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【摘要】 作为一位世界著名作曲家，德沃夏克的音乐创作当中具有一个鲜明的特点，也就是民族性。其将爱国主义情感寄托在音乐作品创作当中，赋予了音乐艺术作品以灵魂和精神内涵。同时又以其感染着观众和听众，使人们在欣赏音乐艺术作品的过程当中可以获得心灵上的安慰和滋养。本文主要对德沃夏克音乐创作的人生经历背景以及其体现出来的鲜明的民族性展开思考，同时对其带来的启示作用进行了探讨。
【关键词】 德沃夏克;音乐艺术作品;民族性;爱国主义情感
【中图分类号】J604 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）13-0089-02
德沃夏克是19世纪世界著名的作曲家，他一生致力于音乐创作，他有许多广为流传的名曲至今仍被人们演奏。他的音乐之所以流传到现在有很大一部分原因是他的作品里饱含对祖国的真切的挚爱，令听者为之动容。爱国主义无论在什么时代都是人们精神上不可或缺的一部分，分析理解德沃夏克音乐中的民族性有助于更好地理解爱国主义，加深对祖国的感情，从而让爱国主义在潜移默化中影响思想与行动，提高思想境界，为祖国建设付出实际行动，将爱国行为落实到生活的方方面面。
一、德沃夏克个人简介
安东尼·利奥波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák 1841年9月8日-1904年5月1日），作为十九世纪闻名的作曲家，其创作风格主要偏向于捷克民族乐派。德沃夏克出生在一个贫寒的小镇——内拉霍奇夫斯镇，一个在布拉格城北面的伏尔塔瓦河畔的小镇。其父亲法兰底希克·德沃夏克（Franti?ek Dvo?ák）是一家客栈的主人，其生计包括卖肉，然而也略懂小提琴;其母安娜·兹丹科娃（Anna Zděnková）则是一个女仆人。他们一共有九个孩子，安东尼是他们的大儿子。在六岁的年纪他成为了一名Nelahozeves的小学生，同时他初步接触到了小提琴演奏。到了12岁的时候他搬到了兹洛尼斯开始学习德语知识，并且初步接触到了钢琴以及管风琴演奏的知识，而教他的人就是Antonín Liehmann。当他学会了演奏时，他就开始卖艺求生，靠自己的才华努力赚钱。除此之外，他也参加了老师的乐队演奏活动，自此之后学习作曲。小学毕业后他因家贫辍学，按当时长子继承家业的习俗他应当去舅父家做屠户学徒，但由于他酷爱音乐，并从小便在音乐方面体现出过人的天赋，16岁时舅父资助他进布拉格管风琴学校就读，但一年后舅父无力资助，他便靠做教师、在乐队中兼职以继续学业。18岁毕业后被布拉格乐队聘为中提琴手并在咖啡馆等公众场合进行演奏。不久后得到斯美塔那赏识，于是他进入斯美塔那任指挥的布拉格临时剧院乐团。30岁时他为了将更多时间用来作曲便辞去了工作，此后他的作品层出不穷。他曾应邀前往英国伦敦、俄罗斯莫斯科、圣彼得堡、美国纽约多地，并为这些国家的音乐协会谱曲。他曾经担任布拉格音乐学院教授、院长，纽约国民音乐学院院长，奥国上议院议员，并且荣获剑桥大学荣誉博士学位。遗憾的是，他于1904年5 月1日逝世，波希米亚为他举行了隆重的国葬仪式。 ①
二、德沃夏克音乐中民族性的体现
德沃夏克是世界著名的音乐家，他的谱曲至今仍广泛传播。不论是交响曲、歌剧、合唱曲还是管弦乐，德沃夏克都有极具代表性与个人特色的音乐。而其中较为鲜明的音乐艺术作品创作特征就在于浓厚的民族性的融入和体现。德沃夏克在创作音乐艺术作品时，不仅仅取材于传统民族文化及其内涵，将浓厚的民族生活特征融入音乐艺术作品创作当中，同时也表达着浓浓的爱国主义情怀。在德沃夏克的音乐艺术作品当中其将鲜明的民族特征与多样化的音乐艺术作品创作形式相结合，既丰富了创作的形式和内容，增强了音乐艺术作品的创新性，同时也使其音乐艺术作品坚守爱国主义情感内涵。从而不仅可以更好地吸引观众和听众的兴趣，也可以从内心深处打动观众和听众，使音乐艺术作品在观众和听众内心留下深刻的印象，继而不仅扩充德沃夏克音乐艺术作品的影响范围，也可以使之成为千古流传的名作佳作。
《a小调小提琴协奏曲》是德沃夏克早期的作品。这首曲子共三个乐章，作品始终贯穿着捷克本地的民族特色。捷克人的质朴纯洁，對美好生活的无尽向往在这首作品中都得到了深刻体现。浪漫主义时期的一些音乐家喜欢运用半音，德沃夏克的灵活运用便更自然地体现了当时捷克人民淳朴的性格。曲调最开始部分的独奏小提琴以一个向上五度大跳进入却充分体现了捷克人民对于现实生活的不满。这也是当时捷克社会动荡的产物。
1883年德沃夏克创作了《胡斯教徒》序曲，并且在布拉格国家剧院开展落成典礼活动的时候作为了演出曲目，这首曲目蕴含的主要情感就是爱国主义思想。就其组成内容来讲，德沃夏克将胡斯的赞美诗应用其中，包括《神的战士》以及《圣温塞拉斯赞歌》。德沃夏克创作《胡斯教徒》序曲的初衷在于向波西米亚的宗教改革领袖也是高尚的爱国者杨·胡斯表达敬意，而其中也表达了他本人内心所蕴含的爱国主义情感。可以说，《第九交响曲》又称《自新大陆》是德沃夏克音乐作品当中的最为典型的代表作品。这部音乐曲目一个重要的创作特点就在于多样性，可以带给人们新鲜感。同时也借此表达了作者处在美国时的感受，尤其是对祖国的深切思念之情。在《海华沙之歌》的影响下，德沃夏克将极具想象空间的音乐曲目融入了这部音乐作品第二乐章创作当中。就题材讲，这是一部长篇叙事诗，本是19世纪美国诗人朗费罗记叙一位北美印第安人部落中的民族英雄海华沙的作品。华海沙自身的人生经历为德沃夏克抒发浓郁的思乡爱国之情提供了支撑。管乐曲作为这一乐章的初始曲调以及舒缓的音乐将听众带入了一个神奇的空间 紧接着，借英国管独奏五声音阶调式的音乐曲调缓缓抒发着吹奏者的爱国情怀。②
德沃夏克的音乐艺术作品的创作，往往将传统民族特征与多样化的创作形式相结合。其实在多种多样的创作形式当中，德沃夏克善于利用舞曲节奏将其融入音乐艺术作品创作当中。但是在大部分情况之下，德沃夏克往往只会对舞曲节奏加以模仿，而不会将其照搬照抄入音乐艺术作品创作当中。以钢琴舞曲创作作品《诗意音画 》为例来讲，其中有两首作品就是立足于捷克民族舞蹈舞曲创作的基本特征来进行创作的。《富里安特舞曲》作为当地民间舞曲的类型之一，具有鲜明的民族特色，就其舞曲创作特征来看，具有节奏快，热情奔放的特点，这也是一部流传千古的名作。然而，在创作这部音乐艺术作品时德沃夏克只是对民间舞曲特征加以提炼，模仿，融入了音乐艺术作品创作当中。德沃夏克使得这部音乐艺术作品具有音乐欢快，节奏明朗的特点，体现了这一民族人民热情好客的性格特征。德沃夏克将这一民族特征融入自己的音乐艺术作品当中，又将自己的音乐艺术作品传播至全世界。从而在此过程当中将捷克民族特征带向了全世界，增强了世界人民对于捷克民族性的了解，同时也使世界人民认识了捷克民族音乐，体味了其中鲜明的音乐艺术特征。从这一层面上来看是德沃夏克将捷克民族音乐推向了发展的顶峰。 德沃夏克内心所蕴含的爱国主义情感，不仅表露在其创作的音乐作品当中，同时作为一种人生信念指引着他的成长方向。1885年德沃夏克的《第六交响曲》出版，即使出版商坚决反对，但是他却依旧用捷克语进行排版。然而，出版商却擅自违背了他的意愿，以德语排版的形式出版。这种行为遭到了德沃夏克的强烈指责：“一个艺术家有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国、支持祖国。” ③
三、德沃夏克音乐创作的启示
一首真正流传千古，影响世界的歌曲不仅仅要实现形式和内容上的创新，保持自身独有的特色，更重要的是要赋予其以灵魂和内在精神含义。而这一精神内涵必然是高尚的，伟大的，能够唤起人们内心深处共同情感的思想感情表达。比如说，德沃夏克的音乐作品当中所包含的浓浓的民族性以及从中体现出来的爱国之情。国家和民族是每个人生身立命的资本，要想在这个世界，在这个社会当中谋求生存之地，必然要依赖于民族和国家的延续和发展。国家和民族为每一个人提供了护身符和保护伞，由每一个人组成的国家和民族也需要热爱和保护。可以将这种爱国之情寄托在音乐创作乃至于其他艺术作品创作当中，使得艺术作品，尤其是音乐作品不再利用简单的创作技巧来吸引观众和听众，而是用深沉的情感打动听众和观众的内心，使他们能够从对音乐艺术作品的欣赏当中获得心灵上的滋养和情感上的启迪。艺术作品创作源于生活，高于生活，也应当反过来能够滋养生活。
德沃夏克的音乐充满了对祖国的热爱与捷克土地深深的眷恋，当认真聆听时总会心潮澎湃，心绪随着乐曲变幻而起起伏伏。作为中国人，也许会联想到祖国的壮丽山河，也许会追忆起为民族解放事业献身的先驱，也许会回顾自己曾在这片国土上遇到的那些值得讴歌赞颂的热情淳朴的同胞……中华民族历经无数沧桑磨难才有了今天的辉煌。祖国有太多值得引以为豪的地方，应当热爱，并以“我是中国人”而骄傲。应树立民族自尊心和自信心，自覺成为民族精神文化的继承者和传承者，做道德高尚的华夏儿女，时刻将祖国放在第一位，以维护祖国的合法权益和国际地位为己任！
四、结束语
德沃夏克爱国主义创作观在他的作品里展现得淋漓尽致，这是因为他始终牢记自己代表着捷克民族，对捷克土地、捷克人民的爱已经深深地融入他的血液、刻进他的骨髓。无论当时的捷克社会是否动荡、无论他是否身处祖国大地，德沃夏克始终保持那颗对祖国忠贞不渝的赤诚之心成就了他的作品，使他的作品有了灵魂，而正是这些曲子，也成就了他自己。作为新时代的新青年，应当学习德沃夏克的赤子之心，热爱祖国，即使身处异乡深处也时刻心系祖国——爱国者才是真正有信仰、对社会有用的人。
注释：
①（英）尼尔·巴特沃斯著、郭思蔚译：《德沃夏克》，江苏人民出版社1999年版，第12-54页。
②桑素萍：《浪漫派音乐作品中民族因素的体现》，渤海大学学报（哲学社会科学版）2015年第2期，第138-143页。
③邵义强：《民族乐派的舵手》，河北教育出版社2004年版，第29页。
【关键词】 德沃夏克;音乐艺术作品;民族性;爱国主义情感
【中图分类号】J604 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）13-0089-02
德沃夏克是19世纪世界著名的作曲家，他一生致力于音乐创作，他有许多广为流传的名曲至今仍被人们演奏。他的音乐之所以流传到现在有很大一部分原因是他的作品里饱含对祖国的真切的挚爱，令听者为之动容。爱国主义无论在什么时代都是人们精神上不可或缺的一部分，分析理解德沃夏克音乐中的民族性有助于更好地理解爱国主义，加深对祖国的感情，从而让爱国主义在潜移默化中影响思想与行动，提高思想境界，为祖国建设付出实际行动，将爱国行为落实到生活的方方面面。
一、德沃夏克个人简介
安东尼·利奥波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák 1841年9月8日-1904年5月1日），作为十九世纪闻名的作曲家，其创作风格主要偏向于捷克民族乐派。德沃夏克出生在一个贫寒的小镇——内拉霍奇夫斯镇，一个在布拉格城北面的伏尔塔瓦河畔的小镇。其父亲法兰底希克·德沃夏克（Franti?ek Dvo?ák）是一家客栈的主人，其生计包括卖肉，然而也略懂小提琴;其母安娜·兹丹科娃（Anna Zděnková）则是一个女仆人。他们一共有九个孩子，安东尼是他们的大儿子。在六岁的年纪他成为了一名Nelahozeves的小学生，同时他初步接触到了小提琴演奏。到了12岁的时候他搬到了兹洛尼斯开始学习德语知识，并且初步接触到了钢琴以及管风琴演奏的知识，而教他的人就是Antonín Liehmann。当他学会了演奏时，他就开始卖艺求生，靠自己的才华努力赚钱。除此之外，他也参加了老师的乐队演奏活动，自此之后学习作曲。小学毕业后他因家贫辍学，按当时长子继承家业的习俗他应当去舅父家做屠户学徒，但由于他酷爱音乐，并从小便在音乐方面体现出过人的天赋，16岁时舅父资助他进布拉格管风琴学校就读，但一年后舅父无力资助，他便靠做教师、在乐队中兼职以继续学业。18岁毕业后被布拉格乐队聘为中提琴手并在咖啡馆等公众场合进行演奏。不久后得到斯美塔那赏识，于是他进入斯美塔那任指挥的布拉格临时剧院乐团。30岁时他为了将更多时间用来作曲便辞去了工作，此后他的作品层出不穷。他曾应邀前往英国伦敦、俄罗斯莫斯科、圣彼得堡、美国纽约多地，并为这些国家的音乐协会谱曲。他曾经担任布拉格音乐学院教授、院长，纽约国民音乐学院院长，奥国上议院议员，并且荣获剑桥大学荣誉博士学位。遗憾的是，他于1904年5 月1日逝世，波希米亚为他举行了隆重的国葬仪式。 ①
二、德沃夏克音乐中民族性的体现
德沃夏克是世界著名的音乐家，他的谱曲至今仍广泛传播。不论是交响曲、歌剧、合唱曲还是管弦乐，德沃夏克都有极具代表性与个人特色的音乐。而其中较为鲜明的音乐艺术作品创作特征就在于浓厚的民族性的融入和体现。德沃夏克在创作音乐艺术作品时，不仅仅取材于传统民族文化及其内涵，将浓厚的民族生活特征融入音乐艺术作品创作当中，同时也表达着浓浓的爱国主义情怀。在德沃夏克的音乐艺术作品当中其将鲜明的民族特征与多样化的音乐艺术作品创作形式相结合，既丰富了创作的形式和内容，增强了音乐艺术作品的创新性，同时也使其音乐艺术作品坚守爱国主义情感内涵。从而不仅可以更好地吸引观众和听众的兴趣，也可以从内心深处打动观众和听众，使音乐艺术作品在观众和听众内心留下深刻的印象，继而不仅扩充德沃夏克音乐艺术作品的影响范围，也可以使之成为千古流传的名作佳作。
《a小调小提琴协奏曲》是德沃夏克早期的作品。这首曲子共三个乐章，作品始终贯穿着捷克本地的民族特色。捷克人的质朴纯洁，對美好生活的无尽向往在这首作品中都得到了深刻体现。浪漫主义时期的一些音乐家喜欢运用半音，德沃夏克的灵活运用便更自然地体现了当时捷克人民淳朴的性格。曲调最开始部分的独奏小提琴以一个向上五度大跳进入却充分体现了捷克人民对于现实生活的不满。这也是当时捷克社会动荡的产物。
1883年德沃夏克创作了《胡斯教徒》序曲，并且在布拉格国家剧院开展落成典礼活动的时候作为了演出曲目，这首曲目蕴含的主要情感就是爱国主义思想。就其组成内容来讲，德沃夏克将胡斯的赞美诗应用其中，包括《神的战士》以及《圣温塞拉斯赞歌》。德沃夏克创作《胡斯教徒》序曲的初衷在于向波西米亚的宗教改革领袖也是高尚的爱国者杨·胡斯表达敬意，而其中也表达了他本人内心所蕴含的爱国主义情感。可以说，《第九交响曲》又称《自新大陆》是德沃夏克音乐作品当中的最为典型的代表作品。这部音乐曲目一个重要的创作特点就在于多样性，可以带给人们新鲜感。同时也借此表达了作者处在美国时的感受，尤其是对祖国的深切思念之情。在《海华沙之歌》的影响下，德沃夏克将极具想象空间的音乐曲目融入了这部音乐作品第二乐章创作当中。就题材讲，这是一部长篇叙事诗，本是19世纪美国诗人朗费罗记叙一位北美印第安人部落中的民族英雄海华沙的作品。华海沙自身的人生经历为德沃夏克抒发浓郁的思乡爱国之情提供了支撑。管乐曲作为这一乐章的初始曲调以及舒缓的音乐将听众带入了一个神奇的空间 紧接着，借英国管独奏五声音阶调式的音乐曲调缓缓抒发着吹奏者的爱国情怀。②
德沃夏克的音乐艺术作品的创作，往往将传统民族特征与多样化的创作形式相结合。其实在多种多样的创作形式当中，德沃夏克善于利用舞曲节奏将其融入音乐艺术作品创作当中。但是在大部分情况之下，德沃夏克往往只会对舞曲节奏加以模仿，而不会将其照搬照抄入音乐艺术作品创作当中。以钢琴舞曲创作作品《诗意音画 》为例来讲，其中有两首作品就是立足于捷克民族舞蹈舞曲创作的基本特征来进行创作的。《富里安特舞曲》作为当地民间舞曲的类型之一，具有鲜明的民族特色，就其舞曲创作特征来看，具有节奏快，热情奔放的特点，这也是一部流传千古的名作。然而，在创作这部音乐艺术作品时德沃夏克只是对民间舞曲特征加以提炼，模仿，融入了音乐艺术作品创作当中。德沃夏克使得这部音乐艺术作品具有音乐欢快，节奏明朗的特点，体现了这一民族人民热情好客的性格特征。德沃夏克将这一民族特征融入自己的音乐艺术作品当中，又将自己的音乐艺术作品传播至全世界。从而在此过程当中将捷克民族特征带向了全世界，增强了世界人民对于捷克民族性的了解，同时也使世界人民认识了捷克民族音乐，体味了其中鲜明的音乐艺术特征。从这一层面上来看是德沃夏克将捷克民族音乐推向了发展的顶峰。 德沃夏克内心所蕴含的爱国主义情感，不仅表露在其创作的音乐作品当中，同时作为一种人生信念指引着他的成长方向。1885年德沃夏克的《第六交响曲》出版，即使出版商坚决反对，但是他却依旧用捷克语进行排版。然而，出版商却擅自违背了他的意愿，以德语排版的形式出版。这种行为遭到了德沃夏克的强烈指责：“一个艺术家有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国、支持祖国。” ③
三、德沃夏克音乐创作的启示
一首真正流传千古，影响世界的歌曲不仅仅要实现形式和内容上的创新，保持自身独有的特色，更重要的是要赋予其以灵魂和内在精神含义。而这一精神内涵必然是高尚的，伟大的，能够唤起人们内心深处共同情感的思想感情表达。比如说，德沃夏克的音乐作品当中所包含的浓浓的民族性以及从中体现出来的爱国之情。国家和民族是每个人生身立命的资本，要想在这个世界，在这个社会当中谋求生存之地，必然要依赖于民族和国家的延续和发展。国家和民族为每一个人提供了护身符和保护伞，由每一个人组成的国家和民族也需要热爱和保护。可以将这种爱国之情寄托在音乐创作乃至于其他艺术作品创作当中，使得艺术作品，尤其是音乐作品不再利用简单的创作技巧来吸引观众和听众，而是用深沉的情感打动听众和观众的内心，使他们能够从对音乐艺术作品的欣赏当中获得心灵上的滋养和情感上的启迪。艺术作品创作源于生活，高于生活，也应当反过来能够滋养生活。
德沃夏克的音乐充满了对祖国的热爱与捷克土地深深的眷恋，当认真聆听时总会心潮澎湃，心绪随着乐曲变幻而起起伏伏。作为中国人，也许会联想到祖国的壮丽山河，也许会追忆起为民族解放事业献身的先驱，也许会回顾自己曾在这片国土上遇到的那些值得讴歌赞颂的热情淳朴的同胞……中华民族历经无数沧桑磨难才有了今天的辉煌。祖国有太多值得引以为豪的地方，应当热爱，并以“我是中国人”而骄傲。应树立民族自尊心和自信心，自覺成为民族精神文化的继承者和传承者，做道德高尚的华夏儿女，时刻将祖国放在第一位，以维护祖国的合法权益和国际地位为己任！
四、结束语
德沃夏克爱国主义创作观在他的作品里展现得淋漓尽致，这是因为他始终牢记自己代表着捷克民族，对捷克土地、捷克人民的爱已经深深地融入他的血液、刻进他的骨髓。无论当时的捷克社会是否动荡、无论他是否身处祖国大地，德沃夏克始终保持那颗对祖国忠贞不渝的赤诚之心成就了他的作品，使他的作品有了灵魂，而正是这些曲子，也成就了他自己。作为新时代的新青年，应当学习德沃夏克的赤子之心，热爱祖国，即使身处异乡深处也时刻心系祖国——爱国者才是真正有信仰、对社会有用的人。
注释：
①（英）尼尔·巴特沃斯著、郭思蔚译：《德沃夏克》，江苏人民出版社1999年版，第12-54页。
②桑素萍：《浪漫派音乐作品中民族因素的体现》，渤海大学学报（哲学社会科学版）2015年第2期，第138-143页。
③邵义强：《民族乐派的舵手》，河北教育出版社2004年版，第29页。