包小柏曾经做过很多知名歌手的制作人,名单里有周华健、刘德华、光良、品冠、许志安、周蕙、黎明、陈小春……1999年他带着张惠妹、孙燕姿、孙楠、那英等许多音乐人的作品介入内地市场;现在他的工作包括制作人、评委、主持、演员、制作公司的经营管理。评委不是他的职业,但他要把评委经历写成一本选秀工具书,给有音乐梦想的年轻人。他说里面的内容和毒舌无关,都是真的。
　　


　　其实包小柏也做了几届评委,只这一届最出名。这一年,很多不该讨论的被讨论,很多不该出名的出名,包小柏称之为“乱象”。“乱象”背后,我们看到一个和电视上人见人怕的包老师不一样的人,他喜欢身边人稱呼他柏哥。和他聊了很多对音乐、对选秀的看法,我们相信,这些是一个在商业与艺术之间游走多年的音乐人的真言。
　　
　　没有悟性要被淘汰
　　
　　当节目结束,大家会忘记。舞台上的评委的建议就是引导,告诉你不足要往哪里去补,这是我做评委的本意。因为在上来打功夫的时候,是生活中资讯平台学习下来的功夫,他以为表演就是这样的。慢慢身处那个舞台他会发现原来没那么简单。谁在微调你,是评委。“你唱歌不要走调”、“洋腔洋调不是你本身的特质,要看有没有真正的感情”这是评委经常讲的,其实要看艺人有没有悟性,有悟性就知道怎么修正,没悟性要被淘汰。
　　我欣赏努力的音乐人,包括线上的蔡依林,她也是参加比赛,不是冠军是第二名。她慢慢认识到自我充实很重要,不然她没法在汰旧换新的市场取得那样的地位。
　　
　　今年是一个异象
　　
　　我讲好多年:评委不是我的职业,是责任制的一个身份,请大家不要把关注力放在我身上,这个节目不是我来决定,我们是一个非常周边的人而已。今年是一个异象,常规的不能再做了,讨论的都是非正常的事情,要面对很多杂音,感觉有些累了。因为大家口味越来越重了,忠诚度比较低了,就要搞一些很偏的东西——噱头。
　　一个竞赛,你说公平吗?只有一个事情:竞赛要有秩序。当然要有东西提高关注,但节目会结束。冠军还要是能唱能跳能表演,我们每年在万人之中选的是一个最优秀的引领流行的指标性人物,这样又要选的时候,就有个标准在那边了。如果跑来报名的都是那种,那你不疯掉了!
　　
　　最看好黄英
　　
　　台湾哪有那么多会唱歌的人,内地厉害的人很多,可是我们没有好好地去整理是真的。
　　我们好像都在摸索,复制西方音乐文化,好像做得到。可是大部分都是“猴子学人样,不到三分样”。中国自己的音乐一定要把本质坚持住,学别人的技术但是要加更多的技术和创意引领出中国的流行态度,不然你讲音乐风格,爵士西方发明的,摇滚西方发明的,为什么我们没有曲风的认定啊?什么叫国际化,很多被误会了。选手要展现自己的能力,就唱一首英文歌。听不懂的会听气氛:哗,你会唱英文歌,好厉害,错!如果你有本事把自己的唱功用中文——我们听得懂的语言唱到国际的水准,那才叫国际化!外国人听中文歌,哗,好厉害!这才叫国际化!
　　我觉得黄英是最容易操作的,有跨界技术的,为什么我们不好好发掘她?她背了太大包袱,像原生态唱腔,大家有先入为主的印象,很传统,不要听。其实从她声音的原始性更可以让她发扬光大,变成我们中国的一个特性,这要有人帮她设计,十个有九个唱流行歌,她的声音肯定跳出来,只是谁给她方法而已。我个人对她……但我做不到啦,毕竟不是我在办比赛。
　　
　　任烨的中性和李宇春、曾轶可都不同
　　
　　任烨是我做的第一个选秀选手,我为什么要选她,因为我看到她的个性。她显示在外的很中性,又很柔性,内心很女性。再加上她从小学钢琴,才艺很深厚。我就想把她的才华才艺和个性拼贴,帮她打造出道的代表作。
　　中性风流行了好多年,像李宇春是中性代表,李霄云、曾轶可也是中性的,她们之间有不同的特色和不同的程度,只是她们还没有做职业艺人的条件,下一个阶段不是得了冠军就能证明是艺人,她们将面对另外一个职场,就像李宇春也要经历大众商业平台上的检视。这个平台很高规格的。任烨让我看到她欠缺的只是缺少专业人组装,但她零件基础都很好,我有专业的能力来组装。
　　
　　不要唾弃商业
　　
　　我转到纯幕后的时候,唱片公司找我只有一个目的:他的商业价值在哪里,请你用创意表现在他身上。我一路十年来是被商业架构驱使化的制作人,主要工作是让唱片公司找我做的艺人达到商业水准。
　　我们不断地归零挑战,要嗅觉灵活性很高,要最多数的人共鸣才能产生商业价值。艺术是好几天饿在家里没人知道,知道的时候已经挂了。内地制作人要勇于面对现实:不好就不好,不要误导,走音就走音,还说什么绵羊音啊!另外大家要团结,比如发扬黄英的东西,做到引领流行。内地也有很多很好的音乐人,很知性很执着,比如李泉、袁惟仁、张亚东他们都在追求意想不到的艺术和技术,并放在残酷的商业市场中去检视,都不是浪得虚名。
　　
　　访谈现场:你不可以犯同样的错误!
　　
　　记者:包老师,有没有人说怕你?谁会说?
　　包小柏:有啊。选手会说。不认识我的都怕我,认识我的就觉得没那么可怕,在电视上我自己看都觉得蛮可怕,很严肃。
　　记者:为什么会那么严肃?
　　包小柏:我很认真嘛,因为那不是综艺节目,不是做表演可以嬉笑怒骂,我是要负责任地给建议,就没办法多做表情。
　　记者:有人说你比较毒舌,说话比较狠,你自己这样觉得吗?
　　包小柏:没有。
　　记者:古语说爱之深责之切。
　　包小柏:对。因为我们和选手是从零基础就接触,从这么多人参与,路上的人越来越少,规格越来越高,这种阶段性的相处过程中,讲过的话我不会再说,你不可以犯同样的错误!你会不会犯错是你能不能晋级的条件。你要在竞赛中除了看本能,还要把别的选手当作学习的对象。要取别人的优点作为灵活的反应。在舞台上真的很残酷,但观众比评委更残忍,语言比我们更狠,他在家里喝口水,会喷出来:唱成这样还敢当艺人!丑不拉叽的还敢当艺人!
　　在台面上大家看到我语言很犀利,甚至有时候不讲会画图,但在私底下,比如彩排的时候会他们跑来问我,我会像现在这样的态度,尽可能给他们一些想法。
　　记者:什么时候人们开始叫你包老师?
　　包小柏:这是业界的尊称而已。其实不太习惯和希望叫我老师,身边的同事,如果大家觉得我辈份稍微高一点,我都是说不要叫老师叫柏哥就好了。从歌手过渡到幕后跟家庭成长环境有关系,我们有自知之明,其实做歌手我们不觉得表现很好,艺人生命力很短暂,不是公务员包你一辈子,今天万人喜欢你,后天一个都不留。
　　在音乐上罗大佑是我的祖师爷,下面的大哥是李宗盛,徒弟周华健,周华健是我师傅,你看我辈份有多低!我是从做他助理开始,其实我是帮着叫便当,倒茶水,做着做着做到制作人。那种磨练很好的,你要懂得机器中的一个轨道推拉之中表达了什么情绪,要懂得谁的钢琴弹出什么氛围,谁是最厉害的乐手,他喜欢吃什么便当你都要清楚,这是资源和人脉。当你做制作人的时候一通电话高手就会全部在录音棚里出现。
　　记者:主持人、歌手、音乐制作人、评委、演员你都做过,最喜欢哪个工作?
　　包小柏:演员,演员给你每次的角色都源于生活中的角色,需要去做功课,去把人物精髓做出来,最近要在一个电影里演一个藏胞,肤色要变黑才能符合那个样貌。如果说音乐上我是老师,那么做演员我还是个学徒。