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摘要：舞蹈作为一种特殊色文化存在，是用人体动作表现人的内在情感和思想观念的动态艺术，是对精神世界的一种升华。由于我国是个多民族的人口大国，每个民族都有自己的文化和舞蹈，不同的民族文化和不同的民族风格造就了我国当前各民族不同的民间舞蹈。中国民族民间舞蹈作为我国民族文化的重要组成部分之一，其创新和发展影响着我国舞蹈文化的发展与进步。因此，对中国民族民间舞的传承与创新进行研究，有利于我国民族民间舞能够跟上时代的步伐，提升其在世界舞蹈文化中的地位。
关键字：中国民族民间舞；传承；创新；文化
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0214-01
一、中国民族民间舞的发展特征
（一）中国民族民间舞的发展具有继承性、群众性、娱乐性。在最初舞蹈是为了表达对神明的敬意或者进行巫术活动而产生的，随着社会文明的不断发展，民族民间舞蹈已已被赋予特定为文化内涵，开始作为文化传承的积淀的重要手段之一而存在。因此，作为我国优秀文化的传承手段之一，中国民族民间舞的发展具有继承性的特点。中国民族民间舞是各民族在自己特色民族文化基础上对民族文化的延伸，是各民族人民抒发自己的内心情感和思想观念的重要方法，也是各民族在闲时打发时间的重要途径，是各民族集体创作的艺术成果，具有群众性和娱乐性。
（二）中国民族民间舞的发展具有浓烈的感情色彩。中国民族民间舞是我国各族人民情感的深化，是人们在文化生活和劳动中延伸出来的一种动态的艺术，是对自己感情世界的一种深入投入，反映了各族人民的民族氛围和理想追求。我国民族民间舞的发展历史是源远流长的，是人们情感世界的一种体现，是在每个民族独特的、内在的精神、信仰和审美基础上创造的娱乐活动，民族民间舞蹈不仅表达了人民对于未来美好生活的追求和期望，更是独特的民族文化的一种体现。中国民族民间舞是在结合本民族的文化特色与时代发展潮流的基础上形成的，是具有民族性和思想性的舞蹈文化。
（三）中国民族民间舞蹈的发展具有多元性。我国的民族民间舞的发展正面临着世界舞蹈文化的侵蚀和挑战，需要民族民间舞顺行时代潮流而发展创新。由于世界舞蹈文化是丰富多彩的，其中许多优秀的舞蹈文化是我国民族民间舞蹈需要加以借鉴和创新的。因此，中国民族民间舞在发展过程中需要借鉴不同舞蹈文化的优秀之处，将各种不同的舞蹈文化融入自身舞蹈文化，使中国民族民间舞蹈文化能够符合时代潮流，在世界舞蹈文化中不断发展，脱颖而出。
二、怎样促进民族民间舞蹈的传承与创新
中国民族民间舞蹈作为我国的文化之一，不能固步不前，需要根据时代的发展和要求不断发展民族民间文化。在发展民族民间舞蹈时，要巩固原有的民族民间舞蹈的精髓，然后再立足于世界优秀舞蹈文化和时代要求来发展民族民间舞蹈，使民族民间舞蹈的内容不断丰富，不断提高。
（一）坚持用传统的方式传承民族民间舞蹈。民族民间舞蹈创痛的传承方式就是指由上一代的舞蹈艺人向下一代信任传授自己的舞蹈技巧，通过自己演示舞蹈动作来教授他们的传人，让新人在观看舞蹈动作并在熟练艺人的指导下学习民族民间舞蹈。民族民间舞蹈的传承需要老一代舞蹈工作艺人倾尽自己所学，将优秀的舞蹈文化在不断发展的中国历史中不断地发展下去。
（二）引导民族民间舞蹈在民众的娱乐性活动中进行传承。随着时代的不断发展，舞蹈已成为人们日常生活的娱乐活动之一，并深受人们的喜爱。在民众日常生活中的舞蹈主要是以自娱自乐为主，这种类型的舞蹈具有很大的随意性和创造性，不同的人在进行同一舞蹈时，会有自己的动作和理解。他们会将自己在外面世界学习和了解的舞蹈动作融入本民族的民间舞蹈。因此，引导民族民间舞蹈在民众的娱乐性活动中进行传承，有利于民族民间舞蹈吸收外来优秀舞蹈文化，有利于促进民族民间舞蹈内容的不断丰富和质量的不断提升。
（三）将民族民间舞蹈融入课堂教学。将我国民族民间舞蹈融入学生的课堂之中，通过对不同风格的民族民间舞蹈进行分类，并制定对应的教学目标和教学策略，将各民族民间舞蹈的训练内容进行细化，最后再由专业的教学机构对学生施加教学影响。通过培养学生学习民族民间舞蹈来达到对民族民间舞蹈的传承。在课堂教学中让学生掌握具体的民族民间舞蹈动作，并引导学生在学习的过程中发挥自己的主观能动性，对已学习的舞蹈动作加以改革创新，或者通过与学生共同合作来创新舞蹈动作，师生共同促进我国民族民间舞蹈的传承与创新。通过学生的创作行为和师生合作来丰富民族民间舞蹈的舞蹈动作和内容给，通过课堂教学来实现民族民间舞蹈的继承与创新。
（四）通过舞台表演传播民族民间舞蹈。将民族民间舞蹈进行具体的编排设计，以更精美的状态让它呈现在人民大众的面前，增强民族民间舞蹈的吸引力。因此，舞蹈艺术者可通过与同行共同设计并创设舞台表演，通过美丽的服装、优美的舞姿、精致的妆容为民众呈现出民族民间舞蹈的优美之处，让民众在欣赏舞台表演的同时接受并认同民族民间舞蹈，让民族民间舞蹈得以在人民大众中广为流传。
（五）走出国门，面向世界。随着全球化的不断推进，各国文化在我国范围内相互交融。如何向各国展示自己的民族文化成为世界各国文化建设的目标，民族民间舞蹈作为我国民族文化组成部分，其发展影响着我国文化在世界范围内的传播与影响。因此，在进行民族民间舞蹈传承与创新时，应面向世界、走出国门。在进行民族民间舞蹈的建设时，首先应该为自己树立高标准的目标，其次，应该增加我国民族舞蹈的传播途径，例如通过电影、书籍的输出来增加世界人民对我国民族民间舞蹈的印象和了解，让我过民族民间舞蹈走出国门，走向世界。
如何将我国民族民间文化发扬光大，是我们舞蹈艺术工作者所肩负的重任和重要的工作。在对民族民间舞蹈进行传承和创新时，要用发展变化的眼光来对待，要勇于吸收优秀的世界舞蹈文化，同时在吸收时，也要谨慎对待，要在坚持本民族民间舞蹈精髓的基础上去发展民族民间舞蹈，在发展和传承的过程中坚持自己的根本传统。
参考文献：
[1]尹晶，《民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势》，黄河之声编辑部邮箱，2014年20期。
[2]姜磊，《浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展》，知识经济编辑部邮箱，2010年15期。
关键字：中国民族民间舞；传承；创新；文化
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0214-01
一、中国民族民间舞的发展特征
（一）中国民族民间舞的发展具有继承性、群众性、娱乐性。在最初舞蹈是为了表达对神明的敬意或者进行巫术活动而产生的，随着社会文明的不断发展，民族民间舞蹈已已被赋予特定为文化内涵，开始作为文化传承的积淀的重要手段之一而存在。因此，作为我国优秀文化的传承手段之一，中国民族民间舞的发展具有继承性的特点。中国民族民间舞是各民族在自己特色民族文化基础上对民族文化的延伸，是各民族人民抒发自己的内心情感和思想观念的重要方法，也是各民族在闲时打发时间的重要途径，是各民族集体创作的艺术成果，具有群众性和娱乐性。
（二）中国民族民间舞的发展具有浓烈的感情色彩。中国民族民间舞是我国各族人民情感的深化，是人们在文化生活和劳动中延伸出来的一种动态的艺术，是对自己感情世界的一种深入投入，反映了各族人民的民族氛围和理想追求。我国民族民间舞的发展历史是源远流长的，是人们情感世界的一种体现，是在每个民族独特的、内在的精神、信仰和审美基础上创造的娱乐活动，民族民间舞蹈不仅表达了人民对于未来美好生活的追求和期望，更是独特的民族文化的一种体现。中国民族民间舞是在结合本民族的文化特色与时代发展潮流的基础上形成的，是具有民族性和思想性的舞蹈文化。
（三）中国民族民间舞蹈的发展具有多元性。我国的民族民间舞的发展正面临着世界舞蹈文化的侵蚀和挑战，需要民族民间舞顺行时代潮流而发展创新。由于世界舞蹈文化是丰富多彩的，其中许多优秀的舞蹈文化是我国民族民间舞蹈需要加以借鉴和创新的。因此，中国民族民间舞在发展过程中需要借鉴不同舞蹈文化的优秀之处，将各种不同的舞蹈文化融入自身舞蹈文化，使中国民族民间舞蹈文化能够符合时代潮流，在世界舞蹈文化中不断发展，脱颖而出。
二、怎样促进民族民间舞蹈的传承与创新
中国民族民间舞蹈作为我国的文化之一，不能固步不前，需要根据时代的发展和要求不断发展民族民间文化。在发展民族民间舞蹈时，要巩固原有的民族民间舞蹈的精髓，然后再立足于世界优秀舞蹈文化和时代要求来发展民族民间舞蹈，使民族民间舞蹈的内容不断丰富，不断提高。
（一）坚持用传统的方式传承民族民间舞蹈。民族民间舞蹈创痛的传承方式就是指由上一代的舞蹈艺人向下一代信任传授自己的舞蹈技巧，通过自己演示舞蹈动作来教授他们的传人，让新人在观看舞蹈动作并在熟练艺人的指导下学习民族民间舞蹈。民族民间舞蹈的传承需要老一代舞蹈工作艺人倾尽自己所学，将优秀的舞蹈文化在不断发展的中国历史中不断地发展下去。
（二）引导民族民间舞蹈在民众的娱乐性活动中进行传承。随着时代的不断发展，舞蹈已成为人们日常生活的娱乐活动之一，并深受人们的喜爱。在民众日常生活中的舞蹈主要是以自娱自乐为主，这种类型的舞蹈具有很大的随意性和创造性，不同的人在进行同一舞蹈时，会有自己的动作和理解。他们会将自己在外面世界学习和了解的舞蹈动作融入本民族的民间舞蹈。因此，引导民族民间舞蹈在民众的娱乐性活动中进行传承，有利于民族民间舞蹈吸收外来优秀舞蹈文化，有利于促进民族民间舞蹈内容的不断丰富和质量的不断提升。
（三）将民族民间舞蹈融入课堂教学。将我国民族民间舞蹈融入学生的课堂之中，通过对不同风格的民族民间舞蹈进行分类，并制定对应的教学目标和教学策略，将各民族民间舞蹈的训练内容进行细化，最后再由专业的教学机构对学生施加教学影响。通过培养学生学习民族民间舞蹈来达到对民族民间舞蹈的传承。在课堂教学中让学生掌握具体的民族民间舞蹈动作，并引导学生在学习的过程中发挥自己的主观能动性，对已学习的舞蹈动作加以改革创新，或者通过与学生共同合作来创新舞蹈动作，师生共同促进我国民族民间舞蹈的传承与创新。通过学生的创作行为和师生合作来丰富民族民间舞蹈的舞蹈动作和内容给，通过课堂教学来实现民族民间舞蹈的继承与创新。
（四）通过舞台表演传播民族民间舞蹈。将民族民间舞蹈进行具体的编排设计，以更精美的状态让它呈现在人民大众的面前，增强民族民间舞蹈的吸引力。因此，舞蹈艺术者可通过与同行共同设计并创设舞台表演，通过美丽的服装、优美的舞姿、精致的妆容为民众呈现出民族民间舞蹈的优美之处，让民众在欣赏舞台表演的同时接受并认同民族民间舞蹈，让民族民间舞蹈得以在人民大众中广为流传。
（五）走出国门，面向世界。随着全球化的不断推进，各国文化在我国范围内相互交融。如何向各国展示自己的民族文化成为世界各国文化建设的目标，民族民间舞蹈作为我国民族文化组成部分，其发展影响着我国文化在世界范围内的传播与影响。因此，在进行民族民间舞蹈传承与创新时，应面向世界、走出国门。在进行民族民间舞蹈的建设时，首先应该为自己树立高标准的目标，其次，应该增加我国民族舞蹈的传播途径，例如通过电影、书籍的输出来增加世界人民对我国民族民间舞蹈的印象和了解，让我过民族民间舞蹈走出国门，走向世界。
如何将我国民族民间文化发扬光大，是我们舞蹈艺术工作者所肩负的重任和重要的工作。在对民族民间舞蹈进行传承和创新时，要用发展变化的眼光来对待，要勇于吸收优秀的世界舞蹈文化，同时在吸收时，也要谨慎对待，要在坚持本民族民间舞蹈精髓的基础上去发展民族民间舞蹈，在发展和传承的过程中坚持自己的根本传统。
参考文献：
[1]尹晶，《民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势》，黄河之声编辑部邮箱，2014年20期。
[2]姜磊，《浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展》，知识经济编辑部邮箱，2010年15期。