休闲时空
　　
　　古典音乐大部分高深博大、严肃甚至晦涩，因此较难接近普通大众。而那些比较通俗流行的古典音乐，往往能在旋律优美的曲子里发现浅浅的幽默。
　　海顿的音乐气质独特，常给人以幽默有趣之感。这个“老顽童”在他的作品中时常来一些跳跃的、超出常规的旋律来。无论是作品中充满童趣的旋律，还是乐章中如少年踏春般的欢快，都让人过目不忘。至于海顿数量巨大且成为他的标志性作品的交响曲，从那些有趣的名字诸如“惊愕”“公鸡”等就能看出里面一定少不了幽默元素。
　　其他作曲家就很少有这么普遍地运用这种闲情逸致了。李斯特用的少，不过他的那些高难度的键盘作品也可以被当作一种“黑色和严肃的幽默”；舒伯特用的少，他的音乐始终有某种释放不了的情愫在里面；瓦格纳的充满理想色彩的旋律很难让轻松和玩趣插进去，更多的作曲家则把精力放到了对音乐和乐器的改革上面。好不容易出了个怀旧的拉赫玛尼诺夫，他的作品又如他的脸庞那样充满着健康的忧伤，也就谈不上幽默了。
　　倒是几个常被我们形容为“忧伤”的作曲家，作品里却带着巨大的幽默感。建筑巨匠贝聿铭先生酷爱音乐，据说在工作时一定是要背景音乐的，而且一般是肖邦。贝聿铭说：“我也喜欢马勒，但他的音乐不适合工作时听，也不适合休闲的时候听，只能在专门的音乐欣赏时间听，而肖邦不同，适合任何时候听，因为他的作品轻松而能激发人创作和思维的灵感”。
　　我们在欣赏肖邦的音乐之前，往往不自主地先进入了那个预先设定好的心情模式：去国怀乡之忧郁，花前月下的缠绵，如大炮般的愤怒……各种感情都有，但没有幽默在里面。如果我们一开始就去听“华丽大圆舞曲”，听“小狗圆舞曲”，我们可能会更加理解肖邦作品中的那股顽皮劲。这种顽皮是他同时代的以键盘见长的作曲家所不具备的。而这种顽皮劲不只是在圆舞曲里面有，我们可以在第一钢琴协奏曲的末乐章，在一些马祖卡舞曲里面，依旧见到幽默和童趣的痕迹。
　　另一位就是老柴。俄罗斯民族的幽默感不能说很突出，但老柴在他的舞剧里面却使用了不少有趣而美好的东西。这些都直接取材于俄罗斯文化和艺术的底蕴，可见他们的音乐比文学更加真实而且直接一些。
　　音乐就是音乐，它的幽默不像一个手机短信那样浅显。用林语堂先生的话说，幽默的最高形式是：读到幽默的人因为和作者心灵瞬间相通而产生的那种“会心的微笑”，这就是幽默。音乐不能读，只能听，如果我们在欣赏哪段音乐时，能这样会心地一笑，那么这就应该是一个有着幽默色彩的好音乐。
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