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【摘 要】费尔巴哈说过：“如果你对音乐没有欣赏力，没有感情，那么你听到美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样”。小学音乐欣赏教学要最大限度地调动学生的主动性，为学生提供多角度、多渠道的情感体验，使学生获得感受美、创造美的能力和审美情趣，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
【关键词】小学 音乐欣赏
音乐欣赏的审美过程大致分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。欣赏者必须通过亲身聆听音乐，直接接受音乐信息，获得直观审美感受。特别是在音乐审美体验阶段后，欣赏者处于一种主动的状态，是一种积极的再创造活动。音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。如何提高小学生的音乐欣赏能力？本文提出了以下策略。
一、激发学生的兴趣。
音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。” 教师要了解各个学段欣赏课的课程目标要求；遵循欣赏规律；根据年龄特征，适当扩大作品范围以“趣”激发动机，以“美”愉悦身心。音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养。一般来讲，文化素质高低和音乐知识的多少与音乐欣赏的深浅度是成正比的。教师要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。课的导入很重要，教师要利用学生猎奇心理，抓住最能激发打动学生的特点，综合运用多种方式，科学设计导入方式，激发学生迫不及待地进入欣赏阶段，顺利切入主题。导入方式要活，可以采取口头介绍，故事引导，也可以通过多媒体、flash动画、图片解释等等，经常追求变化，不搞千篇一律。如《梁山伯与祝英台》一课，组织教学后，教师只作简单导入———今天我们要欣赏非常有名的曲子，这支曲子曾被外国音乐家称为“蝴蝶的爱情故事”。这样抓住作品最能吸引人的特点，用最简单的话把最重要的信息传递给学生，紧紧抓住了学生的心。
二、发展学生的想象力。
想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。著名科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。音乐欣赏必须从直觉感受出发，通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声激起想像、联想，从而进入形象思维过程，在上欣赏课中，努力创造各种意境，让孩子们运用形象思维去想像。如《龟兔赛跑》，通过熟悉龟兔的两段主题音调，及教师语言的引导，从而让孩子们展开想像的翅膀，完整的演绎故事情节，并能深刻的理解《龟兔赛跑》的寓意。每个人对音乐的理解都有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。音乐教师在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。
三、加强情感体验。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。 情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。教师应牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。老师的感情对孩子具有强大的感染力，教师只有拥有一颗童心，从儿童的视角上去观看世界，才能真正从儿童的角度出发，去想象他们所想象的，体验他们所体验的，快乐他们所快乐的。苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”
四、重视学科间的联系。
艺术是相通的。音乐与美术、音乐与诗歌、音乐与数学等等也有着相通之处。教师在进行音乐欣赏教学时要重视学科间的联系。一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，可以让孩子们潜移默化地受到音乐的熏陶，好似身临其境地畅游在艺术的殿堂里。例如：在教学欣赏《水族馆》的最后，可以让孩子们拿出彩色笔，边听边在纸上画了画海底世界，顿时热带鱼、海星、贝壳、珊瑚、海草映入眼帘。通过听画，陶冶了情操，净化了孩子们的心灵。儿童模仿能力强、表演欲望佳、参与活动积极性高，因而让他们边听音乐，边分角色情景表演，不仅能活跃课堂气氛，而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。
总之，小学音乐欣赏教学要最大限度地调动学生的主动性，为学生提供多角度、多渠道的情感体验，使学生获得感受美、创造美的能力和审美情趣，通过欣赏音乐作品激发学生的音乐兴趣，开阔学生的音乐视野，培养学生的感知能力，提高鉴赏水平，获得健康的审美情趣。
【关键词】小学 音乐欣赏
音乐欣赏的审美过程大致分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。欣赏者必须通过亲身聆听音乐，直接接受音乐信息，获得直观审美感受。特别是在音乐审美体验阶段后，欣赏者处于一种主动的状态，是一种积极的再创造活动。音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。如何提高小学生的音乐欣赏能力？本文提出了以下策略。
一、激发学生的兴趣。
音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。” 教师要了解各个学段欣赏课的课程目标要求；遵循欣赏规律；根据年龄特征，适当扩大作品范围以“趣”激发动机，以“美”愉悦身心。音乐欣赏需要有一定的音乐知识和文化素养。一般来讲，文化素质高低和音乐知识的多少与音乐欣赏的深浅度是成正比的。教师要选择一些歌词比较直观、内容容易理解的歌曲。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。课的导入很重要，教师要利用学生猎奇心理，抓住最能激发打动学生的特点，综合运用多种方式，科学设计导入方式，激发学生迫不及待地进入欣赏阶段，顺利切入主题。导入方式要活，可以采取口头介绍，故事引导，也可以通过多媒体、flash动画、图片解释等等，经常追求变化，不搞千篇一律。如《梁山伯与祝英台》一课，组织教学后，教师只作简单导入———今天我们要欣赏非常有名的曲子，这支曲子曾被外国音乐家称为“蝴蝶的爱情故事”。这样抓住作品最能吸引人的特点，用最简单的话把最重要的信息传递给学生，紧紧抓住了学生的心。
二、发展学生的想象力。
想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。著名科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。”想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。音乐欣赏必须从直觉感受出发，通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声激起想像、联想，从而进入形象思维过程，在上欣赏课中，努力创造各种意境，让孩子们运用形象思维去想像。如《龟兔赛跑》，通过熟悉龟兔的两段主题音调，及教师语言的引导，从而让孩子们展开想像的翅膀，完整的演绎故事情节，并能深刻的理解《龟兔赛跑》的寓意。每个人对音乐的理解都有深有浅，不可能完全相同，因为音乐形象本身不同于视觉形象或文学形象。音乐教师在给学生讲授音乐欣赏时，一定要让学生结合自己的人生经历、各种知识，展开丰富的联想和想象，因为丰富的联想本身就是一种创造性的思维活动。想象力的增强、思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐的能力。
三、加强情感体验。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。 情感是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。教师应牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。老师的感情对孩子具有强大的感染力，教师只有拥有一颗童心，从儿童的视角上去观看世界，才能真正从儿童的角度出发，去想象他们所想象的，体验他们所体验的，快乐他们所快乐的。苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”
四、重视学科间的联系。
艺术是相通的。音乐与美术、音乐与诗歌、音乐与数学等等也有着相通之处。教师在进行音乐欣赏教学时要重视学科间的联系。一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，可以让孩子们潜移默化地受到音乐的熏陶，好似身临其境地畅游在艺术的殿堂里。例如：在教学欣赏《水族馆》的最后，可以让孩子们拿出彩色笔，边听边在纸上画了画海底世界，顿时热带鱼、海星、贝壳、珊瑚、海草映入眼帘。通过听画，陶冶了情操，净化了孩子们的心灵。儿童模仿能力强、表演欲望佳、参与活动积极性高，因而让他们边听音乐，边分角色情景表演，不仅能活跃课堂气氛，而且更能让他们感受到美的音乐、美的故事、美的课堂。
总之，小学音乐欣赏教学要最大限度地调动学生的主动性，为学生提供多角度、多渠道的情感体验，使学生获得感受美、创造美的能力和审美情趣，通过欣赏音乐作品激发学生的音乐兴趣，开阔学生的音乐视野，培养学生的感知能力，提高鉴赏水平，获得健康的审美情趣。