有数；（3）环境上不适应。
1.由于技术上没有把握造成的紧张。如果自己感觉对乐曲没有完全掌握、技术上的难点没有完全克服，或感到对乐曲的风格、表现还无法把握等等，精神上就会不由自主地紧张起来，或手心出汗，或手指发抖，从而影响、破坏了演奏，产生差错，这反过来又会引起心理上的进一步紧张，形成一个不可收拾的恶性循环，最后只有以一塌糊涂而告终。
2.一首好的乐曲令人百听不厌，如何表现一首乐曲这与演奏者的处理是分不开的。了解作曲家生活时代背景，写作背景及写作意图正是处理乐曲的关键所在。然而有的学生拿到一首新的乐曲后，只是一味地把音符弹响，对乐曲的理解只停留在谱面的表情记号上，经过这样机械的练习后，乍一听很熟练，但由于大脑对乐曲的思路、结构不甚明确，只是靠手的惯性往下演奏，一但出错便会造成心理紧张，乐曲中断。即使能完整地弹奏，也如一篇内容空洞的文章，令人听来索然无味。
3.由于对环境的变化不能很好适应而造成的紧张 常常发现，有的学生在小琴房中弹得不错，而一旦到大教室考试却不行了；有时在同学面前弹得很好，在老师面前又不行了，这些都是由于环境的变化造成的。在小的环境、熟的环境，自己的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是很不同的，往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的音响上、共鸣上和光线上等等的不习惯，使心情不那么安定而影响到演奏。
为了提高音乐高考生学习钢琴的兴趣，我们必须要谈谈钢琴弹奏时的放松，要从根源上解决弹奏问题，重新激发学生学习钢琴的兴趣。因此，本文从以下四个方面谈谈该如何解决钢琴弹奏时的紧张问题：
（一）钢琴弹奏在于慢练
在很慢的速度下，可采用肖邦的练习方法，用五个手指分别把E、#F、#G、#A、C五个音同时按下后，再一个个举起来触键，等到各个手指都在这样全部按下去的练习中习惯了以后，再将手指浮起在键面上，作同样的练习。然后再继续两个音松一下，弹三个音松一下，弹四、五、六……音松一下等等。在练习一首新的乐曲时，运用以上肌肉轮换紧张的法则进行慢练是非常重要的。
（二）钢琴弹奏时需要手臂放松
鋼琴弹奏时的手臂放松，大致分为两类：重手臂式的放松；轻手臂式的放松。（1）重手臂式的放松。当要求声音有力、结实、速度也不太快时，应将手臂上的重量基本都松下来，找这样的感觉可将手拿起来用三指触键，三指的指尖一定要把住键盘，感觉到整个手的重量都集中在三指指尖。（2）轻手臂式的放松。当要求声音明亮、轻快和迅速地跑动的时候，手臂就不能这么重地放在键盘上了，而要将重量收回，使落在手指指头尖的重量由很重到很轻地做各种程度的减少。这时整个手臂由于有肩关节强大的肌肉群块控制住，就可以变得很轻，而且手臂的肌肉也没有一点紧张的感觉。例如：《肖邦练习曲》NO.2。
（三）弹奏的曲目不宜超过自身能力范围
教师在布置曲目时要依据学生的程度选择曲目，拔高程度无异于拔苗助长，是非常有害的，要让学生有发挥自己技术水平的余地；其次，从一开始就应要求学生仔细读谱，放慢练习，绝不能养成大概差不多的习惯。消除求快、贪多、马虎的思想，否则后患无穷。
（四）保持钢琴弹奏时的新鲜感，兴奋状态
当坐到琴凳上后，绝不要马上就弹，应静下心在把乐曲的结构，处理大概想一遍，做到心中有数后再开始。在演奏时最好跟着乐曲在内心歌唱，这样可使自己完全投入音乐的意境中，排除杂念的产生，从而保证演奏的圆满成功。不论弹奏或演奏都需要一定程度心理精神上的紧张。这时最需要一种全神贯注的兴奋状态，从而充满感情地把乐曲忠实、完整地演奏出来。
解决音乐高考生弹奏钢琴时的放松，方法有很多，最主要的是让学生通过弹奏方式的改变，从而对钢琴更感兴趣，兴趣是最好的学习动力，当发现存在学习上的问题时，我们都要积极去解决问题，重新吸引学生的学习兴趣。
项目基金：本论文为钦州市教育科学“十二五”规划课题《提高音乐高考生学习兴趣的探索与研究》成果（2013B014）。
【关键词】音乐高考生；弹奏钢琴；兴趣；放松
说起钢琴弹奏时的放松， 我们先要了解什么是弹奏上的紧张。我认为基本上分两种： 一、生理上的； 二、心理上的。
一、生理上的紧张
（一）生理上的紧张会导致肌肉损伤
我们经常感到前臂、手腕肌肉发热、酸疼，这是因为没能正确运用全臂弹奏法，而仅用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持住前臂来进行弹奏，使肌肉始終处于收缩状态，肘关节处于固定状态，这样很难使上臂及全身的重量完全送下去，也就很难发出丰满、明亮的音质和音量。时间一长就会形成所谓的“职业病”，甚至肌肉损伤无法弹琴。所以，用全臂弹奏是钢琴学生所必须的。最成问题的还在于肌肉是有“记忆力”的，一种形式的肌肉运动一旦经过千百次习惯性的反复，就会形成一种条件反射，形成一种后天得来的自然，要想改过来是非常困难的。如果已经习惯了只用前臂的力量进行弹奏，要想改过来也是很难的。因此，教师在学生学琴的开始阶段就应以正确、有效的教学方法使其不走或少走弯路。
（二）心理紧张会影响弹奏时的用力不当，音色僵硬
我们在听到有些钢琴学生在弹奏曲目时，所表现出的声音很闷，很死，乐曲全无音乐可言，这就是因为触键后仍然用劲按住琴键，没有使手臂里的肌肉放松下来，键盘被压得很死，止音器不能完全弹开，从而使琴弦共鸣不良。还有的学生在弹奏快速的练习曲或有技术难度的段落时，越往后越觉得手腕、前臂酸困，弹不动。这是因为第一次下键的紧张还没有消除，又加上弹第二、三个音，造成了紧张的积累，使手一直处于紧张的状态下弹奏，就不可能弹好流畅的音群和较难的技术部分，同时也使肌肉过于疲劳造成损伤。
二、心理上的紧张
我们有些时候在弹奏时，不由自主会产生心理上的紧张，其原因大致是：（1）技术上没把握；（2）乐曲处理上做不到心中有数；（3）环境上不适应。
1.由于技术上没有把握造成的紧张。如果自己感觉对乐曲没有完全掌握、技术上的难点没有完全克服，或感到对乐曲的风格、表现还无法把握等等，精神上就会不由自主地紧张起来，或手心出汗，或手指发抖，从而影响、破坏了演奏，产生差错，这反过来又会引起心理上的进一步紧张，形成一个不可收拾的恶性循环，最后只有以一塌糊涂而告终。
2.一首好的乐曲令人百听不厌，如何表现一首乐曲这与演奏者的处理是分不开的。了解作曲家生活时代背景，写作背景及写作意图正是处理乐曲的关键所在。然而有的学生拿到一首新的乐曲后，只是一味地把音符弹响，对乐曲的理解只停留在谱面的表情记号上，经过这样机械的练习后，乍一听很熟练，但由于大脑对乐曲的思路、结构不甚明确，只是靠手的惯性往下演奏，一但出错便会造成心理紧张，乐曲中断。即使能完整地弹奏，也如一篇内容空洞的文章，令人听来索然无味。
3.由于对环境的变化不能很好适应而造成的紧张 常常发现，有的学生在小琴房中弹得不错，而一旦到大教室考试却不行了；有时在同学面前弹得很好，在老师面前又不行了，这些都是由于环境的变化造成的。在小的环境、熟的环境，自己的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是很不同的，往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的音响上、共鸣上和光线上等等的不习惯，使心情不那么安定而影响到演奏。
为了提高音乐高考生学习钢琴的兴趣，我们必须要谈谈钢琴弹奏时的放松，要从根源上解决弹奏问题，重新激发学生学习钢琴的兴趣。因此，本文从以下四个方面谈谈该如何解决钢琴弹奏时的紧张问题：
（一）钢琴弹奏在于慢练
在很慢的速度下，可采用肖邦的练习方法，用五个手指分别把E、#F、#G、#A、C五个音同时按下后，再一个个举起来触键，等到各个手指都在这样全部按下去的练习中习惯了以后，再将手指浮起在键面上，作同样的练习。然后再继续两个音松一下，弹三个音松一下，弹四、五、六……音松一下等等。在练习一首新的乐曲时，运用以上肌肉轮换紧张的法则进行慢练是非常重要的。
（二）钢琴弹奏时需要手臂放松
鋼琴弹奏时的手臂放松，大致分为两类：重手臂式的放松；轻手臂式的放松。（1）重手臂式的放松。当要求声音有力、结实、速度也不太快时，应将手臂上的重量基本都松下来，找这样的感觉可将手拿起来用三指触键，三指的指尖一定要把住键盘，感觉到整个手的重量都集中在三指指尖。（2）轻手臂式的放松。当要求声音明亮、轻快和迅速地跑动的时候，手臂就不能这么重地放在键盘上了，而要将重量收回，使落在手指指头尖的重量由很重到很轻地做各种程度的减少。这时整个手臂由于有肩关节强大的肌肉群块控制住，就可以变得很轻，而且手臂的肌肉也没有一点紧张的感觉。例如：《肖邦练习曲》NO.2。
（三）弹奏的曲目不宜超过自身能力范围
教师在布置曲目时要依据学生的程度选择曲目，拔高程度无异于拔苗助长，是非常有害的，要让学生有发挥自己技术水平的余地；其次，从一开始就应要求学生仔细读谱，放慢练习，绝不能养成大概差不多的习惯。消除求快、贪多、马虎的思想，否则后患无穷。
（四）保持钢琴弹奏时的新鲜感，兴奋状态
当坐到琴凳上后，绝不要马上就弹，应静下心在把乐曲的结构，处理大概想一遍，做到心中有数后再开始。在演奏时最好跟着乐曲在内心歌唱，这样可使自己完全投入音乐的意境中，排除杂念的产生，从而保证演奏的圆满成功。不论弹奏或演奏都需要一定程度心理精神上的紧张。这时最需要一种全神贯注的兴奋状态，从而充满感情地把乐曲忠实、完整地演奏出来。
解决音乐高考生弹奏钢琴时的放松，方法有很多，最主要的是让学生通过弹奏方式的改变，从而对钢琴更感兴趣，兴趣是最好的学习动力，当发现存在学习上的问题时，我们都要积极去解决问题，重新吸引学生的学习兴趣。
项目基金：本论文为钦州市教育科学“十二五”规划课题《提高音乐高考生学习兴趣的探索与研究》成果（2013B014）。