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摘 要:时代的发展,素质教育的实施,对音乐教师提出了更高的要求。通过激发学生的音乐兴趣,把学习的主動权交给学生。培养学生感受音乐能力的同时,提高审美能力并开发学生的想象力和创造力,努力让他们在轻松愉悦的气氛中融入音乐课,让音乐课真正成为学生学习的乐园。
关键词:音乐课堂教学兴趣主动权能力
中图分类号:G633.95 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)04(c)-0242-01
音乐作为美育的范畴,它能激发情感、开启心智、陶冶心灵、塑造人格和培养能力。近年来,随着素质教育的大力推广,音乐教育—— 作为素质培养的重要组成部分,也进而受到社会有关方面的普遍关注和重视。音乐课堂教学是学生获得知识的重要源头。如何组织好音乐课堂教学？这是一个值得探讨的问题。结合近几年的教学实践,我有如下体会。
1 激发学生的音乐兴趣
没有情感,没有爱,也就没有教育。爱的情感是沟通师生心灵的桥梁,是达到教育目的的方舟。苏联伟大的教育家捷尔仁斯基说过:“诚挚的爱可以打开学生心灵的大门,产生巨大的感召力,使学生看到自身的价值,产生向上的力量,进而自励自取”。
每个学生都喜欢音乐,这是天性,但为何后来有的人又不喜欢了呢？我想是因为学生在学习中碰到了诸如乐理知识、发声练习、器乐演奏等实际困难。这些困难不断磕绊他们跨入音乐大门的双脚,最后使他们失去了学好音乐的兴趣。针对这种情况,我在教学中采用了以情激趣的方法。如:在欣赏“钢琴王子”理查德·克莱德曼演奏的贝多芬的名曲《献给艾丽斯》时,先向学生们介绍贝多芬一生的经历,并着重指出贝多芬虽然相貌平平,但他却有一颗热爱生活的心,并且要求学生听完后用自己的语言来描述一下感受。学生们都听得非常投入,纷纷发言。有的说,感觉到好像进入了一个梦幻般的境界,边歌边舞;还有许多同学表示,音乐使自己感受到了生命的美丽和生活的美好。
2 把学习的主动权交给学生
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”也有专家说过:“普通的艺术教育像鸽子一样能够自由飞翔就行了。不要去苛求其飞翔的姿势、高度和距离,更不可以用专业意识的标准去要求规范学生”。所以音乐教学中,我把每堂课学习的主动权交给学生,让他们自主探究学习,而我的主要任务则是引导、点拨。鉴于音乐的形象是模糊的、非语义的,在学习音乐的过程中,每个人都有自己的情感体验和情感表达,教师要与学生形成交流、沟通,不仅是学生从老师那里学到知识,老师也会从学生那里学到很多东西。
我还采用了先学后议的方法,激发学生的思辨意识。在学会一首歌曲后,让学生们讨论应该用什么样的速度、力度、语气、声音表达歌曲的情感,鼓励学生自己设计演唱方式进行表演。同时,还注重创设良好的学习氛围,培养学生的探究意识。如学完歌曲后,让学生自己创编歌词,或根据歌曲进行简单音乐小短剧的创编和表演。就这样每堂音乐课都上得生动活泼,成为学生爱学的乐园。
3 培养学生感受音乐的能力
音乐是听觉艺术,学生的听觉能力不可忽视。无论什么歌（乐)曲都是从听开始的,可见培养学生有音乐的耳朵是多么重要。在我们周围环境中,无论是自然界,还是社会生活中都充满着各种音响:鸟叫、蛙鸣、暴风的呼啸、雨水的滴答、汽车的鸣笛声、火车飞机的隆隆声等等,这些音响与人们语言的声调及民歌三者乃是音乐家们语言的重要来源。所以我平时很注意培养学生对周围生活的各种声音有敏锐的感觉和细微的辨别能力,为他们欣赏音乐作品打下了良好的基础。
在课堂教学中,我采用多种教学手段,创设情景,激发学生的兴趣。如:加强律动和歌表演,使学生加深对音乐的理解和感受。律动可以提高学生的素质,发展他们的智力,培养个性。在听音乐时学生的第一印象是旋律,而学生们的天性又是玩耍,“律动”则是满足这种欲望的最好体现。歌表演是在歌曲中配以简单形象的动作,有集体的、个人的表演。学生自己创编动作,边唱边表演加以实践,使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素,发展了大脑与身体间的协调合作,实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念,它有利于他们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
4 提高学生的审美能力
前苏联教育家苏霍姆林斯基指出:“对美的感知和理解,是审美教育的核心,是审美的要点。没有这种修养人的感情对生活的一切美好和高尚的东西会无动于衷。”音乐教育是以愉悦学生的感受和使其积极参与为出发点,以提高学生的审美意识为目的的基本素质教育。音乐以它那优美的旋律、明快的节奏、丰富的和声去构成美的形象,以其独特的表现方式激发人的情感,培养人的高尚情操和审美情趣。
音乐教育是培养学生良好心理素质的一种极佳途径。在教学中,通过各种正面的教育实践,培养学生爱美心理。再通过各种正反两面的对比教学法,使学生形成审美,鉴赏美的能力。例如:欣赏华彦钧的《二泉映月》,那如泣如诉的旋律,使我们感受到了阿炳那被黑暗势力摧不毁,压不跨的刚毅性格。它会使我们在困难面前增添勇气,在痛苦中变得坚强,可激起学生对黑暗社会的忿懑并唤起他们的同情心;再播放劣质的流行歌曲,分析它那不健康的歌词、枯燥单调的旋律,通过对比让学生认清它、抵制它。在学习中使学生获得审美心理素质的教育。实践证明,常以健康音乐、高雅音乐为伴,能使人精神振奋,提高审美情趣,形成良好的审美意识并创造出美的行为,对学生也是一次很好的情感教育。
5 开发学生的想象力和创造力
素质教育的核心是启迪。对于音乐,不同职业、不同文化水准、不同生活经历、不同人生观的人对同一部音乐作品的理解和感受都是不相同的。即使同一个人在不同时期对乐曲的理解和感受也是不相同的。无论学生欣赏乐曲或是演奏乐曲,都会给自己留下自由、广阔的想象空间,这种想象力自然而然引发了一个人的创造力。
音乐教学中的创造是广义的,泛指一切具有创造性的音乐事件活动,这种活动重在过程不强调结果。在教师的眼里,学生创造的结果也许很幼稚,甚至不规范,但学生能以极大的热忱投入这个创作过程,就是一次非常有意义的尝试,一次创造的经历。为了培养学生的创造力,我充分挖掘歌曲或乐曲蕴含的情感,以情激情,以情动情,进而使学生尽情地用动作、语言、表演等方法创造美、表现美。
时代的发展,素质教育的实施,对音乐教师提出了更高的要求。我惟有在音乐教学实践中,不断追求,不断创新,才能让音乐课成为学生愉悦的学习乐园。愿我们大家充分发挥音乐教育的优势,放开手脚,探索前进!
关键词:音乐课堂教学兴趣主动权能力
中图分类号:G633.95 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)04(c)-0242-01
音乐作为美育的范畴,它能激发情感、开启心智、陶冶心灵、塑造人格和培养能力。近年来,随着素质教育的大力推广,音乐教育—— 作为素质培养的重要组成部分,也进而受到社会有关方面的普遍关注和重视。音乐课堂教学是学生获得知识的重要源头。如何组织好音乐课堂教学？这是一个值得探讨的问题。结合近几年的教学实践,我有如下体会。
1 激发学生的音乐兴趣
没有情感,没有爱,也就没有教育。爱的情感是沟通师生心灵的桥梁,是达到教育目的的方舟。苏联伟大的教育家捷尔仁斯基说过:“诚挚的爱可以打开学生心灵的大门,产生巨大的感召力,使学生看到自身的价值,产生向上的力量,进而自励自取”。
每个学生都喜欢音乐,这是天性,但为何后来有的人又不喜欢了呢？我想是因为学生在学习中碰到了诸如乐理知识、发声练习、器乐演奏等实际困难。这些困难不断磕绊他们跨入音乐大门的双脚,最后使他们失去了学好音乐的兴趣。针对这种情况,我在教学中采用了以情激趣的方法。如:在欣赏“钢琴王子”理查德·克莱德曼演奏的贝多芬的名曲《献给艾丽斯》时,先向学生们介绍贝多芬一生的经历,并着重指出贝多芬虽然相貌平平,但他却有一颗热爱生活的心,并且要求学生听完后用自己的语言来描述一下感受。学生们都听得非常投入,纷纷发言。有的说,感觉到好像进入了一个梦幻般的境界,边歌边舞;还有许多同学表示,音乐使自己感受到了生命的美丽和生活的美好。
2 把学习的主动权交给学生
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”也有专家说过:“普通的艺术教育像鸽子一样能够自由飞翔就行了。不要去苛求其飞翔的姿势、高度和距离,更不可以用专业意识的标准去要求规范学生”。所以音乐教学中,我把每堂课学习的主动权交给学生,让他们自主探究学习,而我的主要任务则是引导、点拨。鉴于音乐的形象是模糊的、非语义的,在学习音乐的过程中,每个人都有自己的情感体验和情感表达,教师要与学生形成交流、沟通,不仅是学生从老师那里学到知识,老师也会从学生那里学到很多东西。
我还采用了先学后议的方法,激发学生的思辨意识。在学会一首歌曲后,让学生们讨论应该用什么样的速度、力度、语气、声音表达歌曲的情感,鼓励学生自己设计演唱方式进行表演。同时,还注重创设良好的学习氛围,培养学生的探究意识。如学完歌曲后,让学生自己创编歌词,或根据歌曲进行简单音乐小短剧的创编和表演。就这样每堂音乐课都上得生动活泼,成为学生爱学的乐园。
3 培养学生感受音乐的能力
音乐是听觉艺术,学生的听觉能力不可忽视。无论什么歌（乐)曲都是从听开始的,可见培养学生有音乐的耳朵是多么重要。在我们周围环境中,无论是自然界,还是社会生活中都充满着各种音响:鸟叫、蛙鸣、暴风的呼啸、雨水的滴答、汽车的鸣笛声、火车飞机的隆隆声等等,这些音响与人们语言的声调及民歌三者乃是音乐家们语言的重要来源。所以我平时很注意培养学生对周围生活的各种声音有敏锐的感觉和细微的辨别能力,为他们欣赏音乐作品打下了良好的基础。
在课堂教学中,我采用多种教学手段,创设情景,激发学生的兴趣。如:加强律动和歌表演,使学生加深对音乐的理解和感受。律动可以提高学生的素质,发展他们的智力,培养个性。在听音乐时学生的第一印象是旋律,而学生们的天性又是玩耍,“律动”则是满足这种欲望的最好体现。歌表演是在歌曲中配以简单形象的动作,有集体的、个人的表演。学生自己创编动作,边唱边表演加以实践,使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素,发展了大脑与身体间的协调合作,实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念,它有利于他们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。
4 提高学生的审美能力
前苏联教育家苏霍姆林斯基指出:“对美的感知和理解,是审美教育的核心,是审美的要点。没有这种修养人的感情对生活的一切美好和高尚的东西会无动于衷。”音乐教育是以愉悦学生的感受和使其积极参与为出发点,以提高学生的审美意识为目的的基本素质教育。音乐以它那优美的旋律、明快的节奏、丰富的和声去构成美的形象,以其独特的表现方式激发人的情感,培养人的高尚情操和审美情趣。
音乐教育是培养学生良好心理素质的一种极佳途径。在教学中,通过各种正面的教育实践,培养学生爱美心理。再通过各种正反两面的对比教学法,使学生形成审美,鉴赏美的能力。例如:欣赏华彦钧的《二泉映月》,那如泣如诉的旋律,使我们感受到了阿炳那被黑暗势力摧不毁,压不跨的刚毅性格。它会使我们在困难面前增添勇气,在痛苦中变得坚强,可激起学生对黑暗社会的忿懑并唤起他们的同情心;再播放劣质的流行歌曲,分析它那不健康的歌词、枯燥单调的旋律,通过对比让学生认清它、抵制它。在学习中使学生获得审美心理素质的教育。实践证明,常以健康音乐、高雅音乐为伴,能使人精神振奋,提高审美情趣,形成良好的审美意识并创造出美的行为,对学生也是一次很好的情感教育。
5 开发学生的想象力和创造力
素质教育的核心是启迪。对于音乐,不同职业、不同文化水准、不同生活经历、不同人生观的人对同一部音乐作品的理解和感受都是不相同的。即使同一个人在不同时期对乐曲的理解和感受也是不相同的。无论学生欣赏乐曲或是演奏乐曲,都会给自己留下自由、广阔的想象空间,这种想象力自然而然引发了一个人的创造力。
音乐教学中的创造是广义的,泛指一切具有创造性的音乐事件活动,这种活动重在过程不强调结果。在教师的眼里,学生创造的结果也许很幼稚,甚至不规范,但学生能以极大的热忱投入这个创作过程,就是一次非常有意义的尝试,一次创造的经历。为了培养学生的创造力,我充分挖掘歌曲或乐曲蕴含的情感,以情激情,以情动情,进而使学生尽情地用动作、语言、表演等方法创造美、表现美。
时代的发展,素质教育的实施,对音乐教师提出了更高的要求。我惟有在音乐教学实践中,不断追求,不断创新,才能让音乐课成为学生愉悦的学习乐园。愿我们大家充分发挥音乐教育的优势,放开手脚,探索前进!