（Q：《现代艺术》 A： 连卓奇）
　　Q：你最早是国画专业出身，为什么后来选择版画，特别是黑白木刻作为这几年的创作语言？木刻对你的吸引力在哪里？
　　A：我本科之前最开始接触的是油画，后来本科选的是国画专业，因为当时对传统绘画比较迷恋。本科时在选专业方向之前学院让每个绘画专业的学生接触了国、油、版还有漆画等画种，因此对版画也有一定的认识并一直坚持做版画。在学习过程中慢慢地发现其实画种之间的界限变得越来越模糊，画种之间也会相互借鉴。在创作时发现有些感受实际上国画是不容易表现的，我也就开始思考用别的方式来表现。
　　黑白木刻是我比较喜欢的一种方式，它语言比较单纯，除了黑与白的语言之外，木质本身的纹理、质地也是比较吸引我的一个因素——木纹自然的肌理、走向，本身具有一定的韻律感，在画面中是一种很好的语言。另一方面，黑白木刻本身也便于操作，不需要太多的专业设备。开始做版画时，看了日本版画家栋方志功的很多作品，感觉很有表现力，也借鉴一些他的表现方式。
　　Q：你的木刻语言与大多数人不同，别人以刀代笔，而你以笔代刀。我认为这样的形容是恰当的，对你个人的艺术脉络而言，你认为这样的区别来源于哪里？
　　A：我开始做木刻，是用毛笔画好稿子，然后再去复印、上稿，后来发现还是直接用毛笔在木板上画来得爽快。国画专业的学习在我的绘画中种下了一个基因，后来在我画油画、做版画甚至是素描中，这个基因都有所体现。在中国传统中，木刻版画本身就是为国画服务的，或者说是为毛笔服务的，例如木刻版的《芥子园画谱》和一些古书籍插图的线条，制版时充分隐藏了刀痕，而着重强调笔痕，水印木刻更是把笔墨的浸润效果甚至是颜色都模仿得惟妙惟肖。因为国画对我的影响，我对国画毛笔的痕迹比较感兴趣，也就造成了我在版画刻制时不自觉的去模仿一些毛笔效果。
　　其实最开始这么做的时候别人并不太认可这是版画，（近现代版画黑白木刻对刀法的要求与表现实际上是很重视的，这一点与其他版种更多的还原画稿效果有所区别。）可是正是这种不认可恰恰说明这样值得思考。个人感觉我在研究版画时收获很大，实际上是因为我不自觉的会和国画比较，很多事情是有比较了才看的清楚。研究黑白木刻后我发现刀痕的表现很有力度，很丰富也极具装饰性，于是渐渐萌发了把国画中意象和运动性的笔触用黑白木刻来表现的尝试。于是我放弃了黑白木刻中的装饰性、构成性，打破了原本很清晰的边缘，使画面运动起来、聒噪起来，可能在版画创作中对于“版”的理性面被我压抑了。
　　Q：与很多人对传统绘画语言的简单借鉴不同，你在以笔代刀的同时却追求画面构图与视觉效果上的冲突感，这样的冲突感是传统绘画所不具备的，或者说是很现代的视觉经验，关于这一问题你是如何考虑的？
　　A：创作中视觉范畴要解决的最重要的问题可能就是画面构图与视觉效果了，先去制造一个矛盾然后再去调和，这个过程非常有意思。也许是我画的国画太过平和了，致使在版画中我想找一些奔放、运动甚至躁动的东西。在成都的工作和生活对于我来说始终有一种不安，这跟我是异乡人可能有关，我在思考问题时就会有这种不安或者是冲突在里面，最终又显露到我的创作里。
　　我认为对传统的借鉴不应该只是拿一些简单的符号了事，传统绘画除开视觉本身还有太多其他的因素，如：世界观、宇宙观、哲学、宗教等，这些也是不可忽视的。在版画创作中我总是尝试找一种类似书法中的结构空间，并塑造一个类似三维空间的层次，这些元素的堆叠很有意思，我也力求从中找到一些新的元素使画面更理想。
　　现供职于四川师范大学美术学院
　　四川省美术家协会会员
　　作品曾入选《穿越地平线—西部民族版画展》《四川省版画提名展》《纪念红军长征胜利80周年——深入生活、扎根人民四川美术创作年作品展》《四川高校青年教师优秀作品提名展》《手作匠心---首届西南青年版画创作推动计划》、《四川省新人新作展》等并多次获奖
　　《仙女湖传说》《远方的歌》等多幅版画作品被四川美术馆收藏