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我们常常发现不少钢琴学生总把一个曲子弹得结结巴巴,断断续续,一曲弹下来,漏洞百出;或是慢不下来,又快不起来,每次弹到某句或段时总要打结,亦或弹出浅、飘、虚、硬、炸、死的声音,或者一首作品弹到一定阶段就深入不下去,甚至就厌烦了……诸如此类的都是因为没有掌握科学的练琴方法造成的。练琴既要苦练,更需巧练,下面介绍几种巧练的方法:
一、慢练
赵晓生教授说得好:“慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的最大优点是来得及想,来得及准备,来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病,并能兼顾到运用正确的指法、奏法和句法。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验,开始的快,欲速而不达,而开始的慢却为以后的快打好了基础,创造了条件。从技巧练习来说,技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正,这只有在比较慢的速度中才能做到,如果一开始缺乏有意识的规范要求,一旦动作形成习惯,纠正就更难了,由此可见慢练的意义和重要必要性,它是练好钢琴的第一法宝。 值得特别强调的问题是,一首作品在完全练习成熟以后,是否还要求慢练,许多学生在这种时候都会忽视而不愿作慢速练习。事实上,一首练习成熟了的作品,如果不再适当的慢速练习进行意识化的加强和巩固,那从技术上说,下意识的习惯动作会逐渐变得模糊,变得不准确,不可靠,就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说,它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性,丧失细腻与精巧,从而丧失艺术表现的说服力和感染力,所以,即使在作品练习成熟之后,也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练
快练,一方面指速度较快乐曲的原速练习,一方面指稍高于原速的练习。在慢练的基础上,可以进入快练,在练习快速的时候,速度和清晰度往往不易平衡发展,当我们突破一种速度界限时,可能清晰度会出现问题。反过来,当照顾到清晰度时,速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象,没有必要为此着急。因此,个别的不足和不尽人意的地方,暂时不管,只求整体的连贯效果,这样就会对这种速度较快,难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识,并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习
在慢练与快练间还有一种“中速度练习”,中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可灵活变通,在刚开始练习新的难度较高的乐曲时,采用“3:2:1 = 慢:中:快”的练习次数比例,即“慢练”三遍,“中练”两遍,“快练”一遍;接着可以用“2:2:2 = 慢:中:快”的次数比例,即慢练、中练、快练次数相等,最后达到熟练时,可以采用“1:2:3 = 慢:中:快”的次数比例,即“慢练”一遍,“中练”两遍,“快练”三遍。一般来说,就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用,因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。许多乐器大师与教育家有关于这方面的,他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学,如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。
四、分解练习
分解练习,即将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。有这样一些分解练习可供参考:
(一)分手练习。钢琴演奏是多声性质的,会遇到复杂的声部层次问题要处理。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务:如不同的强弱关系,不同的节奏关系,不同的奏法、音色处理……这需要两只手或两个以上手指做完全不一致的演奏动作,没有分手练习作基础,就没有高质量。另外,两只手的技巧难度也全然不同,对负担困难技巧演奏任务的手给予更多的练习不仅非常必要,而且常常能更快地取得练习效果,尤其是对复调作品的演奏。
(二)分声部练习。钢琴音乐多声层次的演奏含有复杂的控制技术,特别是在复调音乐中,每个独立声部都有其自己的进行,自己的分句、奏法、自己不同的音色、力度处理等等。它们既有横向旋律关系,又有纵向的和声、时位关系;许多时候一只手要担任两个或两个以上声部的演奏,有时候又需要两只手交替来完成一个声部的演奏,总之,钢琴音乐的多声层次要求演奏者头脑里对各声部非常清晰熟悉。因此,有时仅仅分手练习还不够,极有必要作更多更精细的分声练习。
五、改变奏法的练习
心理学原理告诉我们:人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的,那么就容易稳定和持久,反之内容单调,注意就容易动摇,钢琴练习中,如果改变奏法,改变音色,这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。当一首钢琴作品完全熟练后试着用不同奏法再去演奏,你会收到意想不到的效果。
六、不同触键方式的练习
(一)改变手指的坚度:从较松弛的指尖到较坚固的指尖,其中每一个细微屋次的触键变化,都会改变击弦的速度,产生较丰富的音色变化。
(二)改变触键的用力方向:如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等,以改变击弦的速度,产生音色的变化。
(三)改变手指触键面:从指尖较直立形式到指面较平坦的形式,每一个层次的变化同时又可以结合指尖坚度的变化,产生丰富的音色的变化。用手指肉垫较厚的指面弹奏歌唱性的旋律,能出柔和细腻的声音效果,而弹奏清晰、颗粒性的乐句时,可用指尖进行弹奏。
(四)改变人体的用力部位:调节好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力,以及各部位的综合配合用力,来改变下键的速度,创造出丰富的声音变化。
(五)改变手指离键的高度,提供不同下键速度的来改变声音的效果。
总之,练琴必须遵循科学的方法,相信以上谈的几种练琴方法会对钢琴学习者有所帮助。只要大家能掌握科学的练习方法,既要苦练,更巧练,一定会取得成功!
一、慢练
赵晓生教授说得好:“慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的最大优点是来得及想,来得及准备,来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病,并能兼顾到运用正确的指法、奏法和句法。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验,开始的快,欲速而不达,而开始的慢却为以后的快打好了基础,创造了条件。从技巧练习来说,技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正,这只有在比较慢的速度中才能做到,如果一开始缺乏有意识的规范要求,一旦动作形成习惯,纠正就更难了,由此可见慢练的意义和重要必要性,它是练好钢琴的第一法宝。 值得特别强调的问题是,一首作品在完全练习成熟以后,是否还要求慢练,许多学生在这种时候都会忽视而不愿作慢速练习。事实上,一首练习成熟了的作品,如果不再适当的慢速练习进行意识化的加强和巩固,那从技术上说,下意识的习惯动作会逐渐变得模糊,变得不准确,不可靠,就有可能在演奏中造成失误;从音乐表现上说,它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性,丧失细腻与精巧,从而丧失艺术表现的说服力和感染力,所以,即使在作品练习成熟之后,也不应该忽视适当的慢速练习。
二、快练
快练,一方面指速度较快乐曲的原速练习,一方面指稍高于原速的练习。在慢练的基础上,可以进入快练,在练习快速的时候,速度和清晰度往往不易平衡发展,当我们突破一种速度界限时,可能清晰度会出现问题。反过来,当照顾到清晰度时,速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象,没有必要为此着急。因此,个别的不足和不尽人意的地方,暂时不管,只求整体的连贯效果,这样就会对这种速度较快,难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识,并体验其中的内涵信息。
三、“中速”练习
在慢练与快练间还有一种“中速度练习”,中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可灵活变通,在刚开始练习新的难度较高的乐曲时,采用“3:2:1 = 慢:中:快”的练习次数比例,即“慢练”三遍,“中练”两遍,“快练”一遍;接着可以用“2:2:2 = 慢:中:快”的次数比例,即慢练、中练、快练次数相等,最后达到熟练时,可以采用“1:2:3 = 慢:中:快”的次数比例,即“慢练”一遍,“中练”两遍,“快练”三遍。一般来说,就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用,因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。许多乐器大师与教育家有关于这方面的,他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学,如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。
四、分解练习
分解练习,即将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。有这样一些分解练习可供参考:
(一)分手练习。钢琴演奏是多声性质的,会遇到复杂的声部层次问题要处理。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务:如不同的强弱关系,不同的节奏关系,不同的奏法、音色处理……这需要两只手或两个以上手指做完全不一致的演奏动作,没有分手练习作基础,就没有高质量。另外,两只手的技巧难度也全然不同,对负担困难技巧演奏任务的手给予更多的练习不仅非常必要,而且常常能更快地取得练习效果,尤其是对复调作品的演奏。
(二)分声部练习。钢琴音乐多声层次的演奏含有复杂的控制技术,特别是在复调音乐中,每个独立声部都有其自己的进行,自己的分句、奏法、自己不同的音色、力度处理等等。它们既有横向旋律关系,又有纵向的和声、时位关系;许多时候一只手要担任两个或两个以上声部的演奏,有时候又需要两只手交替来完成一个声部的演奏,总之,钢琴音乐的多声层次要求演奏者头脑里对各声部非常清晰熟悉。因此,有时仅仅分手练习还不够,极有必要作更多更精细的分声练习。
五、改变奏法的练习
心理学原理告诉我们:人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的,那么就容易稳定和持久,反之内容单调,注意就容易动摇,钢琴练习中,如果改变奏法,改变音色,这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。当一首钢琴作品完全熟练后试着用不同奏法再去演奏,你会收到意想不到的效果。
六、不同触键方式的练习
(一)改变手指的坚度:从较松弛的指尖到较坚固的指尖,其中每一个细微屋次的触键变化,都会改变击弦的速度,产生较丰富的音色变化。
(二)改变触键的用力方向:如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等,以改变击弦的速度,产生音色的变化。
(三)改变手指触键面:从指尖较直立形式到指面较平坦的形式,每一个层次的变化同时又可以结合指尖坚度的变化,产生丰富的音色的变化。用手指肉垫较厚的指面弹奏歌唱性的旋律,能出柔和细腻的声音效果,而弹奏清晰、颗粒性的乐句时,可用指尖进行弹奏。
(四)改变人体的用力部位:调节好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力,以及各部位的综合配合用力,来改变下键的速度,创造出丰富的声音变化。
(五)改变手指离键的高度,提供不同下键速度的来改变声音的效果。
总之,练琴必须遵循科学的方法,相信以上谈的几种练琴方法会对钢琴学习者有所帮助。只要大家能掌握科学的练习方法,既要苦练,更巧练,一定会取得成功!