4月19日晚，第四届北京国际电影节北京展映子活动“‘主席影展’开幕式暨吴宇森见面会”在北京电影学院举行。作为本届电影节“天坛奖”国际评委会主席、声名显赫的华语导演，吴宇森自1973年入行以来先后执导了四十余部电影，尝试了喜剧、古装、警匪、枪战、动作等多种类型影片的创作，影响深远。其中，《喋血双雄》以颠覆性的电影语言、激烈而唯美的枪战场面、精炼的电影对白，成为第一部好莱坞购买重拍版权的华语电影。
　　东西方文化的融合
　　拍摄于1989年的《喋血双雄》，讲述了一个被黑道追杀的杀手和一个不得志的警察之间的故事，尽管二人是你死我活的天然敌手，却殊途同归，面对绝境结成生死之交。这样的一个故事框架，加上吴氏电影语言，最终呈现的作品模糊了中西文化、民族审美等方面的差异，成为一部情深义重、跨越地域审美的中国电影。尤其是影片结尾处，吴宇森通过以教堂为主场景，成功对东方传统侠义情结和好莱坞主流叙事模式进行了融合。
　　通过十几年的努力，吴宇森适应并掌握了好莱坞的制片方式，并通过《变脸》这部电影，向好莱坞传达了他所理解的“英雄”概念——“英雄”有血有肉、有情感有记忆，也可以流泪，这种“英雄观”被全球观众接受和认同。
　　艺术和商业并行
　　长期以来，中国电影一直处在一个尴尬矛盾中：中国影人不断在各大国际电影节展曝光，相关“影展片”的艺术水平获得了国际专业水准认可，但国内市场反馈一直非常冷淡。
　　比如问鼎2007年柏林电影节金雄、银熊大奖的《图雅的婚事》，国内最终票房130万元；集结了王学圻、范冰冰等大牌明星的《日照重庆》，入围了2010年戛纳国际电影节主竞赛单元，但近2000万元的投资只收回400万元左右的票房。诚然，这其中也有《桃姐》、《观音山》、《白日焰火》这样口碑和市场双赢的影片，但难改“要么影展要么市场”的对立长期存在的市场现状。
　　吴宇森认为，“拍电影，艺术和商业应并重。”节展获奖只能作为一个专业的艺术认证，反过来，电影节展最主要的使命是在更大范围内推广和扶持艺术质量上乘的电影。“中国电影市场很快会步入一个良性循环的新阶段，商业影片应该主动加强艺术品质的提升，而艺术影片或定位不明晰的影展片也应在创作阶段适当融入更多商业元素，改变观众对于艺术影片低成本、晦涩难懂的基本印象，同时在营销等方面应拓展观众定位，突破此类影片市场化不足的桎梏。”
　　《太平轮》里依然有鸽子
　　在电影节话题之外，吴宇森的新片《太平轮》自然是大家关注的重点。
　　即将上映的《太平轮》，是一部基于时代变迁大背景下的史诗爱情电影，“对爱的信念”贯穿全片。而由章子怡、宋慧乔、长泽雅美三位演员组成的美女阵容，不仅印证了吴宇森对于“美感”的强烈追求，也一改之前《英雄本色》、《纵横四海》、《碟中谍2》等影片的“雄性英雄情怀”——黄晓明、佟大为、王千源等饰演的角色尽管也被定为将军、士兵等身份，但在《太平轮》中，他们与三位女星分别组成三对情侣，这种设置在既往吴氏作品中极其少见。
　　当然，吴宇森的符号性过于强烈，他的作品不管如何“刷新”也只会是一部“吴宇森的新电影”。这种创作的延续性既有文本内在气质的一贯性，也有外在表现手法的标志性延续——比如鸽子，这种吴氏美感会继续演绎。“我很讲究影片的美感，不管是演出的美感、摄影的美感、构图的美感以及动态的美感。不管男演员还是女演员，小孩甚至是鸽子，我都希望拍出这种美感。”
　　下一部，“真正的武侠片”
　　谈及《太平轮》之后的计划，吴宇森表示想尝试用新技术拍一部真正属于自己的武侠片。
　　吴宇森初入电影业，就跟随香港武侠电影大师张彻在邵氏进行武侠片的拍摄。这种早期的跟拍经验和三十多年来积累的制作、监制经验，都让吴宇森渴盼“拍出一部真正意义上的武侠影片”。