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摘要：中国古代文人士大夫为造园艺术的成熟和发展起到了推波助澜的作用，尤其是宋代，当时以皇帝为首的一批画家、显贵等均热衷于营造一个诗画同“园”的人造自然空间园林。当时的文人画与园林建筑由此产生了关联，“以大观小”之说作为宋代影响深远的画论，也体现在了宋代造园思想中。
关键词：以大观小;造园思想;画论
“以大观小”之说出自于沈括《梦溪笔谈·卷十七 书画 第六节 以大为小与以大观小》，其中有这样一段论述：“又李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷。此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳……李君盖不知以大观小之法，其间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也。”
一、造园初心：胸有丘壑，以心造境
沈括所总结归纳的以大观小法，在作画之初表现为将自然的山水预先在自己内心当中进行一番消化进而提炼出印象，最终通过绘画予以表现。正如刘勰所说的“文之思也，其神远也，故寂然凝聚，思接千载，悄焉动容，视通万里。” 适用到园林建筑中则表现为胸有丘壑才能以心造境。周密在《癸辛杂识·假山》一篇中对俞侍郎的“奇绝”的叠石技法大加赞赏。俞子清能将平生所见的山泉林景等众多自然之象提炼并纳于胸廓之中，将胸中丘壑进行总结之后呈现于笔墨丹青之上，再借用山水绘画的布局作为造园思想的基础，在园林设计中再现这些鬼斧神工之作。
其中，俞氏园中以数量繁多的奇峰怪石著称，其全为人工叠加，高低错落有致，旁边其他群石皆为配衬之次峰，使得整个园区层次分明，交相呼应。山石周遭的潭涧溪流和花木树植融为一体，体现自然天成的意趣，蜿蜒的溪涧在旁边植被花卉的映衬下引水而下，川流于众多石峰之间，溪流激荡在石岩之上，而后又缓缓注入潭水之中。石潭旁边种植着各类名贵药植以及奇花怪木，潭中还蓄养着玩耍嬉戏的各类鱼、龟等生物，在阳光的掩映下，潭面疏影横斜，万象斑驳，旁边溪水叮咚在耳，使人犹如置身于深山临泉之间，妙不可言。
这样的园林，宛若一幅山水画卷，自然天成，浑然一体，只有像俞侍郎这样，在创作之初便将自然之象纳于心胸之中，再借以自身才能将其呈现为实物，方可造就出如此精妙的园林艺术。
二、造园布局：散点透视，移步换景
中国现代哲学家、美学大师宗白华对“以大观小”这样解释：“画家的眼睛不是从一个固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握全境的阴阳开阖，高下起伏的节奏。”这便是山水画创作中所采用的散点透视法，也是后人对“以大观小”画论谈论最多的方面，即在作画时则表现为焦点不局限于一个景区，画面取景不受一点透视的限制。
宋代山水画中所采用的这种以大观小全景式构图，在造园过程中深刻影响着园林布局。园林本身实质上是一种空间与时间的综合艺术，既是静态的又是动态的，当游人面对着某一处景物驻足观赏时，此时呈现在眼前的就是一副立体的山水画;当游人起步迈向下一个景点时，每一步都可能欣赏到不同的景致。文人园林看似方寸之地，但是其中蕴含的时间与空间关系，给观赏着带来了趣味横生的体验，也称为移步换景。
在宋代文人园林中，这种移步换景的构景手段运用最佳者，要数北宋两朝宰相富弼的宅园。富郑公园根据不同景致划分观赏出三个区域，由水面以北的洞窍假山及竹林组成的北部景区为幽静私密之景，由水池、假山及东面平地组成的东部景区为交界过渡之景，以及西部林地景区为开阔疏朗之景，各区景观疏密有致，衔接自然，动静结合，使全园极富有层次感。整个观览路线走下来，可谓步移景异，移步换景，斑斓美景，目不暇接。
三、造园要素：大处着眼，小处着手
宋代对于园林要素的处理也是同样遵循了“以大观小”原则，园林作为一个整体，每个要素之间都相互映衬，息息相关，为园林整体氛围的营造共同提供作用。山、水、亭、植是营造空间必不可少的四种构景要素，要素之间相互呼应、浑然一体，才能共同体现造园艺术的精华。
在司马光的《独乐园记》中我们便可以看到对于造園要素与园林整体的关联表述。首先是山石搭配，其不仅具有划分空间的作用，还可丰富园林的空间形态。文中对于山石的描写中提到：“洛城距山不远，而林薄茂密，常若不得见。乃于园中筑台，构屋其上，以望万安、轩辕，至于太室。命之曰：‘见山台。’”可以看出山石堆砌在园林中的实用功能。
山水自古以来相映成趣，山因水活，水随山转。水景往往是古典园林的选址、布局、造景的重要依据，使整个园林多了些灵气，不仅影响着整体空间的布局结构，也决定了园林的景观面貌。文中对于水体有这样一段描述：“堂南有屋一区，引水北流，贯宇下。中央为沼，方深各三尺。疏水为五派，注沼中，若虎爪。自沼北伏流出北阶，悬注庭中，若象鼻。自是分而为二渠，绕庭四隅，会于西北而出。命之曰：‘弄水轩’。”其中对于水体在园林建筑中的装饰以及分隔功能进行了表述，也体现出水体带给园林整体的灵动之感。
植物是园林造景的重要组成部分，可围合空间，也可做景观背景，衬托山石、水体、建筑等景物，丰富空间层次，强化空间感受。文中对于植物的描述详细，其中对于“采药圃”有这样一段叙述：“沼东治地为百有二十畦，杂莳草药，辨其名物而揭之。畦北植竹，方若棋局。径一丈，曲其杪，交相掩以为屋。植竹于其前，夹道如步廊，皆以蔓药覆之。四周植木药为藩援，命之曰：‘采药圃’。”对于植被之间的相互映衬以及与景点的结合进行了表述。
以上所提到对于山、水、植三种不同层面的描写有都是居于亭台建筑之上的，而这四个层面的造园内涵又共同体现司马光追求“独乐”的意境，方方面面，和谐共生，共为一体，从大处总局上着眼，小处要素上着手，在造园思想上也由此迎合了“以大观小”理论。
四、结语
中国传统山水画与古典园林共同根植于灿烂的中国传统文化，两者互为补充，互相学习，山水以园入画，园林以画构园，最终达到诗画同“园”。二者之间不断互相渗透、彼此影响，是密不可分的关系。中国传统园林智慧的不断发展积淀也为当今现代景观设计提供了坚实的理论根基和设计范式，我们需在继承的基础上不断加以创新，借鉴传统造园思想，遵循适应新时代的设计要求，创造出更好的设计。
参考文献：
[1]李泽厚. 美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009.7
[2]张玲. 中国山水画艺术对中国园林设计的影响[D].浙江大学，2010.
[3]马刚. 宋代山水画空间形式分析[D].清华大学，2007.
[4]吴 巍 万梦延. 宋代文人山水画与文人园林关系探微[D].美术教育研究，2019.
关键词：以大观小;造园思想;画论
“以大观小”之说出自于沈括《梦溪笔谈·卷十七 书画 第六节 以大为小与以大观小》，其中有这样一段论述：“又李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷。此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳……李君盖不知以大观小之法，其间折高、折远，自有妙理，岂在掀屋角也。”
一、造园初心：胸有丘壑，以心造境
沈括所总结归纳的以大观小法，在作画之初表现为将自然的山水预先在自己内心当中进行一番消化进而提炼出印象，最终通过绘画予以表现。正如刘勰所说的“文之思也，其神远也，故寂然凝聚，思接千载，悄焉动容，视通万里。” 适用到园林建筑中则表现为胸有丘壑才能以心造境。周密在《癸辛杂识·假山》一篇中对俞侍郎的“奇绝”的叠石技法大加赞赏。俞子清能将平生所见的山泉林景等众多自然之象提炼并纳于胸廓之中，将胸中丘壑进行总结之后呈现于笔墨丹青之上，再借用山水绘画的布局作为造园思想的基础，在园林设计中再现这些鬼斧神工之作。
其中，俞氏园中以数量繁多的奇峰怪石著称，其全为人工叠加，高低错落有致，旁边其他群石皆为配衬之次峰，使得整个园区层次分明，交相呼应。山石周遭的潭涧溪流和花木树植融为一体，体现自然天成的意趣，蜿蜒的溪涧在旁边植被花卉的映衬下引水而下，川流于众多石峰之间，溪流激荡在石岩之上，而后又缓缓注入潭水之中。石潭旁边种植着各类名贵药植以及奇花怪木，潭中还蓄养着玩耍嬉戏的各类鱼、龟等生物，在阳光的掩映下，潭面疏影横斜，万象斑驳，旁边溪水叮咚在耳，使人犹如置身于深山临泉之间，妙不可言。
这样的园林，宛若一幅山水画卷，自然天成，浑然一体，只有像俞侍郎这样，在创作之初便将自然之象纳于心胸之中，再借以自身才能将其呈现为实物，方可造就出如此精妙的园林艺术。
二、造园布局：散点透视，移步换景
中国现代哲学家、美学大师宗白华对“以大观小”这样解释：“画家的眼睛不是从一个固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握全境的阴阳开阖，高下起伏的节奏。”这便是山水画创作中所采用的散点透视法，也是后人对“以大观小”画论谈论最多的方面，即在作画时则表现为焦点不局限于一个景区，画面取景不受一点透视的限制。
宋代山水画中所采用的这种以大观小全景式构图，在造园过程中深刻影响着园林布局。园林本身实质上是一种空间与时间的综合艺术，既是静态的又是动态的，当游人面对着某一处景物驻足观赏时，此时呈现在眼前的就是一副立体的山水画;当游人起步迈向下一个景点时，每一步都可能欣赏到不同的景致。文人园林看似方寸之地，但是其中蕴含的时间与空间关系，给观赏着带来了趣味横生的体验，也称为移步换景。
在宋代文人园林中，这种移步换景的构景手段运用最佳者，要数北宋两朝宰相富弼的宅园。富郑公园根据不同景致划分观赏出三个区域，由水面以北的洞窍假山及竹林组成的北部景区为幽静私密之景，由水池、假山及东面平地组成的东部景区为交界过渡之景，以及西部林地景区为开阔疏朗之景，各区景观疏密有致，衔接自然，动静结合，使全园极富有层次感。整个观览路线走下来，可谓步移景异，移步换景，斑斓美景，目不暇接。
三、造园要素：大处着眼，小处着手
宋代对于园林要素的处理也是同样遵循了“以大观小”原则，园林作为一个整体，每个要素之间都相互映衬，息息相关，为园林整体氛围的营造共同提供作用。山、水、亭、植是营造空间必不可少的四种构景要素，要素之间相互呼应、浑然一体，才能共同体现造园艺术的精华。
在司马光的《独乐园记》中我们便可以看到对于造園要素与园林整体的关联表述。首先是山石搭配，其不仅具有划分空间的作用，还可丰富园林的空间形态。文中对于山石的描写中提到：“洛城距山不远，而林薄茂密，常若不得见。乃于园中筑台，构屋其上，以望万安、轩辕，至于太室。命之曰：‘见山台。’”可以看出山石堆砌在园林中的实用功能。
山水自古以来相映成趣，山因水活，水随山转。水景往往是古典园林的选址、布局、造景的重要依据，使整个园林多了些灵气，不仅影响着整体空间的布局结构，也决定了园林的景观面貌。文中对于水体有这样一段描述：“堂南有屋一区，引水北流，贯宇下。中央为沼，方深各三尺。疏水为五派，注沼中，若虎爪。自沼北伏流出北阶，悬注庭中，若象鼻。自是分而为二渠，绕庭四隅，会于西北而出。命之曰：‘弄水轩’。”其中对于水体在园林建筑中的装饰以及分隔功能进行了表述，也体现出水体带给园林整体的灵动之感。
植物是园林造景的重要组成部分，可围合空间，也可做景观背景，衬托山石、水体、建筑等景物，丰富空间层次，强化空间感受。文中对于植物的描述详细，其中对于“采药圃”有这样一段叙述：“沼东治地为百有二十畦，杂莳草药，辨其名物而揭之。畦北植竹，方若棋局。径一丈，曲其杪，交相掩以为屋。植竹于其前，夹道如步廊，皆以蔓药覆之。四周植木药为藩援，命之曰：‘采药圃’。”对于植被之间的相互映衬以及与景点的结合进行了表述。
以上所提到对于山、水、植三种不同层面的描写有都是居于亭台建筑之上的，而这四个层面的造园内涵又共同体现司马光追求“独乐”的意境，方方面面，和谐共生，共为一体，从大处总局上着眼，小处要素上着手，在造园思想上也由此迎合了“以大观小”理论。
四、结语
中国传统山水画与古典园林共同根植于灿烂的中国传统文化，两者互为补充，互相学习，山水以园入画，园林以画构园，最终达到诗画同“园”。二者之间不断互相渗透、彼此影响，是密不可分的关系。中国传统园林智慧的不断发展积淀也为当今现代景观设计提供了坚实的理论根基和设计范式，我们需在继承的基础上不断加以创新，借鉴传统造园思想，遵循适应新时代的设计要求，创造出更好的设计。
参考文献：
[1]李泽厚. 美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009.7
[2]张玲. 中国山水画艺术对中国园林设计的影响[D].浙江大学，2010.
[3]马刚. 宋代山水画空间形式分析[D].清华大学，2007.
[4]吴 巍 万梦延. 宋代文人山水画与文人园林关系探微[D].美术教育研究，2019.