林德昌先生自幼受父亲熏染，十几岁师从岭南画家学画，以刻苦勤奋修得精深画艺，获誉良多。他最擅花鸟人物，於传统中创新，且用墨自如，喜以诗文入画，令水墨写意与书法情调融二为一，表达丰富的内在情感。他更爱画红梅，因其傲雪凌霜之风骨与气度，画中又以颜色见长。他享受绘画教学之乐趣，教学生当思勤勉、以书法之心入画，为传承艺术献出绵力。在他身上，如梅花之守得清贫、耐得寂寞，忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
　　幼承庭训，学艺之心恒持
　　每日的绘画不仅能提高技艺，更重要的是能夠养性怡情，让自己学着沉淀内心、澹然处世，绘画带给他的最大乐趣，大概就在於此。
　　“风雨送春归，飞雪迎春到。己是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
　　俏也不爭春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”毛泽东笔下的一首《咏梅》，吟唱出了古今多少文人墨客对梅花的喜爱。愈是寒冷，愈是风欺雪压，梅花开得愈精神，愈秀气，她铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节惹人讚叹！这就是林德昌先生之所以喜爱梅花的原因。
　　林德昌先生为广东中山人。早年，父亲林祖惠先生以书法名驰乡梓，十分受人尊敬。故其幼承庭训，从小便对中国书画有着浓厚的兴趣。小时候的喜爱，对林德昌先生来讲，虽然只是纸上的随意涂鸦，卻给他的童年带来无限的快乐。
　　1962年，16岁的林德昌先生来到澳门，机缘之下得以跟随岭南派画家关万里、周云老师学画。那时，对於一个初出社会的年轻人来说，找一份工作维持生活是必然选择。於是，林德昌先生便进入一家国货公司做售货员，边工作边学画。三十年後改入广告行业，後又辗转从事绘画教学工作……几十年的光阴一晃而过，在此期间，无论生活和工作发生着怎样的改变，唯一没有变的，就是他那颗热爱艺术的心。
　　那个年代，能夠跟随名师学画是一件极其不易的事，因此林德昌先生很是珍惜这样的机会。有时候学画累了，坚持不下去了，心中的信念又告诉他，要坚持。一份勤奋，一份刻苦，加上生来对艺术的领悟力，让他的画技日益见长，笔墨一挥便能将心中情感泻於纸张之上。渐渐地，林德昌先生开始悟到，每日的绘画不仅能提高技艺，更重要的是能夠养性怡情，让自己学着沉淀内心、澹然处世，绘画带给他的最大乐趣，大概就在於此。
　　多年的艺术生涯，林德昌先生几十年如一日，始终默默耕耘在画坛上。功夫不负有心人，如今的林德昌先生习得一手娴熟画技，他的成绩更是得到了外界的高度认可，他因而获誉无数：其作品於1988年入选澳门第一届艺术节书画作品展和多届全澳书画联展;1994年，作品於全国金鹅奖书画大赛获金奖，並收入《万鹅书画大观》一书;同年七月，画作入选海南省国际凤凰盃艺术展获金奖;2000年作品於第三届王子盃海峡两岸书画大赛获特别金奖;作品《红梅傲雪》更是获得澳门艺术博物馆收藏……如此种种，带给林德昌先生除了荣誉之外是外界对自己的讚同与认可，或许，这是最令一个爱画之人欣慰的事。
　　写意花鸟，独爱梅花风骨
　　“红梅的颜色看似简单，实则不好把握。红色太浓、太艳会显得媚俗，亦失去了中国画写意的味道，而颜色过於淡雅又不易为观赏者所接受，在两者之间取得平衡很重要。”
　　古人云：“文章本天成，妙手偶得之。”是指真正的好文章应如行云流水，鬼斧神工，以自然之美雕琢，无匠气。这句话，用在画风成熟的林德昌先生身上大概再合适不过。他的画作，明朗、清新、自然之气皆可见之，乃是因其在绘画中最为主张内在情感与灵性的宣泄，婉转轻柔，不事雕琢，更不见刻意斧凿之痕跡，因此作品才有了“看似无意实则有心”的妙趣。
　　林德昌先生的画作耽於传统，精研六法，最善於花鸟、人物、翎毛、兽鱼等处取材，赋予其栩栩如生之感。除了画家常见的题材外，他亦大胆创新，敢於挑战不好把握的题材，令寻常之物现於画作之中。在用墨上，他更是深得技法，轻重浓淡变现自如，运笔从心，亦善於水粉渲染，突出所画之物分明的层次感。
　　古人行文作画，最注重“画龙点睛”。素日，林德昌先生喜爱看书，以此沉淀心灵的智慧，後来发现，书籍中的唐诗宋词充满诗情画意，读来含蓄隽永，身心仿佛也在优美的意境中畅遊，於是他灵感乍现，生发了引诗文入画、以表达画作内容与情感的念想。他言，在单一的水墨作品中，若能加以诗文作点缀，岂不正如古人的点睛之妙！於是，林德昌先生不仅让古人诗词入画，也常常将原创诗文题於画中，以清秀隽永的书法书之，给人以酣畅淋漓之感。
　　时至今日，林德昌笔下图文並茂的作品频出，水墨写意与书法情调融二为一，更有助於画家情感的表达。其作品《春风细雨》有燕语花香，加之缤纷的色彩，春天的气息迎面扑来;《鱼戏绿波》，将众鱼欢快、閒适而惬意的姿态现於纸上;一副《白荷花》更是赋诗“满池荷叶动，冰清万里香”，以白色笔调渲染荷花，表达对冰清玉骨、不染淤泥的荷花之喜爱……
　　在林德昌先生的作品中，一副《百蝶图》极为特别。在艺术家笔下，蝴蝶本是集美丽、娇贵、浮华於一身的事物，他一反常调，作《百蝶图》並赋诗如斯：“万花谷里逐芳尘，自爱蹁跹粉泽新，多少繁华任留恋，不知只是梦中身。”越是美丽越是昙花一现，最终不过是“梦中身”。从中不难看出他对蝴蝶的喜爱与怜惜。除了专注於花鸟鱼兽，林德昌先生还在山水人文上有诸多见解。他的一副《琵琶行》，作少妇手持一把琵琶、静坐舟中之态，满腔的思怨像岸边的枫叶一样红，又赋诗“枫叶荻花秋瑟瑟”，使思念之心更重。
　　自古诗人喜欢託物言志，以梅花的高洁来表达自身不流於世俗的高格远志。而生性喜爱梅花的林德昌先生，亦常常为梅花的品性下笔如神，因为梅花即使在凄凉的环境下，卻依然以傲立的姿态面对雨雪风霜，独独这份风骨吸引了他。林德昌先生所作之梅颜色颇丰，绿梅持重，黄梅鲜活，白梅雅致，红梅清丽……而当中，令他最喜下笔的当属红梅。他说：“红梅的颜色看似简单，实则不好把握。红色太浓、太艳会显得媚俗，亦失去了中国画写意的味道，而颜色过於淡雅又不易为观赏者所接受，在两者之间取得平衡很重要。”因此，他尽量在用墨时将颜色调得清瘦而深沉，便显得所画红梅饱满凝重，给人以受力之感。 　　国画传承，春风化雨无声
　　在他心中，绘画教学是如今最大的快乐，因为学生们懂得尊重老师，尊重艺术，他只愿自己能夠春风化雨，令国画代有传承。
　　安静，是林德昌先生最享受的生活状态，而心底的安静，恰恰是在绘画中最能拥有的。他喜欢閒时作画，任心境在墨间流淌，而後便对着作品赏玩，如有不足再作修饰，着实惬意无比！以画会友，是林德昌先生的又一人生乐趣，他珍惜与他一同在艺术领域耕耘的朋友，亦常将好的作品送给喜欢书画的朋友而从不言报酬，在他身上，果真应了一句诗：“澹泊以明志，宁静以致远”。
　　改革开放後，林德昌先生曾经登上滕王阁，有感挥毫於纸上，作《滕王阁》一副，以滕王阁之雄伟壮观，暗喻改革开放後祖国的大好发展局势，气势恢宏。如今，当面对这幅画时，祖国一路走来的情景历历在目，林德昌先生随即感慨道：作为华夏儿女，今日要为祖国做些什麽？於是，他立志将国画这门传统艺术传承、发扬，聊表寸心。
　　近年来，林德昌先生被邀任多间著名机构之画班导师，自2011年退休後，更是到成教中心及商训夜中学长者书院绘画教学，一来可以发展自身爱好，二来能为传承中华艺术献一份绵力。对学生，林德昌先生倾囊相授，並常与他们讲，要以书法之心入画，即绘画的每一个动作都要以书法的画法入笔，以致画风流畅不生硬。他还常常鼓励学生，优秀的画家不在天赋，而在於後天的努力与勤奋，日子久了，自显高低深浅之分。在他心中，绘画教学是如今最大的快乐，因为学生们懂得尊重老师，尊重艺术，他只愿自己能夠春风化雨，令国画代有传承。
　　随着书画团体渐多，澳门的艺术氛围也越发浓鬰，这让热爱艺术的林德昌先生由衷感到欣慰。如今，其两个孩子都已成家立业，纵使不喜画画他亦不勉强，由此可见林德昌先生的开明之处。他将自己每天的生活都过得很丰富，就像他笔下的画作一样缤纷多彩;而他每日一幅画的坚持，正如吐蕊的梅花，守得住清贫，耐得住寂寞，谁说这不是一位画家可贵的风骨呢？
　　【人物简介】
　　林德昌先生，澳门中国书画研创学会会长，澳门业餘艺苑副会长，澳门华夏文化艺术学会副会长，澳门中华文化艺术协会理事，澳门老年书画家协会理事，澳门成人教育中心国画班导师，澳门商训夜中学国画班导师。作品多次入选书画作品展，获奖良多，倾心之作《红梅傲雪》获澳门艺术博物馆收藏。