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摘要：本文指出了高职院校开展音乐教育的必要性，具有愉悦和认知功能，教育功能。分析了高职类院校音乐教学现状，如缺乏正确的观念，教学设备不完善，学生的音乐基础薄弱等，制约了学生艺术素养的整体发展。讨论了高职院校音乐课堂教学策略运用的路径选择，需要确定教学内容，建立良好的师生关系，注意培养学生的欣赏能力，同时创新教学方法，增强学生学习音乐的积极性，逐步提高学生对音乐的理解和经验的能力。
关键词：音乐课堂;高职院校;教学策略;运用路径
音乐是最感性的艺术，培养学生情感升华和艺术素养的音乐与艺术课程，是高职教育在提高学生的审美品味和培养学生的思想情感方面必不可少的重要课程，是高职院校基础素质教育不可替代的的基础课。 在当今新形势下，为学生创造和谐的课堂氛围，根据高职院校学生的人格特点，为学生实施合理的音乐教学，开展音乐教学的研究与探讨与音乐教学改革，具有重要而深远的意义。
一、高职院校开展音乐教育的必要性
1.愉悦和认知功能
首高职学生可以通过科学，历史和哲学以及音乐来了解世界，也可以从感性的角度，进入一个陌生甚至未知的领域，以此理解会有一种精神上的享受和审美上满足的音乐，然后加深对社会生活的了解，拓宽视野，扩大知识范围和心里的愉悦感。
2.教育功能
所有优秀的具有强烈吸引力的音乐作品，其在不知不觉中与作品中的特定对象进行交流的教育功能不可否认，可以使听众沉浸在音乐创造的环境中，有时甚至达到无私的状态。更重要的是，针对特定专业的音乐教育课程可以从根本上提高他们的就业竞争力，在促进学生专业发展方面发挥一定的作用。例如，开设酒店管理专业的酒店为可以进一步提高学生的审美意识，满足他们的审美需求，可以开设音乐欣赏课程，使学生的个性将得到充分发展，直到达到“真善美”的状态[1]。综上所述，优雅音乐的美学价值是巨大的，高职院校有必要开展有助于丰富学生想象力的音乐教育，良好的音乐教育可以使高职教育跨越时代和界限，成为一股强大的力量。
二、高职类院校音乐教学现状分析
1.缺乏正确的观念：作为现代社会不可或缺的一部分，音乐课在许多重视技能而不是人文学科的学校中，没有得到足够的重视，教师没有固定的音乐教材，也没有完善的教学计划和教学计划，这严重影响了音乐教学的整体发展，减少学生学习音乐的积极性。[2]
2.教学设备不完善：音乐是听力的艺术。很多没有完善设备的高职院校对多媒体、电子琴这样的音乐课的基本教学设备及音乐教室缺乏重视，不能很好地激发学生学习唱歌的积极性。
3.学生的音乐基础薄弱：许多学生喜欢参加被用来娱乐和放松的音乐欣赏课程，但在他们眼中，对基本音乐理论知识的了解太少的学生对学习音乐本身没有很大的热情，制约了学生艺术素养的整体发展。
三、高职院校音乐课堂教学策略运用的路径选择
1.教学内容的确定
在新时代，音乐教学内容的确定需要以学生为主体，使学生有更多的音乐学习空间。因此，应摆脱过去的枯燥单调乏味，从培养学生的欣赏基础开始，音乐教学的内容应丰富化，注入激发学生共鸣和兴趣的元素，如对国内外古典音乐的欣赏，音乐发展史，音乐文化，国内外古典音乐家的介绍等音乐基础知识，让学生有更多机会展示自己和音乐实践，可以围绕实践活动进行，以期扩大学生的知识面，总体上培养学生的音乐素养[3]。只有增强他们的自信心和兴趣，保持学生放松和积极的态度，逐步提高学生对音乐的理解和经验的能力，才能潜移默化地影响学生的思维。
2.建立良好的师生关系
由于高职院校的学生已经厌倦了中小学的拼读教育，不利于建立良好的师生关系，他们对所教的科目不感兴趣。在当今流行的交互式教学中，建立良好的师生关系非常有利于教与学。以学生为主体，以老师为主导，特别是对于那些学习困难的学生，帮助学生很好地学习音乐，使学生可以有效地了解和理解老师在工作中的经验，形成相辅相成，相互制约的关系。也就是说，在课堂教学中，教師不仅应该以爱心对待学生，还应该关注他们，在适当的时候，师生可以交流，耐心找出解决问题的方法，使他们的思维更加主动[4]。通过可以组织音乐教学活动，老师可以和学生一起玩，理解他们的学习困难，并提高他们的音乐学习热情。
3.注意培养学生的欣赏能力
音乐学习需要涉及培养学生的欣赏能力，提高学生音乐欣赏能力的过程也是心灵洗礼的过程，教师需要逐步培训他们。大多数学生的鉴赏能力不够高，培养不必从音乐理论基础开始，可以预先关注音乐欣赏和感觉，然后学习音乐理论知识，适当地调节学生的欣赏能力的培养。通过欣赏音乐来掌握音乐知识，有助于建立学生健康向上的人生观和价值观，同时为音乐节奏打下基础。
4.教学方法创新
在学习音乐的过程中，我们需要采取灵活的方法来吸引学生的注意力，采用多种形式介绍音乐课程相关的重点和难点，来达到教学效果，创新教学方法，因为学生有时不能专注于整个过程。例如，在音乐教学过程中，老师可以向学生讲解当时的艺术背景和故事，鼓励学生有不同的感受和想法，让学生在交流和讨论中有自己的音乐经验，或者从不同角度分析音乐，进行总结和分析，让学生每次都感到新鲜，加深对音乐知识的印象，引起学生的共鸣。在教学过程中，我们还可以使用不同的课堂模式教授音乐，开展实践活动和音乐欣赏，在学习音乐和欣赏音乐的过程中，激发学生的情绪，为学生提供音乐实践和音乐体验的机会，使学生亲自体验音乐的美，了解音乐，成为最专注的人[5]。另外，为了使学生可以身心投入以达到良好的教学效果，多媒体投影也可以作为一种辅助手段来营造气氛，加深学生内在体验，使其可以从视觉到听觉融入音乐中，并期待音乐课的到来，实现心灵的共鸣。
参考文献
[1]康玲.高职公共音乐课教学与研究现状的思考[J].职业教育研究，2013（5）：32-34.
[2]段莉.高职高专公共音乐欣赏课程教学设计探索[J].北方音乐，2017，37（10）：230-230.
[3]李红蕾.中小学音乐课堂导入教学技能的思考[J].当代音乐，2018，0（11）：57-58.
[4]刘丽珺.论传统音乐在高职音乐教育中的传承对策[J].戏剧之家，2019，0（30）：180-180.
[5]文幸闺.我国传统音乐在高校音乐教育中的传承[J].艺术品鉴，2017，0（12Z）：63-64.
关键词：音乐课堂;高职院校;教学策略;运用路径
音乐是最感性的艺术，培养学生情感升华和艺术素养的音乐与艺术课程，是高职教育在提高学生的审美品味和培养学生的思想情感方面必不可少的重要课程，是高职院校基础素质教育不可替代的的基础课。 在当今新形势下，为学生创造和谐的课堂氛围，根据高职院校学生的人格特点，为学生实施合理的音乐教学，开展音乐教学的研究与探讨与音乐教学改革，具有重要而深远的意义。
一、高职院校开展音乐教育的必要性
1.愉悦和认知功能
首高职学生可以通过科学，历史和哲学以及音乐来了解世界，也可以从感性的角度，进入一个陌生甚至未知的领域，以此理解会有一种精神上的享受和审美上满足的音乐，然后加深对社会生活的了解，拓宽视野，扩大知识范围和心里的愉悦感。
2.教育功能
所有优秀的具有强烈吸引力的音乐作品，其在不知不觉中与作品中的特定对象进行交流的教育功能不可否认，可以使听众沉浸在音乐创造的环境中，有时甚至达到无私的状态。更重要的是，针对特定专业的音乐教育课程可以从根本上提高他们的就业竞争力，在促进学生专业发展方面发挥一定的作用。例如，开设酒店管理专业的酒店为可以进一步提高学生的审美意识，满足他们的审美需求，可以开设音乐欣赏课程，使学生的个性将得到充分发展，直到达到“真善美”的状态[1]。综上所述，优雅音乐的美学价值是巨大的，高职院校有必要开展有助于丰富学生想象力的音乐教育，良好的音乐教育可以使高职教育跨越时代和界限，成为一股强大的力量。
二、高职类院校音乐教学现状分析
1.缺乏正确的观念：作为现代社会不可或缺的一部分，音乐课在许多重视技能而不是人文学科的学校中，没有得到足够的重视，教师没有固定的音乐教材，也没有完善的教学计划和教学计划，这严重影响了音乐教学的整体发展，减少学生学习音乐的积极性。[2]
2.教学设备不完善：音乐是听力的艺术。很多没有完善设备的高职院校对多媒体、电子琴这样的音乐课的基本教学设备及音乐教室缺乏重视，不能很好地激发学生学习唱歌的积极性。
3.学生的音乐基础薄弱：许多学生喜欢参加被用来娱乐和放松的音乐欣赏课程，但在他们眼中，对基本音乐理论知识的了解太少的学生对学习音乐本身没有很大的热情，制约了学生艺术素养的整体发展。
三、高职院校音乐课堂教学策略运用的路径选择
1.教学内容的确定
在新时代，音乐教学内容的确定需要以学生为主体，使学生有更多的音乐学习空间。因此，应摆脱过去的枯燥单调乏味，从培养学生的欣赏基础开始，音乐教学的内容应丰富化，注入激发学生共鸣和兴趣的元素，如对国内外古典音乐的欣赏，音乐发展史，音乐文化，国内外古典音乐家的介绍等音乐基础知识，让学生有更多机会展示自己和音乐实践，可以围绕实践活动进行，以期扩大学生的知识面，总体上培养学生的音乐素养[3]。只有增强他们的自信心和兴趣，保持学生放松和积极的态度，逐步提高学生对音乐的理解和经验的能力，才能潜移默化地影响学生的思维。
2.建立良好的师生关系
由于高职院校的学生已经厌倦了中小学的拼读教育，不利于建立良好的师生关系，他们对所教的科目不感兴趣。在当今流行的交互式教学中，建立良好的师生关系非常有利于教与学。以学生为主体，以老师为主导，特别是对于那些学习困难的学生，帮助学生很好地学习音乐，使学生可以有效地了解和理解老师在工作中的经验，形成相辅相成，相互制约的关系。也就是说，在课堂教学中，教師不仅应该以爱心对待学生，还应该关注他们，在适当的时候，师生可以交流，耐心找出解决问题的方法，使他们的思维更加主动[4]。通过可以组织音乐教学活动，老师可以和学生一起玩，理解他们的学习困难，并提高他们的音乐学习热情。
3.注意培养学生的欣赏能力
音乐学习需要涉及培养学生的欣赏能力，提高学生音乐欣赏能力的过程也是心灵洗礼的过程，教师需要逐步培训他们。大多数学生的鉴赏能力不够高，培养不必从音乐理论基础开始，可以预先关注音乐欣赏和感觉，然后学习音乐理论知识，适当地调节学生的欣赏能力的培养。通过欣赏音乐来掌握音乐知识，有助于建立学生健康向上的人生观和价值观，同时为音乐节奏打下基础。
4.教学方法创新
在学习音乐的过程中，我们需要采取灵活的方法来吸引学生的注意力，采用多种形式介绍音乐课程相关的重点和难点，来达到教学效果，创新教学方法，因为学生有时不能专注于整个过程。例如，在音乐教学过程中，老师可以向学生讲解当时的艺术背景和故事，鼓励学生有不同的感受和想法，让学生在交流和讨论中有自己的音乐经验，或者从不同角度分析音乐，进行总结和分析，让学生每次都感到新鲜，加深对音乐知识的印象，引起学生的共鸣。在教学过程中，我们还可以使用不同的课堂模式教授音乐，开展实践活动和音乐欣赏，在学习音乐和欣赏音乐的过程中，激发学生的情绪，为学生提供音乐实践和音乐体验的机会，使学生亲自体验音乐的美，了解音乐，成为最专注的人[5]。另外，为了使学生可以身心投入以达到良好的教学效果，多媒体投影也可以作为一种辅助手段来营造气氛，加深学生内在体验，使其可以从视觉到听觉融入音乐中，并期待音乐课的到来，实现心灵的共鸣。
参考文献
[1]康玲.高职公共音乐课教学与研究现状的思考[J].职业教育研究，2013（5）：32-34.
[2]段莉.高职高专公共音乐欣赏课程教学设计探索[J].北方音乐，2017，37（10）：230-230.
[3]李红蕾.中小学音乐课堂导入教学技能的思考[J].当代音乐，2018，0（11）：57-58.
[4]刘丽珺.论传统音乐在高职音乐教育中的传承对策[J].戏剧之家，2019，0（30）：180-180.
[5]文幸闺.我国传统音乐在高校音乐教育中的传承[J].艺术品鉴，2017，0（12Z）：63-64.