赏花、放鸟、观鱼、逗猫……这些闲逸、从容甚至慵懒的仕女构成了胡永凯画作的特有符号。这些情景在时空上和我们有强烈的距离感。他们似乎只存在老几辈人的记忆中。现在的年轻人也只有从“故纸堆”及其衍生出的影视作品中才能感知她们的存在。奇怪的是胡永凯的作品却又那么深深地吸引着当代人，他们对此产生着强烈的共鸣。
　　观看胡永凯的作品。不仅赏心悦目，而且感受到绵长的遗韵，好像喝一杯陈年美酒，让人回味无穷。确切地说，胡永凯的作品之所以打动人，缘于它唤起了人性深处最纯真、最善良、最美好的东西。
　　出于个性气质和审美取向，胡永凯较少表现惊天动地的丰功伟业，较少表现热血沸腾的火红岁月，他表现的是平凡人的平凡事，是曾经每天都在重复的普通生活。
　　汽车、飞机、互联网极大地拉近了人们的时空距离，丰富的餐桌。多彩的服装，宽敞的住房，这些上辈子人的奢望都成了今天人平常的现实。和祖辈相比，我们的生活可谓方便和富足。但我们却在茫茫人海中感到灵魂的孤独，在享受丰富物质生活的同时常会陷入精神生活的空虚。现代人常常自问：我们究竟是谁？我们到底要过怎样的生活？在这个时代得到一点儿纯真的东西为什么那么难？
　　于是人们开始了新的追求，他们想回归田园，回归自然，回归纯朴。回归自在的人生。
　　出于一个真正艺术家的敏锐。胡永凯早在上世纪八十年代中期就开始显露了他超前的思考，他创作的如民歌牧笛式的作品在当时因“八五思潮”而显得十分热闹的画坛上成为一股难得的清流。
　　近三十年来，胡永凯执着地坚守自己的审美理念。他的足迹走遍长城内外，大江南北，以至五洲四海，认真地研究古今中外的文化传统，不断充实完善自己，却又抱“慎独”精神，不理外边的“东西南北风”。怀着平静的心，画着平和的画。
　　胡永凯的作品，画面明快而意境深远，笔法创新而根基传统。他的作品看似平易浅显。却又值得一看再看，让人流连忘返。胡永凯的作品能让我们看到高雅与通俗的高度统一。
　　今天，年过六旬而心智仍似青年的胡永凯过着半“隐居”的田园生活。他的画作内韵愈发深邃，笔墨更显洒脱，他的艺术和人生都接近了那份难得的自在、自如、自由的境界。
　　胡永凯简介：
　　胡永凯，1945年生于北京。中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中央文史研究馆书画院艺术委员会委员，文化部国韵文华书画院艺术委员会副主席，北京海华归画院副院长，香港新美术学会创始会长。
　　作品入选多届全国美展，百年中国画大展，大英博物馆中国当代绘画展；香港艺术双年履，北京国际美术双年展，深圳国际水墨画双年展，《北京风韵》系列展、国家画院30周年展等重大展览并多次获奖。曾在北京、上海，香港、台北和新加坡、纽约、洛杉矶、芝加哥、东京等地举办个人画展。作品被中国美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、上海美术馆、国家画院、北京画院、丹麦皇家画廊、花旗银行、汇丰银行等机构及国内外私人收藏。出版有“胡永凯画集”、“胡采凯彩绘垒瓶梅百图”、“胡永凯的彩墨世界”等多种画集。E-mail：ken45@sina.com