“江南风”是吴门地区11位在全国颇具影响的中青年书法家、书法理论家(沈立、黄伟农、孙玉林、张少怡、王伟林、徐世平、孙悦良、林再成、王学雷、顾工、李双阳)自行发起、自愿结合的沙龙式艺术群体，自2001年6月20日在苏州市文联艺术家展厅推出首展后引起书坛关注。十年来，从策划展览到组织学术研讨，从本地的雅集到跨省的交流，从致力于艺术的探索到投身于社会公益事业，“江南风”的活动范围、内容、层次、理念及自身队伍构成得到不断拓新、深化、提升。在当下书法展览日趋多元、书坛尚嫌浮躁的态势下，“江南风”同仁能始终恪守初衷，坚持品位，增进学养，强化学术，成为“春雨江南”绿野中的一朵奇葩。
　　仅就书法创作而言，“江南风”青年书法同仁一方面立定脚跟，善于挖掘“吴门书派”优良传统，重功力、重学养、重人格的锤炼；另一方面，自觉放开胸怀，把目光瞄准全国，关注时代书风之变迁，贴近现代人的审美情趣，重创造、重个性、重性灵的抒写。无论是2001年的苏州展和在南京举办的“吴韵汉风——苏州·徐州青年书家20人展”，也无论是2006年参加在北京的全国书法群落联盟展、2007年常熟邀请展及2011年定慧寺巷的社员系列月展，它们恰似一道道别致的漏窗，透露着吴门新生代书家知变、求变、善变，勇于探索、创新的足迹。11名书家来自于江南这座古城的不同角落，虽师承、取法、性格、从事的职业各异，但出于年轻人的锐气和对书法艺术的执着，汇集到一起举办联展，交流心得。在他们身上既保留了吴地书家惯有的灵秀之气，更折射出时代精神的光华。雅集取名为“江南风”，即昭示出主办者强化地域风格又跨越地域界线的审美追求。
　　值此结社十周年之际，“江南风”同仁携手在雨村美术馆再度举办联展，名曰“在路上”，真实地表达了此时此刻11位书法家在当代人文背景下努力探索、前行的心迹。
　　名家点评江南风
　　沙曼翁
　　(原中国书法家协会艺委会委员、中国书法兰亭奖终身成就奖获得者、苏州市书法家协会名誉主席)
　　“江南风”对我很有启发。年纪大不等于作品好，可能活到100岁，作品还不如30岁的人写得好，不要听名头，这是某某老，那是某某老，关键要看东西。年纪不代表水平，不俗气就是好。功力不好不要紧，功力好得要命就死了，观念要改变。过去人写字只写一家，现在要站得高，看得远。从商周以下都可以写，更重要的是消化。
　　言恭达
　　(中国书法家协会副主席、江苏省文联副主席、东南大学中国书法研究院院长、博士生导师)
　　“江南风”的作者我都熟悉。作品总体显得气息好，清新流便，是典型的“江左风流”。尤其对帖的“韵”的深层领悟已不是单纯一种帖的形态，能达到自我领悟、创造，并且抒情性强。手札、大件行草都有这样的特点，更多的是对“意”的追求。年轻人能做到这样(现在的中年人以前也并未达到)，并且碑帖交融、南北结合，这种气象很宝贵。苏州已在古代人文风格基础上有了突破，当然不是没有缺点，但已形成当代吴门总体形象。
　　华人德
　　(中国书法家协会隶书委员会副主任、苏州大学博士生导师、苏州市书法家协会主席)
　　我以为“雅”体现在三个方面：一是不能有意追求，一有意便俗。二是做人、做事、写东西不可避俗，顺其自然便不会大俗。三是走熟套路便俗，不走熟套路便不俗。
　　风格无高下之分，但有雅俗之别。品味的高低、雅俗，要在青年时期奠定，像王献之、王宠很早就奠定了个人风格，不一定到老年才形成。雅的东西要顺其自然，如弘一的书法，格调很高，但变化却并不大。总之，要从大处着眼，我愿与大家共勉!
　　黄悖
　　(中国书法家协会学术委员会副主任、南京艺术学院教授、博士生导师)
　　我还有点感触，清代书法离开扬州，明代书法离开苏州，书法史就无法写的，像明代沈周、祝枝山、文徵明、王宠等，“吴门派”鼎盛时是压着“松江派”的。希望光大“吴门派”，当今不是不能有“新吴门派”。沙老讲不俗气是雅，有点火气也是正常的，青年人总是灿烂的。青年人做基本功不能放松，要多临古。这次展览的感觉还是“韵”，即“今风古韵”，这个展览带点苏州韵味好，不要受太多其他影响。
　　陆家衡
　　(中国书法家协会会员、苏州市书法家协会副主席兼创作委员会主任、国家一级美术师)
　　“江南风”展示了吴门青年书家群体的崛起，这是十分可喜的。这些年轻人肯学习，有朝气，有个性，他们生活、工作的这块土地，是传统积淀最深厚、现代思潮传递最快的地方。从作品看，有的潜心于传统的挖掘，有的尝试寻找古人和自我的契合点，有的思想前卫、标新立异。总之，有品位、有内涵、有活力。
　　吴振立
　　(沧浪书社执事、国家一级美术师、全国第二届中青展获奖者)
　　江南风书家都有较深厚的书法基础，他们在能动地、有选择地学习、继承传统的同时，又能十分珍视自己与生俱来的艺术冲动，这是十分可贵的。透过这些作品，我还发现他们大都具备了“化腐朽为神奇”和营造适合自身发展的“生态系统”的能力，这也是十分可喜的。就艺术而言，我认为深刻的偏见要高于浅薄的真理，这里所谓的“偏见”，其实是指对艺术的独到的见解，它能有效地避免人云亦云所带来的平庸。