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目前，艺术设计专业的研究生培养院校仍然是集中在专业的艺术学院或者美院，普通高校的研究生培养还是侧重于理、工、文等方面的学术研究生的培养。在这样的情况下，笔者分别从培养院校管理者和研究生任课教师的角度出发，对艺术设计专业硕士研究生培养要求展开思考。
1、服装设计类专业硕士研究生的培养要求分析
1）具备一定的马克思主义基本理论、良好的专业素质和职业道德，能积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。
当代研究生作为人类社会群体中特殊的一部分，有较好的实践能力，是国家计划培养的人才，所以更加需要对的思想的指导，马克思主义基本理论便是对的思想。研究生作为知识分子，学习马克思主义，可以把握方向、明辨是非。其次，可以获得正确认识世界的思维方法，从而提高思想政治素质，解决为谁工作的问题，通过学习培养“以为人民服务为荣，以背离人民为耻”的思想政治素质。
2）掌握和提升本学科的系统理论知识，具有扎实的专业知识、较高的艺术设计能力和较强的艺术理解力与表现力。了解本学科学术及研究现状、发展趋势，能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性设计工作，具有一定的学术或实践研究能力，及实事求是、科学严谨的作风。
艺术设计专业研究生，更应该进一步加强对本学科系统理论知识的学习，在夯实基础的情况下不断汲取新的设计思维和理论知识。在研究生阶段的培养方法应该与本科有所区分，要多利用社会资源去触及其知识的边界，正确理解、把握设计领域动态及发展趋势，为自身学科的发展提供更好的意见和改进方法，这样才能体现研究生的学术价值。
3）能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流，且较熟练地阅读本专业及相关学科的外文资料。
艺术设计要从不同的文化中汲取灵感才会有活力，所以学好一门或几门外语也是培养艺术设计专业研究生的一个重要内容。
4）具有较为扎实的理论和动手实践能力，能够从事艺术设计类工作，及独立担负相关设计、策划与管理工作的能力。
研究生作为国家培养的高端人才，需要将理论和实践相结合，能够把自己学到的知识转化为推动社会进步的力量。艺术硕士更是如此，需要将自己的艺术修养与自己的研究成果相结合，将自己的审美通过论文或者作品深入浅出的表达出来，达到推动人们思想和审美的作用。
5）自主学习意识的培养。
经过本科阶段对自主学习意识的培养，在研究生期间应该具有更完备的自主思考的学习能力，所以研究生阶段更多的状态应该是导师和学生共同发现问题并解决问题。培根说：“阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作与笔记使人精确。”因此，研究生的培养应该更注重学习意识的独立性和自主性，主动的了解相关课题的背景，才能做出有实际价值的研究成果。
以上是从就培养院校的宏观角度出发，对艺术专硕培养的总体要求的思考分析，落实到具体的培养方案上就是每一个教学环节、每一门课程的培养要求。以下将结合具体的课程案例对服装设计类研究生的培养要求及其培养方法展开探讨。
2、服装设计类研究生培养要求的课程案例分析
以《服饰艺术欣赏》为例对服装设计类研究生的培养课程进行分析。
2.1 课程性质与任务
《服饰艺术欣赏》课程在本学院培养方案中的定位是专业选修课。该课程的任务是使学生了解并掌握有关艺术本质特性、各类纤维、面料与服装与艺术结合的表现形式等基本理论知识，提高学生理论素养、审美能力和艺术鉴赏水平。
2.2 课程培养目标
通过本课程学习，使学生对织物与艺术创作的过程和方法有最基本的了解，为专业设计提供一个基本的审美和鉴赏能力，使学生的美学素养和服饰艺术欣赏有一定水平的提高。
2.3 课程内容与培养特色
该课程讲授艺术本质特性，各类纤维、面料、服装与艺术结合的表现形式等基本理论知识，内容主要包括：纤维艺术欣赏，服装艺术欣赏，饰品艺术欣赏等。课程要求学生必须掌握艺术的相关基础理论知识，与所学的服饰知识相结合，在学习服饰与设计知识的同时，锻炼学生的独立思考能力及分析能力，培养及提高学生理论素養、审美能力和艺术鉴赏水平。
培养过程突出专业特点，强调学生实践能力的培养，兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、技能技巧的个别辅导与集训、艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例，使学生掌握本专业基础理论和专业知识，提高艺术设计的综合实践 能力。鼓励采用“1+1+1”校企联合培养模式。鼓励组建导师组联合指导。鼓励海内外合作培养，借助国际交流活动拓展课程实践。
2.4 教学方法与手段
课程按照教学大纲进行，讲课内容事先进行大量准备、优化，首先讲述了艺术的概念、艺术的本质特征、艺术审美的评价等内容。其次是纤维艺术、服装艺术、服饰品艺术的设计风格及评价鉴赏方法。在传授丰富新颖的知识的同时，激发学生积极思考参与的兴趣，培养创新思维能力。
课程使用多媒体教学，从原先的书本、黑板书写讲解形式发展为全部采用多媒体教学形式，便于学生讨论、分析；有利于教师与学生之间的互动；上课以提问与讨论相结合，将专业知识渗透到服饰艺术欣赏课程的教学中，让学生在掌握本课程基本内容的基础上，能够全面掌握服饰艺术欣赏的能力。通过更多的现场互动、市场调查、展览参观等方式，让学生逐步学会自主分析欣赏，为后续的课程学习奠定广泛基础。
3、结语
艺术学研究生教育为未来培养高层次人才， 其中人才培养质量与国家艺术类教育的进步紧密相关，也关系到未来社会物质文化和经济建设的发展并带动整个艺术教育的发展。随着时态的发展，艺术类研究生的培养需要结合时代特色，因此需要在实践中进一步探索好的培养要求。
参考文献：
[1]邱均平.中国研究生教育及学科专业评价报告[M]. 北京：科学出版社 ， 2014.
[2]王静.高校服装设计专业课程设置的研究广[D] .西师范大学，2013.
[3]陈霜.露校企合作模式下高职院校人物形象设计专业教师队伍研究[D] .西南大学，2015.
[4]朱琰论.服装设计类专业研究生创新能力的培养.美术教育研究.2015.133-135.
[5]沈福实.高校服装与服饰设计专业史论类课程教学方法的改革研究.美术教育研究.2017.69-72.
[6]崔唯.纺织品艺术设计[M]北京：中国纺织出版社，2016.
1、服装设计类专业硕士研究生的培养要求分析
1）具备一定的马克思主义基本理论、良好的专业素质和职业道德，能积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。
当代研究生作为人类社会群体中特殊的一部分，有较好的实践能力，是国家计划培养的人才，所以更加需要对的思想的指导，马克思主义基本理论便是对的思想。研究生作为知识分子，学习马克思主义，可以把握方向、明辨是非。其次，可以获得正确认识世界的思维方法，从而提高思想政治素质，解决为谁工作的问题，通过学习培养“以为人民服务为荣，以背离人民为耻”的思想政治素质。
2）掌握和提升本学科的系统理论知识，具有扎实的专业知识、较高的艺术设计能力和较强的艺术理解力与表现力。了解本学科学术及研究现状、发展趋势，能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性设计工作，具有一定的学术或实践研究能力，及实事求是、科学严谨的作风。
艺术设计专业研究生，更应该进一步加强对本学科系统理论知识的学习，在夯实基础的情况下不断汲取新的设计思维和理论知识。在研究生阶段的培养方法应该与本科有所区分，要多利用社会资源去触及其知识的边界，正确理解、把握设计领域动态及发展趋势，为自身学科的发展提供更好的意见和改进方法，这样才能体现研究生的学术价值。
3）能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流，且较熟练地阅读本专业及相关学科的外文资料。
艺术设计要从不同的文化中汲取灵感才会有活力，所以学好一门或几门外语也是培养艺术设计专业研究生的一个重要内容。
4）具有较为扎实的理论和动手实践能力，能够从事艺术设计类工作，及独立担负相关设计、策划与管理工作的能力。
研究生作为国家培养的高端人才，需要将理论和实践相结合，能够把自己学到的知识转化为推动社会进步的力量。艺术硕士更是如此，需要将自己的艺术修养与自己的研究成果相结合，将自己的审美通过论文或者作品深入浅出的表达出来，达到推动人们思想和审美的作用。
5）自主学习意识的培养。
经过本科阶段对自主学习意识的培养，在研究生期间应该具有更完备的自主思考的学习能力，所以研究生阶段更多的状态应该是导师和学生共同发现问题并解决问题。培根说：“阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作与笔记使人精确。”因此，研究生的培养应该更注重学习意识的独立性和自主性，主动的了解相关课题的背景，才能做出有实际价值的研究成果。
以上是从就培养院校的宏观角度出发，对艺术专硕培养的总体要求的思考分析，落实到具体的培养方案上就是每一个教学环节、每一门课程的培养要求。以下将结合具体的课程案例对服装设计类研究生的培养要求及其培养方法展开探讨。
2、服装设计类研究生培养要求的课程案例分析
以《服饰艺术欣赏》为例对服装设计类研究生的培养课程进行分析。
2.1 课程性质与任务
《服饰艺术欣赏》课程在本学院培养方案中的定位是专业选修课。该课程的任务是使学生了解并掌握有关艺术本质特性、各类纤维、面料与服装与艺术结合的表现形式等基本理论知识，提高学生理论素养、审美能力和艺术鉴赏水平。
2.2 课程培养目标
通过本课程学习，使学生对织物与艺术创作的过程和方法有最基本的了解，为专业设计提供一个基本的审美和鉴赏能力，使学生的美学素养和服饰艺术欣赏有一定水平的提高。
2.3 课程内容与培养特色
该课程讲授艺术本质特性，各类纤维、面料、服装与艺术结合的表现形式等基本理论知识，内容主要包括：纤维艺术欣赏，服装艺术欣赏，饰品艺术欣赏等。课程要求学生必须掌握艺术的相关基础理论知识，与所学的服饰知识相结合，在学习服饰与设计知识的同时，锻炼学生的独立思考能力及分析能力，培养及提高学生理论素養、审美能力和艺术鉴赏水平。
培养过程突出专业特点，强调学生实践能力的培养，兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、技能技巧的个别辅导与集训、艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例，使学生掌握本专业基础理论和专业知识，提高艺术设计的综合实践 能力。鼓励采用“1+1+1”校企联合培养模式。鼓励组建导师组联合指导。鼓励海内外合作培养，借助国际交流活动拓展课程实践。
2.4 教学方法与手段
课程按照教学大纲进行，讲课内容事先进行大量准备、优化，首先讲述了艺术的概念、艺术的本质特征、艺术审美的评价等内容。其次是纤维艺术、服装艺术、服饰品艺术的设计风格及评价鉴赏方法。在传授丰富新颖的知识的同时，激发学生积极思考参与的兴趣，培养创新思维能力。
课程使用多媒体教学，从原先的书本、黑板书写讲解形式发展为全部采用多媒体教学形式，便于学生讨论、分析；有利于教师与学生之间的互动；上课以提问与讨论相结合，将专业知识渗透到服饰艺术欣赏课程的教学中，让学生在掌握本课程基本内容的基础上，能够全面掌握服饰艺术欣赏的能力。通过更多的现场互动、市场调查、展览参观等方式，让学生逐步学会自主分析欣赏，为后续的课程学习奠定广泛基础。
3、结语
艺术学研究生教育为未来培养高层次人才， 其中人才培养质量与国家艺术类教育的进步紧密相关，也关系到未来社会物质文化和经济建设的发展并带动整个艺术教育的发展。随着时态的发展，艺术类研究生的培养需要结合时代特色，因此需要在实践中进一步探索好的培养要求。
参考文献：
[1]邱均平.中国研究生教育及学科专业评价报告[M]. 北京：科学出版社 ， 2014.
[2]王静.高校服装设计专业课程设置的研究广[D] .西师范大学，2013.
[3]陈霜.露校企合作模式下高职院校人物形象设计专业教师队伍研究[D] .西南大学，2015.
[4]朱琰论.服装设计类专业研究生创新能力的培养.美术教育研究.2015.133-135.
[5]沈福实.高校服装与服饰设计专业史论类课程教学方法的改革研究.美术教育研究.2017.69-72.
[6]崔唯.纺织品艺术设计[M]北京：中国纺织出版社，2016.