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艾薇儿、碧昂斯、后街男孩⋯⋯随着2009年几场国际大型演唱会的举办，北京成为国际一线歌星争相抢占的码头。北京的演唱会场馆是否达到了国际大牌的演唱会标准？分别都有哪些特点？硬件设备、视听效果如何？演出方又是如何做出选择？业内人士为我们——揭秘京城最火爆的五大演唱会场馆。
演唱会：流行音乐的救命稻草
作为全国的政治和文化中心，北京的舞台从来不乏名角大腕。金秋伊始，正是各种演出扎堆的时候。艺人们想在这一年结束之前，为歌迷们交上一份成绩单；唱片公司要用演唱会聚集人气和关注度，期待下一年的发展；演出商们则抓住这一时机，希望能在演出市场分得一杯羹。因而进入九月份后，北京的演唱会节目单格外琳琅满目。
据不完全统计，2010年上半年北京流行音乐演唱会共演出51场，同比增长24%。细数7月～9月演出表，大大小小的流行演唱会有20多场，平均每周两场。如此火爆的态势，对观众来说是好事，因为有更多选择，但对演出商来说却不然。据业内人士透露，北京流行演唱会六成赔钱，两成打平手，只有两成能赚到钱。进入10月份，演唱会市场依旧一派火热，张震岳于2010年10月22日至23日在五棵松体育馆连唱两场，万众期待的天后王菲于10月29日至31日，11月5日至6日在五棵松体育馆举行5场个唱，实为大手笔。蔡琴于11月22日在首都体育馆再续经典。此外，林肯公园、萧敬腾、罗志祥、萧亚轩等也都蓄势待发。唱片市场不景气，唱片公司和歌手从唱片销售上赚不到钱，只能寄希望于演唱会。
但是火爆的演出背后，却是几家欢乐几家愁——像北京展览馆、首都体育馆这些人气很高的场地，要想在那里安排一场演出，至少要提前半年预定档期；而想要预定黄金时间段的演出场馆，至少要提前一年时间。对于一些实力稍弱、出手不够快的演出公司来说，拿到项目和安排合适的场馆这两项，哪一件都不简单。而能在北京的大舞台上亮相，对于二三线歌手来说就是一种奢望了。
首都体育馆：歌手地位的象征
最大容纳人数：18000人
首都体育馆修建于1968年，占地七公顷，总建筑面积4万平方米，馆内有18000个观众席，是北京市最大的现代化体育馆。
众所周知，北京首都体育馆在华语乐坛有着极其特殊的地位。对歌手来说，在首都开个唱是事业的分水岭与制高点，而作为一名在华语歌坛有所成就的歌手，如果没有站在北京首都体育馆举办属于自己的个人专场演唱会，都无法证明其事业上的圆满。2009年，“康熙盛典”、陈绮贞、维塔斯、莎拉布莱曼、伍佰、张惠妹等歌手都把个人演唱会选在首体举办，使得首体成为2009年京城关注度最高的演唱会场馆之一。而2010年初天后那英出道20年首度在北京开唱选在首体，再次验证了它“衡量歌手地位的场馆”之名。
北京音乐广播制作人郑阳认为，目前国内观众已经跨越了单纯的追星阶段，欣赏演唱会不再是为了“到现场近距离接触明星”。“10年前的北京，一年就3场演唱会，掰着指头就数出来。现在呢？一个星期可能就会有3场演唱会。这个时候就应该更加注重制作水准，从前期策划到舞台创意编排，再到灯光、舞美等硬件水平，全方位考虑，突破创新。”这一点，在首体这种演出频率较高的场馆尤其适用。不同于工人体育馆的圆形结构，首体的长方形室内结构，导致舞台的设置成了每场演唱会舞美设计的难点，如何用这一面舞台向三面的观众展现出最佳视觉、声音效果，是对所有演唱会舞台设计师的考验。
2010年4月10日，汪峰在首体开唱，成为虎年第一个在北京开唱的内地歌手。对于制作成本，以往演唱会主办方都是秘而不宣，但这次汪峰演唱会破天荒地公布了详细的制作成本，将整个演唱会的制作细节摊在了阳光下。在这份清单中，仅舞美、灯光、音响和视频就占了180万，其中由日本公司参与的舞美部分是最大头，占70万元。作为一位以实力演唱为主的摇滚歌手的演唱会，在舞美、灯光、视频等方面投入这么大的费用，而且主要的部分由外籍公司担纲，在国内还是第一次。
与一般演唱会的舞台相比，汪峰的舞台少有露出钢铁质感的支架，舞台上最抢眼的就是遍布其中的音箱，让舞台顿时很有厚重感，凸显一种工业化的味道。舞台也不是平地而起，而是像吊钢丝一样自上而下吊着的，在舞美界俗称“电葫芦”。这些音箱的作用不是播放音乐，而是从中心处射出配合舞台的灯光，将听觉和视觉巧妙地结合到一起。舞台的另一个机关是隐藏的交响乐团。演唱会尾声时，横贯舞台的大屏幕突然从中间开裂，就像一个盒子的盖子缓缓被打开，露出规模庞大的交响乐团，效果相当震撼。
汪峰演唱会的总策划王平久表示，“对日本设计公司来说，70万是小业务，他们是被我们的诚意感动的。我们第一次见面的时候，他们就说他们并不想到中国来发展，但可以为我们提供经验和参考。我和他们谈，我们国内的演唱会的状态是什么样子，我需要你们来帮我们，做我们的老师。日本的理念和我们不一样，他们的舞美工程是做艺术，而我们却是做活儿。在这方面日本确实比我们先进一些，五年内我们不可能追上日本的演唱会水平。现在大家还没有醒过来，不重视。唱片行业已经死掉了，大家都在靠投机取巧的方式来包装艺人，一个真正的歌手在台上唱歌的时候，幕后一定有一个专业的舞美团队在支撑。现在有水准的歌手已经很稀少了，而有水准的演唱会则更稀有。这与市场环境，从业人员的心态都有很大关系。”
北京展览馆剧场：
声音效果最好的剧院
最大容纳人数：2700人
北京展览馆剧场（简称北展剧场），成立于1954年，它是毛主席亲笔题字、周恩来总理主持剪彩的北京第一座大型综合性展览馆，坐落在北京展览馆气势宏伟的俄罗斯风格建筑群内，带有浓郁的前苏联建筑风格。厅堂典雅高大，拥有2700余观众席，是首都现有的客容量最大的专业演出剧院。
北展剧场演艺总监张力刚认为，从演出效果来看，北展剧场感官的优势得天独厚，一场演出只可容纳2000多人次，观众席距离舞台最近不到1米，最远不过50米，相当于大型体育馆内场票的前1/2的位置，真正做到张张都是贵宾票，任何位置都是超近距离。加之北展剧场室内设计拢音效果极佳，配合最新技术的音响设备，是声音还原度最好的演出场馆，可以使观众视听效果最大化，非常清晰震撼。唯一的缺点是：整体设计其实更接近于歌剧院，全场舞台座椅，并不适合现场互动性特别强的演出。相对于流行、摇滚，反而更适合百老汇那种音乐剧、歌剧的演出。
然而，北展以其超棒的声音效果、小型容量的独特定位，吸引了很多明星大腕的瞩目。在国外，巨星一是追求巨型演唱会，二是追求小型精品演出。周华健可以说是在北京开办大型演唱会数量最多的歌手，除了他的个唱，还有与苏芮、李宗盛、罗大佑等合办的演唱会、纵贯线演唱会等。2010年9月3日～5日，周华健又在北展连续举办3场“花的拼图”演唱会。据主办方介绍，之所以选择北展，是因为大型演唱会中，体育场舞台与第一排观众席距离有15米，体育馆有8米，而北展剧场舞台与第一排观众席距离只有1米，前10排观众区的效果都比大型演出第一排的效果好。他们正是看中了北展剧场的近距离，会营造出更温暖的氛围和更好的互动效果。一般在国外，这种歌星剧院版演出门票要比体育场馆贵很多。
崔健被尊为“内地摇滚教父”，在一批歌手前赴后继地挑战首体时，这位“教父”却背道而驰，选在北京展览馆剧场这个小场地操办自己2009年的个人演唱会。从崔健的演艺轨迹可以看出，他近年来更加关注自己能否带给观众更新鲜、有效的音乐体验。比如在规模上，继首都体育馆个人演唱会后，崔健就不再刻意追求大场地形式的演唱会。2009年虽然有不止一个演出商愿意出资为崔健在北京的大场地再开一场演唱会，但他还是选择了只能容纳2700人的北展剧场。究其原因，崔健说希望通过小场地人数限制及近距离的感受让已经习惯了被各类演出“甜蜜娇惯”的北京观众体会一下焦虑，借此提醒大家更加关注好音乐。
不愿意简单地重复自己，更愿意不断创新，正是崔健作为内地摇滚第一人而至今无人超越的重要原因。
工人体育场：
大手笔、大阵容的演唱会举办地
最大可容纳人数：80000人
北京有这么一个地方叫工人体育场，环绕着工人体育场，有很多风格各异的酒吧等娱乐场所。提起工人体育场，大多数北京人对它怀有一种特殊的情结，因为北京国安，工体是北京球迷的大本营，看球赛时振聋发聩的助威声渐渐成为演唱会上的点点荧光棒。这座有着近50年历史的建筑，曾伴随着无数北京人一起成长。工人体育场经过2006年的全面改建，2008年，作为奥运会足球比赛场重迎八方来客，以崭新的风貌见证了中国人的奥运梦想与无上荣光。
工人体育场不仅是体育比赛场地，更是很多大型文艺演出的场所。工体的改建充分考虑了承办演出的功能。以场地照明为例，为赛后举办大型商业演出预留了灯架，而新增设的通信系统、新闻服务系统、背景广播系统等等，都为工人体育场奥运会的发展空间作了极大提升。
8万人的场地，对于主办方来说票房压力不小，再加上如此庞大的场地，声效、视效都是大工程，没有赞助商的支持，仅凭歌手人气完成成本回收甚至盈利，几乎是不可能完成的任务。因此，工体被赋予了另一层意义：具有时代意义的大型群星演唱会举办地。
去年8月27日，“怒放摇滚英雄演唱会”在工体唱响。“怒放摇滚英雄会”采用的现场扩声音响系统是广泛应用于国际顶级摇滚演出的号称“供应音箱之王”的法国L-ACOUSTICS公司的V-DOSC大型线阵列扬声器系统，多达300多组，与超级摇滚巨星U2乐队、Sting等世界巡演所用的音响设备如出一辙。因其造价极其昂贵，在北京历年来的演唱会中绝少使用，这次演唱会是其在工体的首次亮相。
为了打造极具震撼力的中国摇滚乐殿堂级现场，主办方启用了国内最先进的电脑灯，共计200多台灯组，从氛围图来看，与舞台设计的搭配可谓相得益彰、天衣无缝。此外，在体育场顶部还有很多大型探照灯，主办方表示，当晚的工体是北京不夜城中最亮的地方。最新奇的是舞台整体构成一个巨大的彩幕画面，尺寸接近600平方米，直接开创了工人体育场内大型演出的全新纪录。针对这次演唱会多达13组近100人的艺人演出阵容，“怒放”的舞台面积超过2000平方米，再次打破工体历史记录，设计团队开创性地利用科技手段和复杂机械对宽36米、纵深14米、基本高度1.6米的舞台结构进行了巧妙改造，省去了每支乐队和艺人登台后调音换设备的时间，充分保证了演出完美流畅地进行。
《三联生活周刊》的记者王小峰表示，“怒放演唱会总制作成本超过600万元，而一次音乐节制作成本大约在200万左右。可以说中国摇滚乐20年来从未享受过如此顶级的待遇。”据负责“怒放”宣传工作的郭志凯介绍，“怒放”演唱会规划容纳观众6万余人，最终现场人数约4.8万人，这已经创造了一个纪录。在票房方面，主办方曾对外宣传，演出前一周门票就全部售光。
星光现场：最纯正的Live House
最大容纳人数：1200人
作为中国第一家正式的Live House，也是至今中国最大的Live House，星光现场可以说是中国摇滚演出市场的一个分水岭，它代表了中国音乐演出市场的一个新里程碑。
Live House最早出现于日本，之后在日本及欧美地区流行，泛指具备专业演出场地和高质量音响效果的室内演出场馆，其中有顶级的音乐器材和音响设备。Live House的容量不等，包括能够容纳1000人～1500人的剧院式Live Hall.专业的设备和音响效果使得Live House成为不少海外知名艺人热衷的演出场所。在音乐圈里，这个地方被默认为“歌手成名前的踏脚石”。在每一个怀揣音乐梦想的人心中，登上Live House演出都是一种莫大的荣誉。
为什么Live House这么神奇呢？Live House是进行音乐现场表演的场地。无论是单人歌手表演还是几人的合唱，都必须有现场乐队伴奏，绝对没有假唱现象。场下的观众是站立的，站着听歌可以让人全情投入到音乐的节奏中。来看演出的人，无论站在哪个角度都能接受到最真实震撼的音乐。
目前国内举办的大型演唱会在演出策划和制作实施上都要花费大半年或者更长的时间周期。但是，因为Live House内已经拥有演出必须具备的高质量灯光、音响设备，大大缩短了制作周期。而且观众与歌手和乐队的距离非常近，能够很好地互动与交流。这样场地的出现弥补了北京只有大型演出场馆和小酒吧两类场地之间的真空地带。中国的很多乐队素质都不错，但他们缺乏一个上升的空间，虽然其中还有很多原因，但缺乏一个适合他们的演出场地是显而易见的现实。星光现场的出现正好给艺人提供了一个良好的平台。
2006年星光现场开业伊始，举办了包括崔健、朱哲琴、李泉、高旗、郑钧等国内著名实力派歌手的一系列演唱会，场场爆满，台下观众听得过瘾，台上唱得也过瘾。时隔多年后，郑钧对那次演出依然记忆犹新，“大场地演出多了，慢慢就觉得还是小场地更好，因为跟观众有交流。演出这么多年，我自己最喜欢的反而是2006年星光现场那次。虽然现场最多1000多人，但你看着台下观众渐渐热情起来，开始脱衣服开始呐喊，自己也会被感染，越来越激动。”
2008年7月，芙蓉姐姐登上了星光现场举办个人演唱会，这种类似于行为艺术的舞台表演方式出现在星光现场这个高质量高水准的舞台上，引起了很多人的非议。星光现场艺术总监杨聿敏说：“星光现场并不是小众歌手的专用场地。星光将音乐演出的标准定义为‘当代音乐’，也就是这个时代的人在听的音乐。除了主流眼光中的小众歌手之外，港台及内地的一二线明星演出也占据了我们演出的半壁江山，此外国际知名度较高的国外乐队的演出也是我们星光的主打特色，所以大家能在星光现场看到十分兼容而又完全不同的观众文化。补充一句：芙蓉姐姐在星光的演出也是真唱的。”
星光的演出运营团队一直致力于开发和扩大一个新的文艺类音乐演出市场，并将之推向市场大众化。然而令人遗憾的是，2010年1月星光核心团队陆续出走，人才流失让星光现场这个曾经受人瞩目的场地，从全盛时期逐渐走向衰落。失去专业人才的星光现场犹如失去发动机的大船，如今无法继续以高质量高频率的演出运转航行。然而，曾经繁盛的星光现场今后将何去何从，恐怕不会有人再关心这个问题，因为更多的中小型演出场所正在陆续崛起中，这也是中国近几年Live House行业竞争激烈的真实写照。
五棵松体育馆：欧美大腕之福地
最大容纳人数：18000人
独一无二的五棵松体育馆是长安商业中心开发区的焦点建筑，它已经在奥运期间举办了多场世界级的赛事，迎接了多名世界级的体育明星。2008年被北京市政府定为八个体育产业聚集地之一。场馆坐落在长安街和西四环路的交汇处，可容纳18000人。
此前，艾薇儿和碧昂丝等国际大牌先后在五棵松体育馆成功举办演唱会的消息在美国娱乐圈不胫而走，立刻引来娱乐大腕们的侧目观望。据业内人士透露，许多欧美大腕都期待经纪公司能够安排中国巡演，而艾薇儿和碧昂丝在五棵松的成功，几乎让五棵松成了欧美歌手的福地。随后，著名团体“后街男孩”也表示非五棵松不唱，显然也受到了欧美娱乐圈舆论的影响。
欧美大牌对五棵松的青睐，除了舆论和五棵松优秀的硬件设备，背后还有一个重要原因，就是五棵松体育场的场馆管理运营商AEG。作为全球领先的体育娱乐推广者，AEG拥有、掌控、关联着一系列公司，包括全球超过90个场馆设施。AEG的现场娱乐业务——AEG Live是世界领先的音乐会以及巡回演出推广公司之一，主办并推广众多世界顶级艺人巡演，其中有邦·乔飞(Bon Jovi)、保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)、埃尔顿·约翰(Elton John)、王子(Prince)、席琳·迪翁(Celine Dion)和贾斯汀·廷泊莱克(Justin Timberlake)等。
俗话说“肥水不流外人田”，自己操办的演唱会当然要在自己管理的场馆举办，何况五棵松体育馆作为一个专业篮球馆，设施够新够时尚。可是正因为它的篮球馆性质，其实并不太适合大型演出。像之前艾薇儿演唱会，就因为观众过于冲动，后排的观众涌到前方，前面的观众涌上舞台而导致演出中断。安保力量应成为主办方所需考虑的重要环节。
2010年10月底，万众瞩目的王菲复出演唱会也选在五棵松体育馆，据王菲演唱会主承办方演出部门负责人介绍，之所以选在五棵松，“主要是因为赞助方AEG公司要求在五棵松举行。”可见，由于AEG的长期战略合作关系，五棵松必将成为首都横空出世的走国际路线的流行音乐重镇。
用投资弥补场馆设计的不足
综上所述，每一个场馆都有自己的优势和缺陷，所有演出场馆的建筑设计并不会考虑到所有的声效，但是，建筑的声学原理可以通过器材来弥补。林肯公园在上海体育场举办演唱会时，为了使全场8万人收听一致，动用了延音塔这样的大型设备。同一所场馆，演唱会的质量参差不齐，甚至相差极大，这里面的门道“就看主办方舍不舍得投资了”。窦唯乐队的吉他手，在德国音乐学院留学6年，对现场音乐有着深刻了解的徐佑一语道破。
乐评家郝舫谈到看滚石、U2和麦当娜演唱会的感受时说，精心的细节设计是国内演唱会最缺乏的。“看他们的演唱会，你时常会被某一个瞬间打动，你以为是即兴表演，其实都是经过精心设计和排练的。”对此，歌手汪峰也深有感触，“以一场演唱会时长两小时计算，国外很多高水平演唱会的制作可能会将其细分成2000个节点，然后逐一进行精细设计，而国内演唱会很多时候可能只细分出200个点。”
不过，高水准制作往往也意味着高成本，在国内演唱会市场尚缺乏长线演出机制以及稳定赞助机制的情况下，这种高成本很可能就转嫁到了票价上。因此，也有人提倡“花最少的钱做最多的事”。正如媒体人戴方所言：“演唱会就是演唱和表演这么简单，在中国做演唱会首先要有很好的成本控制。能不能用最少的成本，提供给大家最好的演唱会？而不是首先考虑用多少高级设备。”诚然，精细制作不等同于高成本，高成本也不一定会产生精细制作。在目前国内很多演唱会还停留在歌手换几套衣服、背景视频放什么、请谁来当嘉宾等小噱头上的时候，如何通过富于创意的细节设置来提升演唱会现场的感染力，调动歌迷的情绪，才是演出商、制作方以及歌手本人最应思考和坚守的。
编辑/王文娜 wangwenna@yeah.net
演唱会：流行音乐的救命稻草
作为全国的政治和文化中心，北京的舞台从来不乏名角大腕。金秋伊始，正是各种演出扎堆的时候。艺人们想在这一年结束之前，为歌迷们交上一份成绩单；唱片公司要用演唱会聚集人气和关注度，期待下一年的发展；演出商们则抓住这一时机，希望能在演出市场分得一杯羹。因而进入九月份后，北京的演唱会节目单格外琳琅满目。
据不完全统计，2010年上半年北京流行音乐演唱会共演出51场，同比增长24%。细数7月～9月演出表，大大小小的流行演唱会有20多场，平均每周两场。如此火爆的态势，对观众来说是好事，因为有更多选择，但对演出商来说却不然。据业内人士透露，北京流行演唱会六成赔钱，两成打平手，只有两成能赚到钱。进入10月份，演唱会市场依旧一派火热，张震岳于2010年10月22日至23日在五棵松体育馆连唱两场，万众期待的天后王菲于10月29日至31日，11月5日至6日在五棵松体育馆举行5场个唱，实为大手笔。蔡琴于11月22日在首都体育馆再续经典。此外，林肯公园、萧敬腾、罗志祥、萧亚轩等也都蓄势待发。唱片市场不景气，唱片公司和歌手从唱片销售上赚不到钱，只能寄希望于演唱会。
但是火爆的演出背后，却是几家欢乐几家愁——像北京展览馆、首都体育馆这些人气很高的场地，要想在那里安排一场演出，至少要提前半年预定档期；而想要预定黄金时间段的演出场馆，至少要提前一年时间。对于一些实力稍弱、出手不够快的演出公司来说，拿到项目和安排合适的场馆这两项，哪一件都不简单。而能在北京的大舞台上亮相，对于二三线歌手来说就是一种奢望了。
首都体育馆：歌手地位的象征
最大容纳人数：18000人
首都体育馆修建于1968年，占地七公顷，总建筑面积4万平方米，馆内有18000个观众席，是北京市最大的现代化体育馆。
众所周知，北京首都体育馆在华语乐坛有着极其特殊的地位。对歌手来说，在首都开个唱是事业的分水岭与制高点，而作为一名在华语歌坛有所成就的歌手，如果没有站在北京首都体育馆举办属于自己的个人专场演唱会，都无法证明其事业上的圆满。2009年，“康熙盛典”、陈绮贞、维塔斯、莎拉布莱曼、伍佰、张惠妹等歌手都把个人演唱会选在首体举办，使得首体成为2009年京城关注度最高的演唱会场馆之一。而2010年初天后那英出道20年首度在北京开唱选在首体，再次验证了它“衡量歌手地位的场馆”之名。
北京音乐广播制作人郑阳认为，目前国内观众已经跨越了单纯的追星阶段，欣赏演唱会不再是为了“到现场近距离接触明星”。“10年前的北京，一年就3场演唱会，掰着指头就数出来。现在呢？一个星期可能就会有3场演唱会。这个时候就应该更加注重制作水准，从前期策划到舞台创意编排，再到灯光、舞美等硬件水平，全方位考虑，突破创新。”这一点，在首体这种演出频率较高的场馆尤其适用。不同于工人体育馆的圆形结构，首体的长方形室内结构，导致舞台的设置成了每场演唱会舞美设计的难点，如何用这一面舞台向三面的观众展现出最佳视觉、声音效果，是对所有演唱会舞台设计师的考验。
2010年4月10日，汪峰在首体开唱，成为虎年第一个在北京开唱的内地歌手。对于制作成本，以往演唱会主办方都是秘而不宣，但这次汪峰演唱会破天荒地公布了详细的制作成本，将整个演唱会的制作细节摊在了阳光下。在这份清单中，仅舞美、灯光、音响和视频就占了180万，其中由日本公司参与的舞美部分是最大头，占70万元。作为一位以实力演唱为主的摇滚歌手的演唱会，在舞美、灯光、视频等方面投入这么大的费用，而且主要的部分由外籍公司担纲，在国内还是第一次。
与一般演唱会的舞台相比，汪峰的舞台少有露出钢铁质感的支架，舞台上最抢眼的就是遍布其中的音箱，让舞台顿时很有厚重感，凸显一种工业化的味道。舞台也不是平地而起，而是像吊钢丝一样自上而下吊着的，在舞美界俗称“电葫芦”。这些音箱的作用不是播放音乐，而是从中心处射出配合舞台的灯光，将听觉和视觉巧妙地结合到一起。舞台的另一个机关是隐藏的交响乐团。演唱会尾声时，横贯舞台的大屏幕突然从中间开裂，就像一个盒子的盖子缓缓被打开，露出规模庞大的交响乐团，效果相当震撼。
汪峰演唱会的总策划王平久表示，“对日本设计公司来说，70万是小业务，他们是被我们的诚意感动的。我们第一次见面的时候，他们就说他们并不想到中国来发展，但可以为我们提供经验和参考。我和他们谈，我们国内的演唱会的状态是什么样子，我需要你们来帮我们，做我们的老师。日本的理念和我们不一样，他们的舞美工程是做艺术，而我们却是做活儿。在这方面日本确实比我们先进一些，五年内我们不可能追上日本的演唱会水平。现在大家还没有醒过来，不重视。唱片行业已经死掉了，大家都在靠投机取巧的方式来包装艺人，一个真正的歌手在台上唱歌的时候，幕后一定有一个专业的舞美团队在支撑。现在有水准的歌手已经很稀少了，而有水准的演唱会则更稀有。这与市场环境，从业人员的心态都有很大关系。”
北京展览馆剧场：
声音效果最好的剧院
最大容纳人数：2700人
北京展览馆剧场（简称北展剧场），成立于1954年，它是毛主席亲笔题字、周恩来总理主持剪彩的北京第一座大型综合性展览馆，坐落在北京展览馆气势宏伟的俄罗斯风格建筑群内，带有浓郁的前苏联建筑风格。厅堂典雅高大，拥有2700余观众席，是首都现有的客容量最大的专业演出剧院。
北展剧场演艺总监张力刚认为，从演出效果来看，北展剧场感官的优势得天独厚，一场演出只可容纳2000多人次，观众席距离舞台最近不到1米，最远不过50米，相当于大型体育馆内场票的前1/2的位置，真正做到张张都是贵宾票，任何位置都是超近距离。加之北展剧场室内设计拢音效果极佳，配合最新技术的音响设备，是声音还原度最好的演出场馆，可以使观众视听效果最大化，非常清晰震撼。唯一的缺点是：整体设计其实更接近于歌剧院，全场舞台座椅，并不适合现场互动性特别强的演出。相对于流行、摇滚，反而更适合百老汇那种音乐剧、歌剧的演出。
然而，北展以其超棒的声音效果、小型容量的独特定位，吸引了很多明星大腕的瞩目。在国外，巨星一是追求巨型演唱会，二是追求小型精品演出。周华健可以说是在北京开办大型演唱会数量最多的歌手，除了他的个唱，还有与苏芮、李宗盛、罗大佑等合办的演唱会、纵贯线演唱会等。2010年9月3日～5日，周华健又在北展连续举办3场“花的拼图”演唱会。据主办方介绍，之所以选择北展，是因为大型演唱会中，体育场舞台与第一排观众席距离有15米，体育馆有8米，而北展剧场舞台与第一排观众席距离只有1米，前10排观众区的效果都比大型演出第一排的效果好。他们正是看中了北展剧场的近距离，会营造出更温暖的氛围和更好的互动效果。一般在国外，这种歌星剧院版演出门票要比体育场馆贵很多。
崔健被尊为“内地摇滚教父”，在一批歌手前赴后继地挑战首体时，这位“教父”却背道而驰，选在北京展览馆剧场这个小场地操办自己2009年的个人演唱会。从崔健的演艺轨迹可以看出，他近年来更加关注自己能否带给观众更新鲜、有效的音乐体验。比如在规模上，继首都体育馆个人演唱会后，崔健就不再刻意追求大场地形式的演唱会。2009年虽然有不止一个演出商愿意出资为崔健在北京的大场地再开一场演唱会，但他还是选择了只能容纳2700人的北展剧场。究其原因，崔健说希望通过小场地人数限制及近距离的感受让已经习惯了被各类演出“甜蜜娇惯”的北京观众体会一下焦虑，借此提醒大家更加关注好音乐。
不愿意简单地重复自己，更愿意不断创新，正是崔健作为内地摇滚第一人而至今无人超越的重要原因。
工人体育场：
大手笔、大阵容的演唱会举办地
最大可容纳人数：80000人
北京有这么一个地方叫工人体育场，环绕着工人体育场，有很多风格各异的酒吧等娱乐场所。提起工人体育场，大多数北京人对它怀有一种特殊的情结，因为北京国安，工体是北京球迷的大本营，看球赛时振聋发聩的助威声渐渐成为演唱会上的点点荧光棒。这座有着近50年历史的建筑，曾伴随着无数北京人一起成长。工人体育场经过2006年的全面改建，2008年，作为奥运会足球比赛场重迎八方来客，以崭新的风貌见证了中国人的奥运梦想与无上荣光。
工人体育场不仅是体育比赛场地，更是很多大型文艺演出的场所。工体的改建充分考虑了承办演出的功能。以场地照明为例，为赛后举办大型商业演出预留了灯架，而新增设的通信系统、新闻服务系统、背景广播系统等等，都为工人体育场奥运会的发展空间作了极大提升。
8万人的场地，对于主办方来说票房压力不小，再加上如此庞大的场地，声效、视效都是大工程，没有赞助商的支持，仅凭歌手人气完成成本回收甚至盈利，几乎是不可能完成的任务。因此，工体被赋予了另一层意义：具有时代意义的大型群星演唱会举办地。
去年8月27日，“怒放摇滚英雄演唱会”在工体唱响。“怒放摇滚英雄会”采用的现场扩声音响系统是广泛应用于国际顶级摇滚演出的号称“供应音箱之王”的法国L-ACOUSTICS公司的V-DOSC大型线阵列扬声器系统，多达300多组，与超级摇滚巨星U2乐队、Sting等世界巡演所用的音响设备如出一辙。因其造价极其昂贵，在北京历年来的演唱会中绝少使用，这次演唱会是其在工体的首次亮相。
为了打造极具震撼力的中国摇滚乐殿堂级现场，主办方启用了国内最先进的电脑灯，共计200多台灯组，从氛围图来看，与舞台设计的搭配可谓相得益彰、天衣无缝。此外，在体育场顶部还有很多大型探照灯，主办方表示，当晚的工体是北京不夜城中最亮的地方。最新奇的是舞台整体构成一个巨大的彩幕画面，尺寸接近600平方米，直接开创了工人体育场内大型演出的全新纪录。针对这次演唱会多达13组近100人的艺人演出阵容，“怒放”的舞台面积超过2000平方米，再次打破工体历史记录，设计团队开创性地利用科技手段和复杂机械对宽36米、纵深14米、基本高度1.6米的舞台结构进行了巧妙改造，省去了每支乐队和艺人登台后调音换设备的时间，充分保证了演出完美流畅地进行。
《三联生活周刊》的记者王小峰表示，“怒放演唱会总制作成本超过600万元，而一次音乐节制作成本大约在200万左右。可以说中国摇滚乐20年来从未享受过如此顶级的待遇。”据负责“怒放”宣传工作的郭志凯介绍，“怒放”演唱会规划容纳观众6万余人，最终现场人数约4.8万人，这已经创造了一个纪录。在票房方面，主办方曾对外宣传，演出前一周门票就全部售光。
星光现场：最纯正的Live House
最大容纳人数：1200人
作为中国第一家正式的Live House，也是至今中国最大的Live House，星光现场可以说是中国摇滚演出市场的一个分水岭，它代表了中国音乐演出市场的一个新里程碑。
Live House最早出现于日本，之后在日本及欧美地区流行，泛指具备专业演出场地和高质量音响效果的室内演出场馆，其中有顶级的音乐器材和音响设备。Live House的容量不等，包括能够容纳1000人～1500人的剧院式Live Hall.专业的设备和音响效果使得Live House成为不少海外知名艺人热衷的演出场所。在音乐圈里，这个地方被默认为“歌手成名前的踏脚石”。在每一个怀揣音乐梦想的人心中，登上Live House演出都是一种莫大的荣誉。
为什么Live House这么神奇呢？Live House是进行音乐现场表演的场地。无论是单人歌手表演还是几人的合唱，都必须有现场乐队伴奏，绝对没有假唱现象。场下的观众是站立的，站着听歌可以让人全情投入到音乐的节奏中。来看演出的人，无论站在哪个角度都能接受到最真实震撼的音乐。
目前国内举办的大型演唱会在演出策划和制作实施上都要花费大半年或者更长的时间周期。但是，因为Live House内已经拥有演出必须具备的高质量灯光、音响设备，大大缩短了制作周期。而且观众与歌手和乐队的距离非常近，能够很好地互动与交流。这样场地的出现弥补了北京只有大型演出场馆和小酒吧两类场地之间的真空地带。中国的很多乐队素质都不错，但他们缺乏一个上升的空间，虽然其中还有很多原因，但缺乏一个适合他们的演出场地是显而易见的现实。星光现场的出现正好给艺人提供了一个良好的平台。
2006年星光现场开业伊始，举办了包括崔健、朱哲琴、李泉、高旗、郑钧等国内著名实力派歌手的一系列演唱会，场场爆满，台下观众听得过瘾，台上唱得也过瘾。时隔多年后，郑钧对那次演出依然记忆犹新，“大场地演出多了，慢慢就觉得还是小场地更好，因为跟观众有交流。演出这么多年，我自己最喜欢的反而是2006年星光现场那次。虽然现场最多1000多人，但你看着台下观众渐渐热情起来，开始脱衣服开始呐喊，自己也会被感染，越来越激动。”
2008年7月，芙蓉姐姐登上了星光现场举办个人演唱会，这种类似于行为艺术的舞台表演方式出现在星光现场这个高质量高水准的舞台上，引起了很多人的非议。星光现场艺术总监杨聿敏说：“星光现场并不是小众歌手的专用场地。星光将音乐演出的标准定义为‘当代音乐’，也就是这个时代的人在听的音乐。除了主流眼光中的小众歌手之外，港台及内地的一二线明星演出也占据了我们演出的半壁江山，此外国际知名度较高的国外乐队的演出也是我们星光的主打特色，所以大家能在星光现场看到十分兼容而又完全不同的观众文化。补充一句：芙蓉姐姐在星光的演出也是真唱的。”
星光的演出运营团队一直致力于开发和扩大一个新的文艺类音乐演出市场，并将之推向市场大众化。然而令人遗憾的是，2010年1月星光核心团队陆续出走，人才流失让星光现场这个曾经受人瞩目的场地，从全盛时期逐渐走向衰落。失去专业人才的星光现场犹如失去发动机的大船，如今无法继续以高质量高频率的演出运转航行。然而，曾经繁盛的星光现场今后将何去何从，恐怕不会有人再关心这个问题，因为更多的中小型演出场所正在陆续崛起中，这也是中国近几年Live House行业竞争激烈的真实写照。
五棵松体育馆：欧美大腕之福地
最大容纳人数：18000人
独一无二的五棵松体育馆是长安商业中心开发区的焦点建筑，它已经在奥运期间举办了多场世界级的赛事，迎接了多名世界级的体育明星。2008年被北京市政府定为八个体育产业聚集地之一。场馆坐落在长安街和西四环路的交汇处，可容纳18000人。
此前，艾薇儿和碧昂丝等国际大牌先后在五棵松体育馆成功举办演唱会的消息在美国娱乐圈不胫而走，立刻引来娱乐大腕们的侧目观望。据业内人士透露，许多欧美大腕都期待经纪公司能够安排中国巡演，而艾薇儿和碧昂丝在五棵松的成功，几乎让五棵松成了欧美歌手的福地。随后，著名团体“后街男孩”也表示非五棵松不唱，显然也受到了欧美娱乐圈舆论的影响。
欧美大牌对五棵松的青睐，除了舆论和五棵松优秀的硬件设备，背后还有一个重要原因，就是五棵松体育场的场馆管理运营商AEG。作为全球领先的体育娱乐推广者，AEG拥有、掌控、关联着一系列公司，包括全球超过90个场馆设施。AEG的现场娱乐业务——AEG Live是世界领先的音乐会以及巡回演出推广公司之一，主办并推广众多世界顶级艺人巡演，其中有邦·乔飞(Bon Jovi)、保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)、埃尔顿·约翰(Elton John)、王子(Prince)、席琳·迪翁(Celine Dion)和贾斯汀·廷泊莱克(Justin Timberlake)等。
俗话说“肥水不流外人田”，自己操办的演唱会当然要在自己管理的场馆举办，何况五棵松体育馆作为一个专业篮球馆，设施够新够时尚。可是正因为它的篮球馆性质，其实并不太适合大型演出。像之前艾薇儿演唱会，就因为观众过于冲动，后排的观众涌到前方，前面的观众涌上舞台而导致演出中断。安保力量应成为主办方所需考虑的重要环节。
2010年10月底，万众瞩目的王菲复出演唱会也选在五棵松体育馆，据王菲演唱会主承办方演出部门负责人介绍，之所以选在五棵松，“主要是因为赞助方AEG公司要求在五棵松举行。”可见，由于AEG的长期战略合作关系，五棵松必将成为首都横空出世的走国际路线的流行音乐重镇。
用投资弥补场馆设计的不足
综上所述，每一个场馆都有自己的优势和缺陷，所有演出场馆的建筑设计并不会考虑到所有的声效，但是，建筑的声学原理可以通过器材来弥补。林肯公园在上海体育场举办演唱会时，为了使全场8万人收听一致，动用了延音塔这样的大型设备。同一所场馆，演唱会的质量参差不齐，甚至相差极大，这里面的门道“就看主办方舍不舍得投资了”。窦唯乐队的吉他手，在德国音乐学院留学6年，对现场音乐有着深刻了解的徐佑一语道破。
乐评家郝舫谈到看滚石、U2和麦当娜演唱会的感受时说，精心的细节设计是国内演唱会最缺乏的。“看他们的演唱会，你时常会被某一个瞬间打动，你以为是即兴表演，其实都是经过精心设计和排练的。”对此，歌手汪峰也深有感触，“以一场演唱会时长两小时计算，国外很多高水平演唱会的制作可能会将其细分成2000个节点，然后逐一进行精细设计，而国内演唱会很多时候可能只细分出200个点。”
不过，高水准制作往往也意味着高成本，在国内演唱会市场尚缺乏长线演出机制以及稳定赞助机制的情况下，这种高成本很可能就转嫁到了票价上。因此，也有人提倡“花最少的钱做最多的事”。正如媒体人戴方所言：“演唱会就是演唱和表演这么简单，在中国做演唱会首先要有很好的成本控制。能不能用最少的成本，提供给大家最好的演唱会？而不是首先考虑用多少高级设备。”诚然，精细制作不等同于高成本，高成本也不一定会产生精细制作。在目前国内很多演唱会还停留在歌手换几套衣服、背景视频放什么、请谁来当嘉宾等小噱头上的时候，如何通过富于创意的细节设置来提升演唱会现场的感染力，调动歌迷的情绪，才是演出商、制作方以及歌手本人最应思考和坚守的。
编辑/王文娜 wangwenna@yeah.net