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摘要：“音樂鉴赏”课作为一门公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的校级选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。本文主要以多年来的音乐鉴赏课程教学实践为基础，从教学方式、教学组织方式、指导方式等方面改革来探讨如何更有效地提高普通高校大学生的音乐鉴赏能力。
关键词：音乐版块 教学现状 音乐实践环节
“音乐鉴赏”课作为一门公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的校级选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。国家教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中指出：普通高等学校艺术教育的基本任务之一是“培养大学生树立正确、高尚的马克思主义审美观和艺术观。使他们抵御各种落后得、错误的、腐朽的美学思潮的影响和干扰。”普通高等学校艺术公共选修课程是对大学生实施这一目标的重要手段之一。
改革开放以来，党中央、国务院对普通高等学校艺术教育非常重视，李岚清同志提倡在全国500万大学生中普及艺术教育，教育部几次发布文件并进行督导检查，使普通高等学校的艺术教育得到了较大的发展。在校大学生通过艺术公共选修课程的开设和艺术实践，提高了艺术品位和审美鉴赏能力，扩大了知识面，深化了人文知识结构，培养了创新的意识。普通高等学校艺术教育对培养和提高大学生的综合素质的作用越来越得到各级领导的认同与重视。
鉴于此，我校于2007年起为在校大学生开设了艺术类选修课，并规定必须修满艺术类课程2个学分方可毕业。本课程自2007年以来已经连续开课近5年时间，授课效果较好。班级人数均在上限240人，由于受到人数及场地的限制，所以一直采取以班级授课，教师讲授，并结合音乐欣赏及分析为主的教学组织方式。通过多年的选修课教学，笔者认识到《音乐鉴赏》这门选修课在教学方式、教学组织方式、指导方式、和具体工作内容上还有很大的提升空间。
一、原课程的教学内容和教学现状
（一）教学内容
《音乐鉴赏课》是自2007年9月以来一直开设的一门校级选修课，已经连续开设了6年，12个学期以上，因为目前这门课程只有笔者一人承担，在教学内容上本人也是在不断地总结和改进：2007年—2009年，《音乐鉴赏》课赏析内容只有西方古典音乐和中国传统音乐两个部分内容，在西方古典音乐赏析方面：《音乐鉴赏》课主要介绍巴洛克时期、古典时期、浪漫时期音乐，以赏析音乐为主，有对作品的介绍，没有对作曲家生平经历的详细介绍。中国传统音乐只介绍以中国音乐历史为内容的民间音乐部分。2010年—2013年，《音乐鉴赏课》赏析内容增加为流行音乐赏析、中国传统音乐赏析和西方古典音乐赏析三个部分。
（二）教学现状
1.从流行音乐入手，由流行音乐中的乐器介绍作为切入点进行器乐作品和声乐作品的赏析。在授课过程中发现，由于学生没有音乐基础，所以学生对讲授的乐曲创作专业知识不太感兴趣，如和声、曲式、作品分析等内容。经过笔者不断调整，为了引起学生们的学习兴趣，首先介绍流行音乐部分，即新世纪音乐，通过学生最为熟悉的流行音乐作为学习的切入点，来提高学生们的学习兴趣，取得了良好的教学效果。
2.将流行歌曲、新民歌等音乐作品与中国传统音乐鉴赏内容相结合，并在此基础上加入中国少数民族音乐赏析，使学生通过学习音乐了解到音乐背后所承载的民族文化内涵。大大引起了学生们的学习热情和兴趣。
二、改革后的音乐鉴赏课程设计
（一）更改课程名称
笔者将在课程改革之后，将本课程的名称由《音乐鉴赏》更名为《音乐赏析与实践》，通过课堂上的音乐欣赏及学生的互动参与，普及学生的基本音乐知识，由过去的被动学习变为现在的主动学习，提高学生的学习积极性与主动性。
（二）调整教学内容
本课程在教学内容上一直采取的是版块式赏析模式，以往赏析内容按顺序分为“西方古典音乐版块”、“中国民族音乐版块”和“流行音乐版块”三个部分。在多年的教学实践中发现学生们最感兴趣的是“流行音乐版块”，课程改革之后，笔者将各个版块的赏析顺序加以调整，将“流行音乐版块”放在第一部分，“西方古典音乐版块”变为第二部分，“中国少数民族音乐文化赏析版块”变为第三部分。
1.中外流行音乐赏析与实践
在讲解这一板块内容之前首先讲解音乐是什么，音乐与社会生活的关系，以及如何欣赏音乐。然后通过一个流行音乐专辑让学生来认识乐器，这一部分内容既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，介绍欣赏音乐的四大要素：旋律、节奏、音色、和声；并讲述应该怎样欣赏音乐。介绍音乐欣赏的三个阶段：感觉欣赏、知觉欣赏、理智欣赏。通过讲解做课堂问卷调查，了解学生所处的欣赏阶段，为日后分层次教学做好准备工作。
在介绍完如何欣赏音乐之后，进入学生们最喜爱的流行音乐部分的赏析，介绍当今中外最流行的乐队、歌手及音乐专辑。从器乐作品和声乐作品两个部分分别进行赏析：
流行音乐器乐作品赏析部分包括：雅尼、喜多郎、马克西姆、古典辣妹、久石让等的专辑介绍及赏析。流行音乐声乐作品赏析部分包括：恩雅、维塔斯、惠特尼休斯顿、艾薇儿、萨顶顶、张靓颖的经典歌曲介绍及赏析。
2.中国少数民族音乐文化赏析与实践
这一部分将以讲解和欣赏我国灿烂的少数民族音乐，从而理解少数民族的风土人情。简要介绍中国少数民族的文化背景，人口现状及地理分布，以及发展现状；介绍中国少数民族传统音乐的分类（文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐）。 重点介绍中国少数民族传统音乐中的民间音乐。重点掌握中国少数民族传统音乐中的民间音乐这一类型。对民间音乐中的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐四种类型加深理解。明确少数民族民间音乐历史与现状，传承与发展之间的关系。 3.西方经典音乐赏析与实践
将各个时期西方古典音乐与加入现代流行元素的古典音乐进行对比赏析。通过西方古典音乐版块的赏析让学生能正确的听辨出西方各个时期巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期音乐的突出特点。这部分主要以西方音乐史的时间为脉络，介绍西方各国著名作曲家的经典音乐作品。使学生简要了解西方音乐发展历史 及西方各个时期音乐的含义，通过实例赏析提高学生对古典音乐的欣赏水平。
（三）加入音乐实践教学环节
由于选课学生人数较多，受到学校教学条件的限制，以往这门课程是在多媒体公共教室开设的，主要是以教师教授为主要授课方式。课程改革之后笔者会根据所赏析的不同版块的音乐特点，以及结合学生的实际情况，加入实践环节部分。例如流行音乐板块：让学生学唱中外流行歌曲，以及模仿流行音乐中丰富的节奏等。进行民歌习唱，或者根据不同的节拍学跳不同的舞步等实践内容。
（四）版块设计教学目标
三、建立完善的教学体系
明确课程教学的目的和方向，明确教学任务，确定教学规程。按照教学计划和教学大纲进行教学实践。
（一）构建针对性较强的有学科特点的教学模式
以学生为本，面向全体学生，注重专业特点，针对不同专业学生的特点对音乐欣赏教学内容进行思考和研究。根据学科特点，努力探索新的教学方法，加强教学针对性，提高师生互动性，让学生在感受音乐作品美的同时，增加其自主学习的积极性、创造性，从而提高教学质量。
（二）建立完善的教学体系
明确课程教学的目的和方向，明确教学任务，确定教学规程。按照教学计划和教学大纲进行教学实践。
（三）培养学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，本课程的教学首先要引起学生的注意，让学生感到有兴趣、有乐趣，从而主动参与其中。例如，通过原生态民歌与新民歌的对比赏析让学生通过新民歌认识中国传统音乐。又如，在音乐的节奏、节拍的学习方面，通过欣赏音乐，在課堂上根据音乐进行简单舞步学习来认识二拍子、三拍子等音乐节拍的区别。
四、结语
随着时代的不断进步，笔者认识到传统的音乐鉴赏教学模式已经不能适应当代大学生的审美需求。为此，一方面以审美为核心，以流行音乐为切入点，通过激发学生的情感，来达到提高当代大学生审美的目的是进行高等学校音乐鉴赏课程改革的方向；另一方面教师要转变角色，突破教材的束缚，以学生为主体，从多学科的整合中进一步发挥音乐鉴赏课程的美育功能，也是一条音乐创新教育的新路。
基金项目：
本文为2014年燕山大学春季学期校级选修课教学改革项目。
参考文献：
[1]曾艳兰.浅谈音乐课中教与学的和谐[J].南方论刊，2002，（05）.
[2]杨树海.浅谈音乐课教学中的教育创新[J].黑龙江科技信息，2010，（31）.
[3]郑莉.普通学校音乐课教学过程刍议——关注过程，也就是关注音乐[J].中国音乐学，2003，（04）.
[4]宋万芳.音乐课教学模式的思考[J].文学教育（下），2010，（10）.
作者简介：
徐熳，燕山大学艺术与设计学院副教授。
关键词：音乐版块 教学现状 音乐实践环节
“音乐鉴赏”课作为一门公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的校级选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。国家教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中指出：普通高等学校艺术教育的基本任务之一是“培养大学生树立正确、高尚的马克思主义审美观和艺术观。使他们抵御各种落后得、错误的、腐朽的美学思潮的影响和干扰。”普通高等学校艺术公共选修课程是对大学生实施这一目标的重要手段之一。
改革开放以来，党中央、国务院对普通高等学校艺术教育非常重视，李岚清同志提倡在全国500万大学生中普及艺术教育，教育部几次发布文件并进行督导检查，使普通高等学校的艺术教育得到了较大的发展。在校大学生通过艺术公共选修课程的开设和艺术实践，提高了艺术品位和审美鉴赏能力，扩大了知识面，深化了人文知识结构，培养了创新的意识。普通高等学校艺术教育对培养和提高大学生的综合素质的作用越来越得到各级领导的认同与重视。
鉴于此，我校于2007年起为在校大学生开设了艺术类选修课，并规定必须修满艺术类课程2个学分方可毕业。本课程自2007年以来已经连续开课近5年时间，授课效果较好。班级人数均在上限240人，由于受到人数及场地的限制，所以一直采取以班级授课，教师讲授，并结合音乐欣赏及分析为主的教学组织方式。通过多年的选修课教学，笔者认识到《音乐鉴赏》这门选修课在教学方式、教学组织方式、指导方式、和具体工作内容上还有很大的提升空间。
一、原课程的教学内容和教学现状
（一）教学内容
《音乐鉴赏课》是自2007年9月以来一直开设的一门校级选修课，已经连续开设了6年，12个学期以上，因为目前这门课程只有笔者一人承担，在教学内容上本人也是在不断地总结和改进：2007年—2009年，《音乐鉴赏》课赏析内容只有西方古典音乐和中国传统音乐两个部分内容，在西方古典音乐赏析方面：《音乐鉴赏》课主要介绍巴洛克时期、古典时期、浪漫时期音乐，以赏析音乐为主，有对作品的介绍，没有对作曲家生平经历的详细介绍。中国传统音乐只介绍以中国音乐历史为内容的民间音乐部分。2010年—2013年，《音乐鉴赏课》赏析内容增加为流行音乐赏析、中国传统音乐赏析和西方古典音乐赏析三个部分。
（二）教学现状
1.从流行音乐入手，由流行音乐中的乐器介绍作为切入点进行器乐作品和声乐作品的赏析。在授课过程中发现，由于学生没有音乐基础，所以学生对讲授的乐曲创作专业知识不太感兴趣，如和声、曲式、作品分析等内容。经过笔者不断调整，为了引起学生们的学习兴趣，首先介绍流行音乐部分，即新世纪音乐，通过学生最为熟悉的流行音乐作为学习的切入点，来提高学生们的学习兴趣，取得了良好的教学效果。
2.将流行歌曲、新民歌等音乐作品与中国传统音乐鉴赏内容相结合，并在此基础上加入中国少数民族音乐赏析，使学生通过学习音乐了解到音乐背后所承载的民族文化内涵。大大引起了学生们的学习热情和兴趣。
二、改革后的音乐鉴赏课程设计
（一）更改课程名称
笔者将在课程改革之后，将本课程的名称由《音乐鉴赏》更名为《音乐赏析与实践》，通过课堂上的音乐欣赏及学生的互动参与，普及学生的基本音乐知识，由过去的被动学习变为现在的主动学习，提高学生的学习积极性与主动性。
（二）调整教学内容
本课程在教学内容上一直采取的是版块式赏析模式，以往赏析内容按顺序分为“西方古典音乐版块”、“中国民族音乐版块”和“流行音乐版块”三个部分。在多年的教学实践中发现学生们最感兴趣的是“流行音乐版块”，课程改革之后，笔者将各个版块的赏析顺序加以调整，将“流行音乐版块”放在第一部分，“西方古典音乐版块”变为第二部分，“中国少数民族音乐文化赏析版块”变为第三部分。
1.中外流行音乐赏析与实践
在讲解这一板块内容之前首先讲解音乐是什么，音乐与社会生活的关系，以及如何欣赏音乐。然后通过一个流行音乐专辑让学生来认识乐器，这一部分内容既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，介绍欣赏音乐的四大要素：旋律、节奏、音色、和声；并讲述应该怎样欣赏音乐。介绍音乐欣赏的三个阶段：感觉欣赏、知觉欣赏、理智欣赏。通过讲解做课堂问卷调查，了解学生所处的欣赏阶段，为日后分层次教学做好准备工作。
在介绍完如何欣赏音乐之后，进入学生们最喜爱的流行音乐部分的赏析，介绍当今中外最流行的乐队、歌手及音乐专辑。从器乐作品和声乐作品两个部分分别进行赏析：
流行音乐器乐作品赏析部分包括：雅尼、喜多郎、马克西姆、古典辣妹、久石让等的专辑介绍及赏析。流行音乐声乐作品赏析部分包括：恩雅、维塔斯、惠特尼休斯顿、艾薇儿、萨顶顶、张靓颖的经典歌曲介绍及赏析。
2.中国少数民族音乐文化赏析与实践
这一部分将以讲解和欣赏我国灿烂的少数民族音乐，从而理解少数民族的风土人情。简要介绍中国少数民族的文化背景，人口现状及地理分布，以及发展现状；介绍中国少数民族传统音乐的分类（文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐）。 重点介绍中国少数民族传统音乐中的民间音乐。重点掌握中国少数民族传统音乐中的民间音乐这一类型。对民间音乐中的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐四种类型加深理解。明确少数民族民间音乐历史与现状，传承与发展之间的关系。 3.西方经典音乐赏析与实践
将各个时期西方古典音乐与加入现代流行元素的古典音乐进行对比赏析。通过西方古典音乐版块的赏析让学生能正确的听辨出西方各个时期巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期音乐的突出特点。这部分主要以西方音乐史的时间为脉络，介绍西方各国著名作曲家的经典音乐作品。使学生简要了解西方音乐发展历史 及西方各个时期音乐的含义，通过实例赏析提高学生对古典音乐的欣赏水平。
（三）加入音乐实践教学环节
由于选课学生人数较多，受到学校教学条件的限制，以往这门课程是在多媒体公共教室开设的，主要是以教师教授为主要授课方式。课程改革之后笔者会根据所赏析的不同版块的音乐特点，以及结合学生的实际情况，加入实践环节部分。例如流行音乐板块：让学生学唱中外流行歌曲，以及模仿流行音乐中丰富的节奏等。进行民歌习唱，或者根据不同的节拍学跳不同的舞步等实践内容。
（四）版块设计教学目标
三、建立完善的教学体系
明确课程教学的目的和方向，明确教学任务，确定教学规程。按照教学计划和教学大纲进行教学实践。
（一）构建针对性较强的有学科特点的教学模式
以学生为本，面向全体学生，注重专业特点，针对不同专业学生的特点对音乐欣赏教学内容进行思考和研究。根据学科特点，努力探索新的教学方法，加强教学针对性，提高师生互动性，让学生在感受音乐作品美的同时，增加其自主学习的积极性、创造性，从而提高教学质量。
（二）建立完善的教学体系
明确课程教学的目的和方向，明确教学任务，确定教学规程。按照教学计划和教学大纲进行教学实践。
（三）培养学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，本课程的教学首先要引起学生的注意，让学生感到有兴趣、有乐趣，从而主动参与其中。例如，通过原生态民歌与新民歌的对比赏析让学生通过新民歌认识中国传统音乐。又如，在音乐的节奏、节拍的学习方面，通过欣赏音乐，在課堂上根据音乐进行简单舞步学习来认识二拍子、三拍子等音乐节拍的区别。
四、结语
随着时代的不断进步，笔者认识到传统的音乐鉴赏教学模式已经不能适应当代大学生的审美需求。为此，一方面以审美为核心，以流行音乐为切入点，通过激发学生的情感，来达到提高当代大学生审美的目的是进行高等学校音乐鉴赏课程改革的方向；另一方面教师要转变角色，突破教材的束缚，以学生为主体，从多学科的整合中进一步发挥音乐鉴赏课程的美育功能，也是一条音乐创新教育的新路。
基金项目：
本文为2014年燕山大学春季学期校级选修课教学改革项目。
参考文献：
[1]曾艳兰.浅谈音乐课中教与学的和谐[J].南方论刊，2002，（05）.
[2]杨树海.浅谈音乐课教学中的教育创新[J].黑龙江科技信息，2010，（31）.
[3]郑莉.普通学校音乐课教学过程刍议——关注过程，也就是关注音乐[J].中国音乐学，2003，（04）.
[4]宋万芳.音乐课教学模式的思考[J].文学教育（下），2010，（10）.
作者简介：
徐熳，燕山大学艺术与设计学院副教授。