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摘 要：在人类漫长的艺术道路上，光会和色的运用一直是一个不容忽视的问题，尤其在我们今天，作为一名大学生来说，掌握好画面的光色运用，是我们走上艺术道路时不能避免的一步。而莫奈作为印象派的主将，他对于光色的研究和运用对我们的学习将会产生非常大的影响，研究光色理论，印象派和莫奈都会使我们受益匪浅。
关键词：莫奈；印象派；光色
一、莫奈生平
莫奈是19世纪印象派的奠基人，也是印象派具最有代表性的人物。
克洛德·莫奈，19世纪40年代出生于法国，后随父亲迁居于勒阿弗尔，莫奈从小就不喜欢读书，喜欢画画，而且非常有天赋，他15岁的时候就已经可以为小城的人画肖像卖钱了，后来随着老师布丹学习，布丹对莫奈的影响非常大，他开始在海边写生，体验大自然的美妙。后来，莫奈去巴黎历练两年后又回到了家乡，这时他跟随画家琼坎画画，莫奈说：“从那时起，他成为我真正的老师，他完成我眼睛观察事物的教育。”莫奈不仅仅局限于画他所看到的事物，他非常喜欢所有让人感觉眼花缭乱的东西
1864年，他完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画在1865年的官方沙龙展出，并受到了热烈的欢迎。1870年，莫奈与卡缪结婚，他将妻子和儿子交给布丹照顾，自己一个人去了伦敦。在伦敦他认识了杜比尼和毕沙罗，而且与毕沙罗一同画画。1871年，莫奈在阿姆斯特丹看到了日本的浮世绘，浮世绘中极富生机的风景画给他留下了深刻的印象。1872年，莫奈创作出了《印象·日出》这幅举世闻名事物画作。 这幅画突破了传统画法的约束，有位批评家还嘲讽说以莫奈为首的一批画家为“印象主义”，印象派由此得名。祝福画在1874年印象派画家第1次联合展览会上展出，是莫奈画作中最为典型的一幅。 1875年之后，莫奈在经济上一直处于贫困的状态，他不时的向他的朋友们伸出援助之手。
80年代之后，大海成为了莫奈主要的创作来源。1882年，第七次联合展览会开幕，莫奈说在那里他发现了印象主义的全部光辉作品。
二、莫奈对光色的研究
1.光色观念对情感的抒发
艺自己的作品都赋予了艺术家的感情。莫奈作品的感染力不在于他的写实能力，也不在于秀丽的湖光山色，而是在于色彩观念的转变史自己的情感表达的淋漓尽致。色彩艺术语言不止是要要表现色彩敏锐的感觉，而且又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而形成艺术家自己特有的需要。莫奈典型的代表作《鲁昂大教堂》，不同色彩的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。期迷离的色彩变化，把一天中个各时间短的光彩都表现到了极致，在其狂放不羁的笔触中，大教堂随着光线的变化而调换色彩、投影形成独特的色调表现。然而这些色调也经过艺术家处理过的理性色彩，是输入自己感情的色彩，所以這样的作品能够发动观众，引起大家感情的共鸣。
2.光色彩观念对形体的解构
莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，使物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构，他把物体融入到自然中，使物体的轮廓与周围的环境交相辉映，使绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。
3.光色观念对绘画语言的表现
莫奈用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的。并形成微妙的过渡。莫奈依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。所以说莫奈的景物描绘，打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现。
莫奈有对光色有着特殊的敏感性，每一副作品的每一个细节都表现出微妙的变化。《日出——印象》中雾气交融的景色，让每一位艺术家都感到震撼，那是人的肉眼看到的自然吗？莫奈告诉你：是的，那的确是自然界的景物。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物，他想要创造一种独特的效果，他笔下的的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命。
三、莫奈对光色发展的贡献
1.光色观念的创新性
16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色彩，提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现，特别是维米尔善于描绘阳光，对色彩表现进行了探索。先前对光色的探究为后期的转变提供了土壤，莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，突破了传统绘画以褐色调子为主的基调，在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画。他的《干草垛》系列，画面简单，固有的颜色也交单一，在别人看来根本没什么可塑造的，可他去画了很多副，每一张作品都能给你不一样感触。他笔下的草垛不在是草垛，而是活的艺术品。莫奈善于从光与色彩的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，表达前人不感表达的绘画语言。他找到最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，把这种光色明度的差别变化从绘画的其他因素中抽象出来，形成自己的独特风格。这是先前画家所没有找到的切入点，也是莫奈色彩观念的表现。
2、光色绘画方式的新尝试
莫奈摒弃了前人那种层层罩染的绘画模式，以直接画法为主，色彩也不是以前单一的褐色或者黑色。调色板也越来越丰富起来，他不在用单纯的颜色画画，而是在调色板上把几种颜色混合，形成新的灰色。笔触也放开了很多，不在是之前的薄厚画法，他的笔法有种律动的效果，潇洒与而不失形体，放荡而不失沉稳。
莫奈很少用黑色直接画暗部，他画暗部多有环境色，多是混合色，他认为在阳光下没有一个颜色是单纯的，他用科学的方式解读光与色，用自己主观方式去处理画面，色彩丰富却不显艳俗，变化多端却不显凌乱，整个画面都处在和谐之中。这就是莫奈的高明之处。他的这种绘画方式流传至今。
四、光色理论对现代绘画的影响
莫奈色彩观念的转变给艺术发展注入了新的活力，对法国的一大批青年画家产生了深远的影响，推动了整个世界的绘画历史。在莫奈之后出现了注重强烈色彩效果的野兽主义；通过色彩和笔触表现心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，莫奈色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。
五、结语
莫奈一个划时代的艺术大师，赋予了绘画新的生命。从印象派到后印象派，都很注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，他们不在死画画，画死画，他们画的是自己，画的是生命，画的是世界。所以画画不是一味的模仿，也不是完全的照搬陈旧的东西，作为一个正真的艺术家，要敢于尝试；敢于面对失败；敢于接受挑战色。莫奈将毕生的经历献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，掀开了西方绘画史新的一页。
参考文献
[1]孔新苗.中西美术比较.山东画报出版社，2002.
[2]吴甲丰.印象派的再认识.三联书店，1980.
[3]邵大箴.传统美术与现代派.四川人民出版社，1983.
[4]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典.浙江文艺出版社，1996.
（作者单位：西北师范大学美术学院）
关键词：莫奈；印象派；光色
一、莫奈生平
莫奈是19世纪印象派的奠基人，也是印象派具最有代表性的人物。
克洛德·莫奈，19世纪40年代出生于法国，后随父亲迁居于勒阿弗尔，莫奈从小就不喜欢读书，喜欢画画，而且非常有天赋，他15岁的时候就已经可以为小城的人画肖像卖钱了，后来随着老师布丹学习，布丹对莫奈的影响非常大，他开始在海边写生，体验大自然的美妙。后来，莫奈去巴黎历练两年后又回到了家乡，这时他跟随画家琼坎画画，莫奈说：“从那时起，他成为我真正的老师，他完成我眼睛观察事物的教育。”莫奈不仅仅局限于画他所看到的事物，他非常喜欢所有让人感觉眼花缭乱的东西
1864年，他完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画在1865年的官方沙龙展出，并受到了热烈的欢迎。1870年，莫奈与卡缪结婚，他将妻子和儿子交给布丹照顾，自己一个人去了伦敦。在伦敦他认识了杜比尼和毕沙罗，而且与毕沙罗一同画画。1871年，莫奈在阿姆斯特丹看到了日本的浮世绘，浮世绘中极富生机的风景画给他留下了深刻的印象。1872年，莫奈创作出了《印象·日出》这幅举世闻名事物画作。 这幅画突破了传统画法的约束，有位批评家还嘲讽说以莫奈为首的一批画家为“印象主义”，印象派由此得名。祝福画在1874年印象派画家第1次联合展览会上展出，是莫奈画作中最为典型的一幅。 1875年之后，莫奈在经济上一直处于贫困的状态，他不时的向他的朋友们伸出援助之手。
80年代之后，大海成为了莫奈主要的创作来源。1882年，第七次联合展览会开幕，莫奈说在那里他发现了印象主义的全部光辉作品。
二、莫奈对光色的研究
1.光色观念对情感的抒发
艺自己的作品都赋予了艺术家的感情。莫奈作品的感染力不在于他的写实能力，也不在于秀丽的湖光山色，而是在于色彩观念的转变史自己的情感表达的淋漓尽致。色彩艺术语言不止是要要表现色彩敏锐的感觉，而且又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而形成艺术家自己特有的需要。莫奈典型的代表作《鲁昂大教堂》，不同色彩的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。期迷离的色彩变化，把一天中个各时间短的光彩都表现到了极致，在其狂放不羁的笔触中，大教堂随着光线的变化而调换色彩、投影形成独特的色调表现。然而这些色调也经过艺术家处理过的理性色彩，是输入自己感情的色彩，所以這样的作品能够发动观众，引起大家感情的共鸣。
2.光色彩观念对形体的解构
莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，使物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构，他把物体融入到自然中，使物体的轮廓与周围的环境交相辉映，使绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。
3.光色观念对绘画语言的表现
莫奈用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的。并形成微妙的过渡。莫奈依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。所以说莫奈的景物描绘，打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现。
莫奈有对光色有着特殊的敏感性，每一副作品的每一个细节都表现出微妙的变化。《日出——印象》中雾气交融的景色，让每一位艺术家都感到震撼，那是人的肉眼看到的自然吗？莫奈告诉你：是的，那的确是自然界的景物。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物，他想要创造一种独特的效果，他笔下的的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命。
三、莫奈对光色发展的贡献
1.光色观念的创新性
16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色彩，提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现，特别是维米尔善于描绘阳光，对色彩表现进行了探索。先前对光色的探究为后期的转变提供了土壤，莫奈在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，突破了传统绘画以褐色调子为主的基调，在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画。他的《干草垛》系列，画面简单，固有的颜色也交单一，在别人看来根本没什么可塑造的，可他去画了很多副，每一张作品都能给你不一样感触。他笔下的草垛不在是草垛，而是活的艺术品。莫奈善于从光与色彩的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，表达前人不感表达的绘画语言。他找到最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，把这种光色明度的差别变化从绘画的其他因素中抽象出来，形成自己的独特风格。这是先前画家所没有找到的切入点，也是莫奈色彩观念的表现。
2、光色绘画方式的新尝试
莫奈摒弃了前人那种层层罩染的绘画模式，以直接画法为主，色彩也不是以前单一的褐色或者黑色。调色板也越来越丰富起来，他不在用单纯的颜色画画，而是在调色板上把几种颜色混合，形成新的灰色。笔触也放开了很多，不在是之前的薄厚画法，他的笔法有种律动的效果，潇洒与而不失形体，放荡而不失沉稳。
莫奈很少用黑色直接画暗部，他画暗部多有环境色，多是混合色，他认为在阳光下没有一个颜色是单纯的，他用科学的方式解读光与色，用自己主观方式去处理画面，色彩丰富却不显艳俗，变化多端却不显凌乱，整个画面都处在和谐之中。这就是莫奈的高明之处。他的这种绘画方式流传至今。
四、光色理论对现代绘画的影响
莫奈色彩观念的转变给艺术发展注入了新的活力，对法国的一大批青年画家产生了深远的影响，推动了整个世界的绘画历史。在莫奈之后出现了注重强烈色彩效果的野兽主义；通过色彩和笔触表现心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，莫奈色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。
五、结语
莫奈一个划时代的艺术大师，赋予了绘画新的生命。从印象派到后印象派，都很注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，他们不在死画画，画死画，他们画的是自己，画的是生命，画的是世界。所以画画不是一味的模仿，也不是完全的照搬陈旧的东西，作为一个正真的艺术家，要敢于尝试；敢于面对失败；敢于接受挑战色。莫奈将毕生的经历献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，掀开了西方绘画史新的一页。
参考文献
[1]孔新苗.中西美术比较.山东画报出版社，2002.
[2]吴甲丰.印象派的再认识.三联书店，1980.
[3]邵大箴.传统美术与现代派.四川人民出版社，1983.
[4]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典.浙江文艺出版社，1996.
（作者单位：西北师范大学美术学院）