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摘要水墨画是中国画中最具特色的画种之一,它对笔墨情趣的追求,对描写对象在“似与不似之间”的辨证理解,使之成为中国传统文化的一种代表。把水墨画技法应用于动画创作,使得它具有浓厚的中国民族特色,在表现形式上独树一帜,中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩。但任何艺术形式,随着时代的发展,都必须有所改变才能被大众接受,只有不断突破,才能使动画影片意蕴深邃,耐人品味。
关键词:水墨技法 二维动画 中国画
中图分类号:J96 文献标识码:A
一 什么是二维动画
动画所指的是由许多帧静止的画面,以一定的速度连续播放时,肉眼因视觉残象产生错觉,而误以为画面活动的作品。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程,或是展现一个活灵活现的画面。二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面,画中景物有正面,也有侧面和反面,调整三维空间的视点,能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看,画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。
数字特技技术介入电影之后,利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演数不胜数,二维动画应用就是其中之一。随着科学技术的发展,动画片的传播途径越来越多,其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和试验动画片。现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中,从这一角度来看,动画形象事实上已成为21世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。
二 中国二维动画形式的多样性
“动画艺术是指除使用真实的人物或事物造成动作的方法之外,使用各种技术所创作出的活动影像,即是以人工的方式所创造的动态影像”。动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神。动画是通过制作,使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情和动作。国际动画艺术界称誉我国水墨动画为代表的民族动画片为“中国动画学派”。它们清新淡雅、质朴隽永,成就了我国动画的辉煌时期。将古老的东方水墨艺术运用于动画创作之中,并达到淡泊宁静、潇洒出世的胜境,可谓我国动画艺术家的伟大创举。流动的水墨画面蕴藏着一个隐喻的艺术空间,创作中融合了东方美学与中国文化的传统精神,用“写意”和“神似”的手法,使动画影片意蕴深邃,耐人品味,空间的内涵和外延在墨色晕染、虚实变化中悠远绵长,彰显中国水墨艺术的魅力。
中国二维动画艺术种类繁多的形式:水墨动画片、剪纸动画片、贴纸动画片等,我们应有尽有。尤其是曾引起国际动画界注目的中国水墨动画片,是中国美术电影中民族风格的杰出作品,它诞生于1960年。把中国传统的水墨画技法和风格,运用于动画电影,创造了一种罕见的动画形式。事实上,水墨动画的技术是中国动画艺术的一大特色,水墨动画片对情感的表现既深入、细腻、轻盈、动人,水墨动画的潜力无限,在动画界大放异彩。
谈到中国水墨动画,人们会情不自禁地联想到中国水墨动画片中那些充满着优美画面的各种物象、动态、意境和神韵所给观众带来的无限视觉上的美的感受,同时会对中国水墨动画的水墨载体发生兴趣并为之好奇。殊不知,中国水墨动画是中华民族特有的动画艺术形式,也是世界动画独有的表现风格,她是新中国的国家文化艺术科技创新的典型标志,在中国动画史上具有重要的里程碑式意义的艺术。时至今日,中国水墨动画确是中国民族动画的一颗艺术奇葩和璀璨明珠。纵观中国水墨动画的历史和现状,我们不难发现原创中国水墨动画的艺术风格是受到中国水墨画本体意韵的影响和渗透,是中国水墨画本体审美意义的升华。
中国画作为水墨动画的造型,始终都是中华民族传统文明的象征。它已经过艺术理念和技法创新的改革,成为传承民族文化精华的标志,具有鲜明的生活气息和时代意义,特别是在中国水墨画的大写意上直接可以体现出来。中国水墨动画区别于其他风格动画形式的主要核心载体就是水墨画意境的动画造型状态。这种水墨物态在赋予水墨画以动态形式的同时,还要重点表现出以水墨画为基调的艺术画面的深刻故事性和高调情感性,把动静物态完美组合,实现其艺术性和民族性,来全面反映影片的思想性和审美性。以此来挥洒中国画博大精深的思想情感。
三 中国二维水墨动画实验性设计
中国水墨动画艺术经过了较长时间的发展,也历证了许许多多的艺术时代的变迁过程和飞速发展。而每一个时代都有其鲜明的艺术特征。在水墨动画诞生之前的20世纪50年代,应该说这一时期是孕育和成熟及诞生新中国第一部带有中华民族特色的水墨动画片的历史性时期,在当时极具有时代前瞻性。之后的岁月里,20 世纪的60 年代、80年代,中国水墨动画家们日夜奋战在水墨动画创作的第一线,先后创作出不同时代的中国水墨动画的四部代表性作品,曾多次获得过世界上多个国家的权威国际动画电影节的大奖,成为中国水墨动画“中国学派”的典型之作。这四部水墨动画影片分别是:1961年的《小蝌蚪找妈妈》,1963年的《牧笛》,1982年的《鹿铃》和1988年的《山水情》。
进入21世纪,多元艺术特征的复苏,带来了动画艺术的繁荣。遗憾的是,这一时期的中国水墨动画却还没有一部像上个世纪水墨动画作品的状态出现。中国水墨动画艺术在保持一般动画技法的常规性的同时,有着自己独特的创作手法,在对造型美感上不用单线平涂,运用墨和水分的渲染,发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象。同时还可以在动画的镜头中发挥中国画的多元的视觉透视功能,实现水墨动画中水墨所表现出的多角度展示物象的特点,并达到对中国水墨动画艺术本质审美性的高度追求标准。
表面上看起来,中国动画太老了,现在日本动画才是最新的、最好的,这种观念实际上很片面。以前我们中国动画在发展阶段不断探索、不断创新、不断突破自己、不断给自己提出新的要求,这种精神是很重要的。中国动画的发展,其可贵的一点就在于,以前的辉煌,靠的就是不断自觉地突破自己,给自己提出新的任务和难点,只有这样才能一步步地发展。《小蝌蚪找妈妈》问世之后,社会反响十分热烈。上海美影厂随之再接再厉,又推出了《牧笛》、《鹿铃》等水墨动画片。水墨动画从产生之后,就在不断地发展着。从一开始的《小蝌蚪找妈妈》到后来的《牧笛》和《鹿铃》,水墨动画又向前跨了一步。《小蝌蚪找妈妈》画面很清新、简洁,很有童趣,运用的是齐白石先生的画风,非常有民族特点。
另外,水墨动画艺术在保持一般动画技法的常规性的同时,有着自己独特的创作手法,在对造型美感上不用单线平涂,运用墨和水分的渲染,发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象。还可以在动画的镜头中发挥中国画的多元的视觉透视功能,实现水墨动画中水墨所表现出的多角度展示物象的特点,并达到对中国水墨动画艺术本质审美性的高度追求标准。水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染效果,力求浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。牧童、水牛、渔船等角色的动作和表情优美灵动,工笔山水的背景俊秀、壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。
现在的水墨动画处于非常尴尬的境地,由于其制作过程繁琐又耗时间,但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨渲染的效果,但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触。原画师和动画人员在影片的整个绘制过程中,始终都是用铅笔在动画纸上作业,一切工作如同画一般的动画片,原画师一样要设计主要动作,动画人员一样要精细地加好中间画,不能有半点差错。如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作,世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。
四 水墨效果在二维动画设计软件中的运用
水墨动画短片《秋山行旅》作品就是一个很好的例子,二维技术结合中国传统水墨画风格。这是笔者于2008年创作的动画作品,将国画山水与中国传统古琴曲完美地结合起来,阐释了人在自然中获得艺术灵感,自然在人的艺术中升华的道理,表达了人与自然的和谐喜悦。该片在制作过程中,将著名画家吴焕章先生生前创作的秋山行旅图长卷作为背景,用现代的电脑二维动画软件制作表现,再现国画神韵,创新出动态山水画理念,通过视觉、听觉的全新感受,展现了中国传统工笔山水的传神意境,让人总有“只缘身在此山中”的奇妙感受。作品刻画细致入微,流水潺潺、炊烟袅袅,仿佛带人进入了世外“桃花源”,该影片充分显示出作者创作出来的动画水墨的层次感和唯美感。
这部动画的视觉构图沿用了传统中国水墨画的留白特征,又以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。在二维动画中表现丰富多彩的水墨虚拟世界,运用flash二维强大的表现力来创建二维水墨形象和动画。利用图层和元件的虚实表现表现空间层次。另外,浮云、飞鸟、摇曳的小船、潺潺流水,牧童骑著水墨淋漓的老水牛从树林中穿出,走过夕照中的稻田,走向村庄。动作细腻,感情含蓄,完全是中国格调的动画片,和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。作品中诸多元素的精心制作,加之配以鸟鸣之声、流水之音和牧童悠扬的笛声,配合阳关三叠、渔舟唱晚等背景音乐,营造出清新、自然、安静的中国山水意境。
水墨动画中的各种物象在镜头上的视觉呈现,也是动画镜头美感缔造的源泉,对于这样的视觉艺术语言,可以从水墨动画片当中真切地感受到原有的视觉美感。影片中镜头的编排,主要采用平移镜头的方式,画面运动舒缓,使人沉浸于山水之间,带来美的享受。在flash的影片属性设置中,将动画播放帧频设置为24fps,使影片播放自然流畅。动画时刻保持着独特的镜头语言和审美标准,每一个镜头都是要求唯美的实现,不论是连续播放的画面还是静帧画面,都要保持视觉美的享受,再加上中国画本身所具有的独特的多元透视的视角特点,表现着水墨动画的镜头视觉语言就具有特定的审美性。
五 结语
水墨动画艺术通过一定的表现手法和技术手段,实现其原有的艺术性和审美性,达到其艺术审美的本质。中国水墨动画在审美上保持两种大的审美内容。一种是水墨画独立的审美性把握。另一种是水墨动画的整体审美性实现。这两种艺术上的审美本质是中国水墨动画本身的艺术性和审美性再现。其水墨艺术的原创和动画技艺的风格都是其艺术本质的涵盖。以此所列举出的经典水墨动画片在其本质的审美性上,也有它特有的审美宗旨。即水墨动画艺术是人的情感和物象状态在动与静之间相互重点感应历炼出来的艺术主体和客体所在的完美程度。
中国水墨动画创作要实现其艺术效果和社会价值,在创意和制作过程中要不断创新,要有新的视听语言介入,要有先进科学的创作方法以及精致合理的制作手段等综合要素融合进来。创造出具有物象的造型美、动作的娴熟美、时间的合理美、音效的和谐美、情感的真挚美、艺术的纯真美,这是中国水墨动画艺术技法实施的关键。归根结底,我们在动画片的创作观念上,无论从内容上还是形式上都要有所突破改变,只有这样,我们的水墨动画片才有更好的发展。
参考文献:
[1] 张慧临:《二十世纪中国动画艺术史》,陕西人民美术出版社,2002年版。
[2] 陈正俊:《美国动画与日本动画设计思维的几个特征》,《装饰》,2006年第1期。
[3] 路盛章:《关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考》,《装饰》,2007年第4期。
[4] 胡依红:《两种不同美学意义的动画规范》,《电影欣赏》,1990年第46期。
[5] 陈素丽:《动画间距的艺术》,《电影欣赏》,1998年第92期。
[6] 许婧、汪炀:《读动画,中国动画黄金80年》,朝花出版社,2006年版。
[7] 金福堂:《动画艺术概论》,中国人民大学出版社,2006年版。
作者简介:张颖,女,1975—,河南郑州人,硕士,讲师,研究方向:艺术设计,工作单位:河南工业大学设计艺术学院。
关键词:水墨技法 二维动画 中国画
中图分类号:J96 文献标识码:A
一 什么是二维动画
动画所指的是由许多帧静止的画面,以一定的速度连续播放时,肉眼因视觉残象产生错觉,而误以为画面活动的作品。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程,或是展现一个活灵活现的画面。二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面,画中景物有正面,也有侧面和反面,调整三维空间的视点,能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看,画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。
现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧;计算和生成中间帧;定义和显示运动路径;交互式给画面上色;产生一些特技效果;实现画面与声音的同步;控制运动系列的记录等等。
数字特技技术介入电影之后,利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演数不胜数,二维动画应用就是其中之一。随着科学技术的发展,动画片的传播途径越来越多,其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和试验动画片。现今国际有影响的大制作都有数不尽的动画形象参与到了现代电影艺术实践中,从这一角度来看,动画形象事实上已成为21世纪电影创作中必不可少的主要角色之一。
二 中国二维动画形式的多样性
“动画艺术是指除使用真实的人物或事物造成动作的方法之外,使用各种技术所创作出的活动影像,即是以人工的方式所创造的动态影像”。动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神。动画是通过制作,使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情和动作。国际动画艺术界称誉我国水墨动画为代表的民族动画片为“中国动画学派”。它们清新淡雅、质朴隽永,成就了我国动画的辉煌时期。将古老的东方水墨艺术运用于动画创作之中,并达到淡泊宁静、潇洒出世的胜境,可谓我国动画艺术家的伟大创举。流动的水墨画面蕴藏着一个隐喻的艺术空间,创作中融合了东方美学与中国文化的传统精神,用“写意”和“神似”的手法,使动画影片意蕴深邃,耐人品味,空间的内涵和外延在墨色晕染、虚实变化中悠远绵长,彰显中国水墨艺术的魅力。
中国二维动画艺术种类繁多的形式:水墨动画片、剪纸动画片、贴纸动画片等,我们应有尽有。尤其是曾引起国际动画界注目的中国水墨动画片,是中国美术电影中民族风格的杰出作品,它诞生于1960年。把中国传统的水墨画技法和风格,运用于动画电影,创造了一种罕见的动画形式。事实上,水墨动画的技术是中国动画艺术的一大特色,水墨动画片对情感的表现既深入、细腻、轻盈、动人,水墨动画的潜力无限,在动画界大放异彩。
谈到中国水墨动画,人们会情不自禁地联想到中国水墨动画片中那些充满着优美画面的各种物象、动态、意境和神韵所给观众带来的无限视觉上的美的感受,同时会对中国水墨动画的水墨载体发生兴趣并为之好奇。殊不知,中国水墨动画是中华民族特有的动画艺术形式,也是世界动画独有的表现风格,她是新中国的国家文化艺术科技创新的典型标志,在中国动画史上具有重要的里程碑式意义的艺术。时至今日,中国水墨动画确是中国民族动画的一颗艺术奇葩和璀璨明珠。纵观中国水墨动画的历史和现状,我们不难发现原创中国水墨动画的艺术风格是受到中国水墨画本体意韵的影响和渗透,是中国水墨画本体审美意义的升华。
中国画作为水墨动画的造型,始终都是中华民族传统文明的象征。它已经过艺术理念和技法创新的改革,成为传承民族文化精华的标志,具有鲜明的生活气息和时代意义,特别是在中国水墨画的大写意上直接可以体现出来。中国水墨动画区别于其他风格动画形式的主要核心载体就是水墨画意境的动画造型状态。这种水墨物态在赋予水墨画以动态形式的同时,还要重点表现出以水墨画为基调的艺术画面的深刻故事性和高调情感性,把动静物态完美组合,实现其艺术性和民族性,来全面反映影片的思想性和审美性。以此来挥洒中国画博大精深的思想情感。
三 中国二维水墨动画实验性设计
中国水墨动画艺术经过了较长时间的发展,也历证了许许多多的艺术时代的变迁过程和飞速发展。而每一个时代都有其鲜明的艺术特征。在水墨动画诞生之前的20世纪50年代,应该说这一时期是孕育和成熟及诞生新中国第一部带有中华民族特色的水墨动画片的历史性时期,在当时极具有时代前瞻性。之后的岁月里,20 世纪的60 年代、80年代,中国水墨动画家们日夜奋战在水墨动画创作的第一线,先后创作出不同时代的中国水墨动画的四部代表性作品,曾多次获得过世界上多个国家的权威国际动画电影节的大奖,成为中国水墨动画“中国学派”的典型之作。这四部水墨动画影片分别是:1961年的《小蝌蚪找妈妈》,1963年的《牧笛》,1982年的《鹿铃》和1988年的《山水情》。
进入21世纪,多元艺术特征的复苏,带来了动画艺术的繁荣。遗憾的是,这一时期的中国水墨动画却还没有一部像上个世纪水墨动画作品的状态出现。中国水墨动画艺术在保持一般动画技法的常规性的同时,有着自己独特的创作手法,在对造型美感上不用单线平涂,运用墨和水分的渲染,发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象。同时还可以在动画的镜头中发挥中国画的多元的视觉透视功能,实现水墨动画中水墨所表现出的多角度展示物象的特点,并达到对中国水墨动画艺术本质审美性的高度追求标准。
表面上看起来,中国动画太老了,现在日本动画才是最新的、最好的,这种观念实际上很片面。以前我们中国动画在发展阶段不断探索、不断创新、不断突破自己、不断给自己提出新的要求,这种精神是很重要的。中国动画的发展,其可贵的一点就在于,以前的辉煌,靠的就是不断自觉地突破自己,给自己提出新的任务和难点,只有这样才能一步步地发展。《小蝌蚪找妈妈》问世之后,社会反响十分热烈。上海美影厂随之再接再厉,又推出了《牧笛》、《鹿铃》等水墨动画片。水墨动画从产生之后,就在不断地发展着。从一开始的《小蝌蚪找妈妈》到后来的《牧笛》和《鹿铃》,水墨动画又向前跨了一步。《小蝌蚪找妈妈》画面很清新、简洁,很有童趣,运用的是齐白石先生的画风,非常有民族特点。
另外,水墨动画艺术在保持一般动画技法的常规性的同时,有着自己独特的创作手法,在对造型美感上不用单线平涂,运用墨和水分的渲染,发挥墨色浓淡和虚实的效果来描绘对象。还可以在动画的镜头中发挥中国画的多元的视觉透视功能,实现水墨动画中水墨所表现出的多角度展示物象的特点,并达到对中国水墨动画艺术本质审美性的高度追求标准。水墨动画没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染效果,力求浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。牧童、水牛、渔船等角色的动作和表情优美灵动,工笔山水的背景俊秀、壮丽,柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。
现在的水墨动画处于非常尴尬的境地,由于其制作过程繁琐又耗时间,但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨渲染的效果,但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触。原画师和动画人员在影片的整个绘制过程中,始终都是用铅笔在动画纸上作业,一切工作如同画一般的动画片,原画师一样要设计主要动作,动画人员一样要精细地加好中间画,不能有半点差错。如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作,世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。
四 水墨效果在二维动画设计软件中的运用
水墨动画短片《秋山行旅》作品就是一个很好的例子,二维技术结合中国传统水墨画风格。这是笔者于2008年创作的动画作品,将国画山水与中国传统古琴曲完美地结合起来,阐释了人在自然中获得艺术灵感,自然在人的艺术中升华的道理,表达了人与自然的和谐喜悦。该片在制作过程中,将著名画家吴焕章先生生前创作的秋山行旅图长卷作为背景,用现代的电脑二维动画软件制作表现,再现国画神韵,创新出动态山水画理念,通过视觉、听觉的全新感受,展现了中国传统工笔山水的传神意境,让人总有“只缘身在此山中”的奇妙感受。作品刻画细致入微,流水潺潺、炊烟袅袅,仿佛带人进入了世外“桃花源”,该影片充分显示出作者创作出来的动画水墨的层次感和唯美感。
这部动画的视觉构图沿用了传统中国水墨画的留白特征,又以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。在二维动画中表现丰富多彩的水墨虚拟世界,运用flash二维强大的表现力来创建二维水墨形象和动画。利用图层和元件的虚实表现表现空间层次。另外,浮云、飞鸟、摇曳的小船、潺潺流水,牧童骑著水墨淋漓的老水牛从树林中穿出,走过夕照中的稻田,走向村庄。动作细腻,感情含蓄,完全是中国格调的动画片,和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。作品中诸多元素的精心制作,加之配以鸟鸣之声、流水之音和牧童悠扬的笛声,配合阳关三叠、渔舟唱晚等背景音乐,营造出清新、自然、安静的中国山水意境。
水墨动画中的各种物象在镜头上的视觉呈现,也是动画镜头美感缔造的源泉,对于这样的视觉艺术语言,可以从水墨动画片当中真切地感受到原有的视觉美感。影片中镜头的编排,主要采用平移镜头的方式,画面运动舒缓,使人沉浸于山水之间,带来美的享受。在flash的影片属性设置中,将动画播放帧频设置为24fps,使影片播放自然流畅。动画时刻保持着独特的镜头语言和审美标准,每一个镜头都是要求唯美的实现,不论是连续播放的画面还是静帧画面,都要保持视觉美的享受,再加上中国画本身所具有的独特的多元透视的视角特点,表现着水墨动画的镜头视觉语言就具有特定的审美性。
五 结语
水墨动画艺术通过一定的表现手法和技术手段,实现其原有的艺术性和审美性,达到其艺术审美的本质。中国水墨动画在审美上保持两种大的审美内容。一种是水墨画独立的审美性把握。另一种是水墨动画的整体审美性实现。这两种艺术上的审美本质是中国水墨动画本身的艺术性和审美性再现。其水墨艺术的原创和动画技艺的风格都是其艺术本质的涵盖。以此所列举出的经典水墨动画片在其本质的审美性上,也有它特有的审美宗旨。即水墨动画艺术是人的情感和物象状态在动与静之间相互重点感应历炼出来的艺术主体和客体所在的完美程度。
中国水墨动画创作要实现其艺术效果和社会价值,在创意和制作过程中要不断创新,要有新的视听语言介入,要有先进科学的创作方法以及精致合理的制作手段等综合要素融合进来。创造出具有物象的造型美、动作的娴熟美、时间的合理美、音效的和谐美、情感的真挚美、艺术的纯真美,这是中国水墨动画艺术技法实施的关键。归根结底,我们在动画片的创作观念上,无论从内容上还是形式上都要有所突破改变,只有这样,我们的水墨动画片才有更好的发展。
参考文献:
[1] 张慧临:《二十世纪中国动画艺术史》,陕西人民美术出版社,2002年版。
[2] 陈正俊:《美国动画与日本动画设计思维的几个特征》,《装饰》,2006年第1期。
[3] 路盛章:《关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考》,《装饰》,2007年第4期。
[4] 胡依红:《两种不同美学意义的动画规范》,《电影欣赏》,1990年第46期。
[5] 陈素丽:《动画间距的艺术》,《电影欣赏》,1998年第92期。
[6] 许婧、汪炀:《读动画,中国动画黄金80年》,朝花出版社,2006年版。
[7] 金福堂:《动画艺术概论》,中国人民大学出版社,2006年版。
作者简介:张颖,女,1975—,河南郑州人,硕士,讲师,研究方向:艺术设计,工作单位:河南工业大学设计艺术学院。