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【摘要】：通过对云南画派丁绍光以及他现代重彩画的艺术语言的分析，了解现代重彩在创作中如何汲取生活中的素材，如何将传统艺术与现在艺术相结合，如何将中西方绘画融合。
【关键词】：丁绍光;云南画派;现代重彩;民族特色
在21世纪的今天，中国重彩画的异军突起很大程度上是因为他吸收了西方绘画元素，且较好的解决了中西融合问题，从而创作出了全新的现代重彩。现代重彩画兼容了古代与现代、中方与西方，以其独特的装饰风格和明快华丽的色彩使人耳目一新为中国绘画开拓了新的领域。“云南画派”作为现代重彩画发展中的一支主流，有着重要的影响。
说到“云南画派”，丁绍光的名字无人不晓。作为“云南画派”的代表人物，丁绍光只身闯入美国，几年的奋斗将“云南画派”的名声打响，并创造了客观的商业效益。然而重要的是他吧现代重彩画这一风格带到了国际画坛，并获得课国际谬论的认同。不管人们持何种观点，为中国人的一艺术在世界觅得一方立足之地的功绩是怎么也抹煞不掉的。
丁绍光现代重彩画的艺术语言
1、题材的选择
云南现代重彩画其内容大多是反映云南优美的自然风光、少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。丁绍光作为“云南画派”的创始人，在其创作过程中揉进现实生活，大都以云南本土的人物、风情、服饰为题材，注重装饰性效果。比如说其作品中大部分背景都是以云南热带植物的树叶为主，人物则是少数民族群众为原型，服饰着重表现云南少数民族服饰。其主体则主要是表现少数民主的生活、信仰、风俗等。艺术来源于生活，更是表现当下时代的精神的重要体现。
2、线条的表现
丁绍光说：“线条是中国艺术的灵魂。中国艺术有关线条的理论要比西方深奥的多。线条有形状、纹理和感觉，它是国画美感的基本原理。”在现代重彩画中，线条的表现占有重要的地位，其主要是有传统国画中的白描延伸开来。丁绍光作品中线条非常复杂，却有条不紊、优美、流畅，是支撑着整个面画的骨架，似乎能从线条中看到立体的感觉，隐隐透着音乐般的韵律感，同时有力的线条也增强画面的完美感和装饰感，以及创作对象的灵性。运用线条使其画面的前景，中景和背景造型相重叠，混为一体，形成一种装饰与写实、浪漫与唯美、传统与现代想结合的艺术特色。吴冠中在《丁绍光西双版纳白描写生集》的前言中写到：“丁绍光只用一条线，长缨在手，缚住了版纳的美感。”【1】从中便可见他的线条功底了。
3、色彩的表现
现代重彩在色彩上则根据西方绘画颜色运用原理，着重以纯色表现描绘对象的颜色、形态、体积。丁绍光曾经说道：“一般来说，掌握色彩有两种方法。对艺术家来说，一种方法是直接向大自然学习，另外就是主观的，向自己学习。色彩可以从大自然的客观色彩变为你自己选定的主观色彩。你应该掌握大自然的色彩，然后加以变化，迎合自己所需。学院派只遵循大自然。我没有把树画成绿色，因为我不喜欢绿色。我把它们画成蓝色，但它们仍有绿色。”【1】无论是客观色彩，还是主观色彩，丁绍光都是根据情感表现需要加以应用。丁绍光主张色彩应随形状变化而变化，以黑、白、灰对比，冷与暖的对比以及纯色与灰白的对比来处理色彩。如整幅作品色调是橙色调，他就会选择其补色——蓝色来表现饰品及眼影，例如《神秘的传说》。他画面中的色彩给人众多感觉：温暖或凉爽，丰富或单纯，活跃或平稳，强烈或清亮，轻快或厚重。
4、图形的表现
丁绍光作画讲究形神兼备，实虚结合，形象求真，中西融合。其现代重彩画背景中所运用的一些图形从中国传统文化中汲取了养料，如青铜器纹样、敦煌壁画、彩陶、漆器、民间皮影人物;也有从现实生活中直接取材的动植物，如成荫的大榕树、高耸云天的椰子林、瓣阔茎肥的芭蕉枝;还有佛塔、古井、泉水等。此外，他还借鉴世界其他民族艺术的图形处理方法，如古埃及、古印度、古波斯、泰国等。
丁绍光推崇佛教艺术。其表现佛教主题的作品很多，如《圣洁之花》、《宗教与和平》等。背景的饰物图形，既有规则的图形，也有不规则的图形，既有具象图形，也有抽象图形，但这些图形在某方面是想通的，都起到了装饰画面的作用。
5、装饰上的表现
在丁绍光的作品中，装饰无处不在，服饰、花篮、青铜器、乐器的呢过，都是他精心装饰的对象。他善于运用各少数民族尤其是傣族服饰的装饰元素。如其作品中的任务佩戴镯子《白夜》中的人物手脚就带了很多的装饰性很强的镯子。丁绍光在作品中还会用不同物体的形象，如彩陶、灯笼、帆船等来装饰画面。这些东西在画面中起到不同的作用，与作品主题相关。《湄公河上》中有龙头装饰的船，龙的样子和中国龙的样子有所区别，少了一份威严，更觉得和蔼可亲。他讲规则的几何图案排列在船上，用重复、渐变的手法编排图形，使其看起来富有浓郁的地方装饰趣味。
丁绍光绘画艺术的国际性影响和视觉美感风格的魅力，无疑成为一个当代美术界跨越中西文化的典型现象和有意味的话题。也由此，中国的、东方的、传统的、世界的、人类的、当代的所有有关美与美感，艺术创造与审美体验，艺术的文化性、价值观等等理论与实践的研讨，在这里成为一个生动的精彩个案和具有普遍意义的具体例证而给我们一多方面的启示。
从思想方法或艺术观上将，丁绍光的绘画艺术之所以能被西方文化所接受与肯定，又不失东方的艺术精神，它显示出两方面的意义。其一，作为传统的东方绘画艺术和艺术家，要坚决而理性的走出自己总是引以为豪并乐于固守的所谓传统误区。大胆的取人之所长，在积极的融合、充实、变革中创造出新的自己。其二，要能够站在时代的高度，尽可能全方位的从人类艺术史的发展规律认识上和对人类绘画在审美意识的通感体验上做出具有思想性、精神性、创造性的实践。没有这种胆识、勇气，没有思想和追求，必然走不出古老的视界，而只能对传统和古人法式与痕迹重复制作而丧失生命力。丁绍光的绘画艺术成就就正式在这两方面给人以有益的启示。
云南现代重彩其意义，不独是美术的、绘画的，視觉图式和技法的突破，而是传统的、本土特质文化和当代人类美术文化超越时空、跨越中西的审美理想与价值选择的一个范例。它是民族的、传统的，也是世界的，现代的。美，属于全人类。美的创造要有鲜明的文化属性、强烈的主体意识、自觉的主体精神，决不能抱残守缺，固步自封。美是一种创造，是对文化与精神的不断超越，而这似乎应该是丁绍光绘画艺术给我们的更深刻和更重要的启示。
注释：
【1】（美）安·威克斯.绘画天堂：丁绍光的艺术[M].陆钧译.北京：人民美术出版社，1992.
参考文献：
[1]《关于“现代重彩”的思索》 美术天地 中国文化报[J] 2003年1月16日 第005版 刘秉江
[2]《丁绍光现代重彩画的艺术语言》艺术探索[J] 2011年4月 第25卷 第二期 丁敏
[3]《丁绍光的意义和启示》艺术广角 名作欣赏 董智敏
【关键词】：丁绍光;云南画派;现代重彩;民族特色
在21世纪的今天，中国重彩画的异军突起很大程度上是因为他吸收了西方绘画元素，且较好的解决了中西融合问题，从而创作出了全新的现代重彩。现代重彩画兼容了古代与现代、中方与西方，以其独特的装饰风格和明快华丽的色彩使人耳目一新为中国绘画开拓了新的领域。“云南画派”作为现代重彩画发展中的一支主流，有着重要的影响。
说到“云南画派”，丁绍光的名字无人不晓。作为“云南画派”的代表人物，丁绍光只身闯入美国，几年的奋斗将“云南画派”的名声打响，并创造了客观的商业效益。然而重要的是他吧现代重彩画这一风格带到了国际画坛，并获得课国际谬论的认同。不管人们持何种观点，为中国人的一艺术在世界觅得一方立足之地的功绩是怎么也抹煞不掉的。
丁绍光现代重彩画的艺术语言
1、题材的选择
云南现代重彩画其内容大多是反映云南优美的自然风光、少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。丁绍光作为“云南画派”的创始人，在其创作过程中揉进现实生活，大都以云南本土的人物、风情、服饰为题材，注重装饰性效果。比如说其作品中大部分背景都是以云南热带植物的树叶为主，人物则是少数民族群众为原型，服饰着重表现云南少数民族服饰。其主体则主要是表现少数民主的生活、信仰、风俗等。艺术来源于生活，更是表现当下时代的精神的重要体现。
2、线条的表现
丁绍光说：“线条是中国艺术的灵魂。中国艺术有关线条的理论要比西方深奥的多。线条有形状、纹理和感觉，它是国画美感的基本原理。”在现代重彩画中，线条的表现占有重要的地位，其主要是有传统国画中的白描延伸开来。丁绍光作品中线条非常复杂，却有条不紊、优美、流畅，是支撑着整个面画的骨架，似乎能从线条中看到立体的感觉，隐隐透着音乐般的韵律感，同时有力的线条也增强画面的完美感和装饰感，以及创作对象的灵性。运用线条使其画面的前景，中景和背景造型相重叠，混为一体，形成一种装饰与写实、浪漫与唯美、传统与现代想结合的艺术特色。吴冠中在《丁绍光西双版纳白描写生集》的前言中写到：“丁绍光只用一条线，长缨在手，缚住了版纳的美感。”【1】从中便可见他的线条功底了。
3、色彩的表现
现代重彩在色彩上则根据西方绘画颜色运用原理，着重以纯色表现描绘对象的颜色、形态、体积。丁绍光曾经说道：“一般来说，掌握色彩有两种方法。对艺术家来说，一种方法是直接向大自然学习，另外就是主观的，向自己学习。色彩可以从大自然的客观色彩变为你自己选定的主观色彩。你应该掌握大自然的色彩，然后加以变化，迎合自己所需。学院派只遵循大自然。我没有把树画成绿色，因为我不喜欢绿色。我把它们画成蓝色，但它们仍有绿色。”【1】无论是客观色彩，还是主观色彩，丁绍光都是根据情感表现需要加以应用。丁绍光主张色彩应随形状变化而变化，以黑、白、灰对比，冷与暖的对比以及纯色与灰白的对比来处理色彩。如整幅作品色调是橙色调，他就会选择其补色——蓝色来表现饰品及眼影，例如《神秘的传说》。他画面中的色彩给人众多感觉：温暖或凉爽，丰富或单纯，活跃或平稳，强烈或清亮，轻快或厚重。
4、图形的表现
丁绍光作画讲究形神兼备，实虚结合，形象求真，中西融合。其现代重彩画背景中所运用的一些图形从中国传统文化中汲取了养料，如青铜器纹样、敦煌壁画、彩陶、漆器、民间皮影人物;也有从现实生活中直接取材的动植物，如成荫的大榕树、高耸云天的椰子林、瓣阔茎肥的芭蕉枝;还有佛塔、古井、泉水等。此外，他还借鉴世界其他民族艺术的图形处理方法，如古埃及、古印度、古波斯、泰国等。
丁绍光推崇佛教艺术。其表现佛教主题的作品很多，如《圣洁之花》、《宗教与和平》等。背景的饰物图形，既有规则的图形，也有不规则的图形，既有具象图形，也有抽象图形，但这些图形在某方面是想通的，都起到了装饰画面的作用。
5、装饰上的表现
在丁绍光的作品中，装饰无处不在，服饰、花篮、青铜器、乐器的呢过，都是他精心装饰的对象。他善于运用各少数民族尤其是傣族服饰的装饰元素。如其作品中的任务佩戴镯子《白夜》中的人物手脚就带了很多的装饰性很强的镯子。丁绍光在作品中还会用不同物体的形象，如彩陶、灯笼、帆船等来装饰画面。这些东西在画面中起到不同的作用，与作品主题相关。《湄公河上》中有龙头装饰的船，龙的样子和中国龙的样子有所区别，少了一份威严，更觉得和蔼可亲。他讲规则的几何图案排列在船上，用重复、渐变的手法编排图形，使其看起来富有浓郁的地方装饰趣味。
丁绍光绘画艺术的国际性影响和视觉美感风格的魅力，无疑成为一个当代美术界跨越中西文化的典型现象和有意味的话题。也由此，中国的、东方的、传统的、世界的、人类的、当代的所有有关美与美感，艺术创造与审美体验，艺术的文化性、价值观等等理论与实践的研讨，在这里成为一个生动的精彩个案和具有普遍意义的具体例证而给我们一多方面的启示。
从思想方法或艺术观上将，丁绍光的绘画艺术之所以能被西方文化所接受与肯定，又不失东方的艺术精神，它显示出两方面的意义。其一，作为传统的东方绘画艺术和艺术家，要坚决而理性的走出自己总是引以为豪并乐于固守的所谓传统误区。大胆的取人之所长，在积极的融合、充实、变革中创造出新的自己。其二，要能够站在时代的高度，尽可能全方位的从人类艺术史的发展规律认识上和对人类绘画在审美意识的通感体验上做出具有思想性、精神性、创造性的实践。没有这种胆识、勇气，没有思想和追求，必然走不出古老的视界，而只能对传统和古人法式与痕迹重复制作而丧失生命力。丁绍光的绘画艺术成就就正式在这两方面给人以有益的启示。
云南现代重彩其意义，不独是美术的、绘画的，視觉图式和技法的突破，而是传统的、本土特质文化和当代人类美术文化超越时空、跨越中西的审美理想与价值选择的一个范例。它是民族的、传统的，也是世界的，现代的。美，属于全人类。美的创造要有鲜明的文化属性、强烈的主体意识、自觉的主体精神，决不能抱残守缺，固步自封。美是一种创造，是对文化与精神的不断超越，而这似乎应该是丁绍光绘画艺术给我们的更深刻和更重要的启示。
注释：
【1】（美）安·威克斯.绘画天堂：丁绍光的艺术[M].陆钧译.北京：人民美术出版社，1992.
参考文献：
[1]《关于“现代重彩”的思索》 美术天地 中国文化报[J] 2003年1月16日 第005版 刘秉江
[2]《丁绍光现代重彩画的艺术语言》艺术探索[J] 2011年4月 第25卷 第二期 丁敏
[3]《丁绍光的意义和启示》艺术广角 名作欣赏 董智敏