音乐欣赏是音乐教学中的重要组成部分。当今社会，音乐课在学生眼中，甚至在部分教师的眼中仍认为这就是唱歌课。其实这种只教唱歌的音乐课确实在当下的教育模式中延续了很多年。在传统的音乐教学课堂中教师只关注了音乐知识的传授，而往往忽略了学生的主体地位。如今音乐欣赏课——即感受与鉴赏，作为当今的新课标的一个重要领域，已越来越被音乐教师所重视。
　　音乐欣赏教学主要通过具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的教育形式。它不仅培养学生对音乐的感受能力，还能培养学生的表现能力和分析能力。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。如果学生缺乏起码的体验、感受音乐欣赏能力，就不能产生情感上的共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。那么，究竟如何上好音乐欣赏课呢？我结合本人教学实际，浅谈以下几点：在日常生活中，人们往往根据个人的兴趣，爱好和需要去听音乐。音乐是听的艺术，如果你要更好地理解音乐，首先就是要聆听音乐，聆听中所得到的艺术感受是任何东西都无法代替的。美感阶段：这是欣赏音樂的第一个阶段，人们在这个层次上听音乐，不需要任何方式的思考，而只是对音响的乐趣来听音乐。完全是一种愉悦，享受或消遣。例如生活中当我们在做别的事情打开电脑或手机听音乐，自己沉浸在一种音响的环绕之中，单凭音乐的感染力及气氛就把我们带到一种无意识的，然而是却有音乐魅力的心境里去。而有不少音乐爱好者在听音乐会时，也仅仅是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱，他们进入了一个虚幻的世界，一个理想世界，在这个世界中人们无需思考日常生活中的现实，得到的是惬意的美感体验。
　　表达阶段：每一个音乐作品都有或强一些、或弱一些的表达能力。所有的音符后面都含有某种涵义。由这种涵义构成音乐的内容。如能使欣赏者想起一场暴风雨、一声号角、一次葬礼，或者任何其他自己比较熟悉的曲调，如”鬼子进村”等等。这种涵义越具体，他们越喜欢，他们认为，这样的音乐才最富有表现力。虽然很多作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，虽然想用语言去解释一首音乐作品的涵义何在是十分困难的，但不应导致另一个极端，即否认音乐想要"表现"什么内容。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感，懊悔或胜利，愤怒或喜悦的情绪，它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。纯音乐阶段：有很多人认为听音乐就是欣赏音乐，为听音乐而听音乐。千万不要把音乐的“听”和“欣赏”混为一谈，这是非常大的错误。在生活中听音乐只是为了娱乐，这只是音乐欣赏的初级阶段，会妨碍你进入更广阔的音乐世界。初级阶段最好的聆听，也应当在有意思的进行。音乐除了它的音响和所表达的情感外，是作曲家使用"音乐语言"创作出来的，故欣赏者应有意识地聆听旋律，节奏，和声，音色等音乐素材，为了追随作曲家的思路，还必须懂得一些音乐曲式结构的原理，只有这样才能对音乐作品进行全面的理解，从而获得完美的艺术享受.
　　创设问题情境：这种方法是利用学生的好奇、好胜的心理，日趋激发他们认真欣赏音乐的兴趣。况且提问题方式适合初中学生的年龄特点。创设恰当的问题情境，不仅可以帮助学生理解欣赏内容，而且很自然的使学生参与到教学活动中。小组探索与创造：教师通过给学生提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的欣赏的兴趣。引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维探究过程。
　　注重音乐与舞蹈的整合：一部优秀的音乐作品的产生，必然会有一个特殊的历史背景。一段令人难忘的创作经历，一首深入人心的经典片段，怎样从这些方面入手，使学生真正会听、爱听并熟练一首经典作品呢？教师在课前应做认真的构思。学生学习音乐的兴趣、对音乐的爱好，不是一天就能培养出来的，是一个日积月累、循序渐进的过程。因此，尊重学生的感受、选择和爱好，要让他们在愉快的课堂中享受音乐。而作为教师，我们应在教学中要勇于创新，认真研究探索，本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，巧妙设计情境，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力，引导学生产生深刻的情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力。最终使学生的素质得以全面发展，这样才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课。（内蒙古巴彦淖尔市乌拉特后旗）