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摘要：音乐，作为人类的共同语言，在一个人成长的过程中，存在着相当重要的影响意义。一个具有完整审美意识的人，绝对具有对优美音乐的鉴赏能力。而现今社会缺乏的，不仅仅是一个能够考出满意的高考成绩的人，更是需要一个具有完整的审美观念的人，一个具有灵魂的人。这样才能保证整个社会的生命力、创造力。因此，利用情感体验来让学生感受音乐的魅力，并且使他们被音乐的情绪所感染，保证每天能够拥有一个正确的学习、生活态度，是非常必要的。
关键词：情感体验；共鸣；选择；音乐元素；师生交流
音乐是诉诸与人类听觉的审美感受活动，人类在不断发展科学的过程中，也在不断地提升对美的探索能力、塑造能力、赏析能力。如果人们不知道音乐的美，那么人类世界的面貌不敢想象。动人的音乐，不仅能够美化我们的环境，更能使我们的情感在里面得到表现，达到陶冶情操，舒缓情绪的作用。
因此，普通高中设置的音乐课，对于培养学生的高尚情操、审美能力有着不容忽视的作用。那我们该如何利用这四十五分钟来培养学生一定的音乐鉴赏能力，从而达到培养学生审美情趣的目的呢？这需要我们来充分发挥我们的想象力与感受力，利用音乐的魅力，使其感受到音乐带给他们的积极情绪。
1 利用情感体验达到精神共鸣
从荣格的集体无意识理论来讲，每个人对于艺术作品中沉淀的原始意象都是有一定天生的感知能力的，这种感知能力被先天性地存在我们的大脑结构中，小三和弦给我们带来的阴沉的、恐怖的情绪感知，不论老年人还是小孩都是能够感受到的。因此，利用音乐给学生们带来的情感共鸣，让他们感受到音乐对他们情趣上的、生理心智上的、甚至是潜意识中的影响，使得他们能够潜移默化地追寻美好的、具有积极向上的意义的东西，从而达到培养正确的审美情趣，是一種合理有效、科学便捷的方法。
在一节音乐鉴赏课中，教师要有选择性地、有条理性地选择音乐来进行鉴赏，好的音乐作品，不是单纯的旋律的组合，而是寄托了作者丰富的情感体验，作者不仅要通过符合科学规律的、审美要求的、音乐标准的方法来进行创作，更是要充分使作品能够和受众的心理达到共鸣，让听者能够从旋律中明白作者想要说什么、描绘什么。而一部不好的作品，不仅混杂着不良的价值观念，更是会给学生带来负面的情绪。
在选择了好的音乐作品之后，就要调动起学生的情感体验了。首先学生不能仅仅是单纯地听完这部作品，而是要带有一定的感情去听，比如在听贝多芬的命运交响曲，学生会听到大量的带有强烈的定音鼓的旋律，这些旋律铿锵有力、充满能量，无疑会给学生的感情带来一定的冲击和波动，让学生仿佛看到贝多芬在与双耳失聪的悲剧命运抗争；随后从学生的生活体验和情感体验来讲，这些充满斗志的旋律无疑会让他们联想到，当他们遇到一道难题的时候，他们也要像贝多芬一样充满抗争精神和不屈斗志，攻克难题，勇敢前进。在学生的生活经验、情感和精神层次上，使音乐精神和他们的内心精神达到呼应，利用唤起他们潜意识中的审美感知力，来让他们达到一种情感上的共鸣，这就是利用学生的情感体验，来培养他们正确积极的生活态度和审美情趣。
音乐是开放的，是浩瀚无垠的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐能够充分让每一个听者都能够感受到其中所要表达的情感，利用起人类无意识中的审美感受力，调动起个人既往的审美体验和生活体验，它能够轻松唤起任何一个人的情感共鸣，从而影响到他的意识形态。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
2 如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。
2.1 有选择性地选择音乐作品。这其中包括以下几点：
2.1.1 不是任何音乐都能够适合学生去鉴赏的，学生的既往生活体验比较单一，没有较为丰富的社会经历和人生感受，因此，包容情感较为简单、风格通俗常见的音乐作品最为容易被学生所接受并赏析。例如一些脍炙人口的交响乐作品：贝多芬的《欢乐颂》，莫扎特的《费加罗的婚礼》等等，现代音乐则可以选择一些熟悉的中外流行歌曲例如周杰伦的《蜗牛》等等，这些作品表达的思想较为单纯，没有过于复杂的情感寄托，学生听过之后能够直接地感受到作者的思想体验，不需要进行过于复杂的审美分析。
2.1.2 一定要选择具有正能量、具有积极向上情感的作品。现代社会的很多流行作品充满了矫揉造作的成分，为了赢取商业利益，粗制滥造，庸俗乏味，不仅内容猎奇，更有一部分作品充满了极端和暴力情绪。教师一定要给学生灌输远离低俗艺术，追求高雅艺术、正面情绪的思想，在鉴赏课上选择作品也一定要精心筛选，不能有任何不正确的、消极的负面情绪在里面。
2.1.3 篇幅上尽量选择短小精悍的作品，许多的大型交响乐篇幅巨大，一部作品完整听完基本上课堂已接近尾声。因此考虑到时长问题，教师要有针对性地进行作品的选择。
2.2 通过音乐要素来感染学生的情绪。音乐本身含有的元素非常丰富，风格、节奏、整体情绪、曲调走势、和弦运用等等，优秀的音乐作品的每一个元素都十分考究。因此学生在欣赏的时候，教师不要做过多的评析，除非是专门的艺术类学校或者专门针对艺术类考生。要让学生自己去感悟音乐作品中的每一个细节，让他们去利用情感洞察每一个细节，体会音乐作品中情感的变化。
2.3 与时代和生活接轨。任何一部音乐作品都是充满作者情感的，不论是任何风格。大部分学生平时接触的是通俗音乐，但是并不是说通俗音乐是低俗音乐。通俗音乐简单易懂、情感直接，如果在课堂上封杀是很不科学的，因此可以在课堂上给学生一些时间，让他们来交流一下自己喜欢的音乐作品，不仅能够放松他们紧张的情绪，更能够在学生之间，学生和老师之间创造一个和谐平等的互动环境。
总而言之，利用学生的情感体验，来让学生在听音乐的过程中发生共鸣，从而使得他们对自己的生活和价值观发生一定的重认识、重改善作用，是高中音乐鉴赏课的一个重要作品，而情感体验法，也是一个非常有效而科学的办法，它能够让学生在音乐的熏陶中成长，给他们构建一个美妙的艺术世界。
关键词：情感体验；共鸣；选择；音乐元素；师生交流
音乐是诉诸与人类听觉的审美感受活动，人类在不断发展科学的过程中，也在不断地提升对美的探索能力、塑造能力、赏析能力。如果人们不知道音乐的美，那么人类世界的面貌不敢想象。动人的音乐，不仅能够美化我们的环境，更能使我们的情感在里面得到表现，达到陶冶情操，舒缓情绪的作用。
因此，普通高中设置的音乐课，对于培养学生的高尚情操、审美能力有着不容忽视的作用。那我们该如何利用这四十五分钟来培养学生一定的音乐鉴赏能力，从而达到培养学生审美情趣的目的呢？这需要我们来充分发挥我们的想象力与感受力，利用音乐的魅力，使其感受到音乐带给他们的积极情绪。
1 利用情感体验达到精神共鸣
从荣格的集体无意识理论来讲，每个人对于艺术作品中沉淀的原始意象都是有一定天生的感知能力的，这种感知能力被先天性地存在我们的大脑结构中，小三和弦给我们带来的阴沉的、恐怖的情绪感知，不论老年人还是小孩都是能够感受到的。因此，利用音乐给学生们带来的情感共鸣，让他们感受到音乐对他们情趣上的、生理心智上的、甚至是潜意识中的影响，使得他们能够潜移默化地追寻美好的、具有积极向上的意义的东西，从而达到培养正确的审美情趣，是一種合理有效、科学便捷的方法。
在一节音乐鉴赏课中，教师要有选择性地、有条理性地选择音乐来进行鉴赏，好的音乐作品，不是单纯的旋律的组合，而是寄托了作者丰富的情感体验，作者不仅要通过符合科学规律的、审美要求的、音乐标准的方法来进行创作，更是要充分使作品能够和受众的心理达到共鸣，让听者能够从旋律中明白作者想要说什么、描绘什么。而一部不好的作品，不仅混杂着不良的价值观念，更是会给学生带来负面的情绪。
在选择了好的音乐作品之后，就要调动起学生的情感体验了。首先学生不能仅仅是单纯地听完这部作品，而是要带有一定的感情去听，比如在听贝多芬的命运交响曲，学生会听到大量的带有强烈的定音鼓的旋律，这些旋律铿锵有力、充满能量，无疑会给学生的感情带来一定的冲击和波动，让学生仿佛看到贝多芬在与双耳失聪的悲剧命运抗争；随后从学生的生活体验和情感体验来讲，这些充满斗志的旋律无疑会让他们联想到，当他们遇到一道难题的时候，他们也要像贝多芬一样充满抗争精神和不屈斗志，攻克难题，勇敢前进。在学生的生活经验、情感和精神层次上，使音乐精神和他们的内心精神达到呼应，利用唤起他们潜意识中的审美感知力，来让他们达到一种情感上的共鸣，这就是利用学生的情感体验，来培养他们正确积极的生活态度和审美情趣。
音乐是开放的，是浩瀚无垠的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐能够充分让每一个听者都能够感受到其中所要表达的情感，利用起人类无意识中的审美感受力，调动起个人既往的审美体验和生活体验，它能够轻松唤起任何一个人的情感共鸣，从而影响到他的意识形态。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
2 如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。
2.1 有选择性地选择音乐作品。这其中包括以下几点：
2.1.1 不是任何音乐都能够适合学生去鉴赏的，学生的既往生活体验比较单一，没有较为丰富的社会经历和人生感受，因此，包容情感较为简单、风格通俗常见的音乐作品最为容易被学生所接受并赏析。例如一些脍炙人口的交响乐作品：贝多芬的《欢乐颂》，莫扎特的《费加罗的婚礼》等等，现代音乐则可以选择一些熟悉的中外流行歌曲例如周杰伦的《蜗牛》等等，这些作品表达的思想较为单纯，没有过于复杂的情感寄托，学生听过之后能够直接地感受到作者的思想体验，不需要进行过于复杂的审美分析。
2.1.2 一定要选择具有正能量、具有积极向上情感的作品。现代社会的很多流行作品充满了矫揉造作的成分，为了赢取商业利益，粗制滥造，庸俗乏味，不仅内容猎奇，更有一部分作品充满了极端和暴力情绪。教师一定要给学生灌输远离低俗艺术，追求高雅艺术、正面情绪的思想，在鉴赏课上选择作品也一定要精心筛选，不能有任何不正确的、消极的负面情绪在里面。
2.1.3 篇幅上尽量选择短小精悍的作品，许多的大型交响乐篇幅巨大，一部作品完整听完基本上课堂已接近尾声。因此考虑到时长问题，教师要有针对性地进行作品的选择。
2.2 通过音乐要素来感染学生的情绪。音乐本身含有的元素非常丰富，风格、节奏、整体情绪、曲调走势、和弦运用等等，优秀的音乐作品的每一个元素都十分考究。因此学生在欣赏的时候，教师不要做过多的评析，除非是专门的艺术类学校或者专门针对艺术类考生。要让学生自己去感悟音乐作品中的每一个细节，让他们去利用情感洞察每一个细节，体会音乐作品中情感的变化。
2.3 与时代和生活接轨。任何一部音乐作品都是充满作者情感的，不论是任何风格。大部分学生平时接触的是通俗音乐，但是并不是说通俗音乐是低俗音乐。通俗音乐简单易懂、情感直接，如果在课堂上封杀是很不科学的，因此可以在课堂上给学生一些时间，让他们来交流一下自己喜欢的音乐作品，不仅能够放松他们紧张的情绪，更能够在学生之间，学生和老师之间创造一个和谐平等的互动环境。
总而言之，利用学生的情感体验，来让学生在听音乐的过程中发生共鸣，从而使得他们对自己的生活和价值观发生一定的重认识、重改善作用，是高中音乐鉴赏课的一个重要作品，而情感体验法，也是一个非常有效而科学的办法，它能够让学生在音乐的熏陶中成长，给他们构建一个美妙的艺术世界。