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【摘要】：在物质生活日益提高的今天，安逸的生活似乎麻木了我们的双眼，对现实生活的感受也逐渐减弱。无论艺术家如何所关注形式和绘画技巧，情感的表达都受到多种因素的制约。在思想上缺少了绘画风格的魄力和对精神世界的追求与渴望。就我看来了解情感表达诸多制约因素，对艺术家挖掘内心，体察现实世界，有着重要作用。
现实主义中的情感表现受到多种因素的制约，例如地域性的制约、民族性的制约和时代性的制约。现实主义早期的画家们描绘了欧洲最生动的历史画卷，更有学者提出地域、民族、时代的三大决定文明的要素。有些人还开始关注这三个因素解释绘画作品依赖于周遭环境和时代精神。每一件绘画作品和画家本人甚至整个社会之间的关系都是层层包含的关系，任何一个社会形态都不能逃离民族性、地域性和时代性的制约。首先来看情感对地域性的制约，文艺复兴时期的意大利南北有着截然不同的两种风貌，北方佛罗伦萨注重人体的表现，而南方一威尼斯为中心的画家们对微妙的色彩变化产生极大的兴趣。在我国的国画领域中同样有着地域性的差异，南方海派国画和岭南画派大多以甜美的色彩和清秀的笔墨描绘，而关东画派和西北画派大多以豪放泼辣的笔法加以表现。其次，我们来看情感对民族性的制约，由于地域性的差异导致了民族性根本上的区别，在西方早已以贸易交换为主体的大环境中，人们是外向型并注重理性思考。但处于东方农耕的环境中，内向的文化体系更关注内心情感的沟通，把唯心主意当成认识世界的手段。东西方的民族性差异也体现在对神的态度上，在西方的众神中对神的理解极大的人性化，神也有人的感情，有嫉妒、欲望、爱恨等。但在东方的神话中，神灵往往是摆脱凡俗一切超脱的境界。抛开东西方的差异，仅在整个欧洲也同样有着区域间的民族性情感差异，我们知道法兰西的巴黎是世界上的浪漫之都，英伦三岛的绅士风范，素有做事认真严谨态度的日耳曼人和西班牙人充满奇思妙想的多变脑筋。这都是不同民族间对人类情感的各自理解。
现实主义画家区别于其他流派的最主要的特点就是题材的选取，而从内容上来看题材也是首要关注的问题，例如历史题材和农村题材等等。艺术家作为创作的主体，对现实生活的体验和认知极为重要。首先来看对现实生活的积累，这是创作的内容的基本素材和资料。哲学家黑格尔说“现实生活的积累，这是心灵化了的东西”。 对现实生活体的验越深入越宽阔就越能提高我们的能力。马克思美学认为，“在现实世界的事物，都是题材的源泉。”而画家本人的情感体会和主观评价又左右着题材的选取，现实主义的艺术家们从个人的周围环境入手，把最能打动自身的事物和认为最值得表现的素材当作绘画的题材，例如柯罗的作品《孟特芳丹的回忆》、米勒的《拾穗者》，质朴的田园风貌和农妇劳作的生活场景奔放出人文主义的光辉。
巡回展览画派的画家们揭露社会黑暗，引发深刻思考之时，以列维坦为代表的风景画家却将目光转向俄罗斯本土的美丽风景中，讴歌自然的诗意與祖国的大好河山。在创作期间列维坦跑遍了莫斯科郊外，并沿着伏尔加河写生，这为他日后的创作提供了无限的素材和灵感。作品《三月》描绘了俄罗斯的初春景象，万物复苏、莺飞燕来一片生机盎然景象。虽采用冷色调，但灿烂的阳光和远处的绿树则充满了春意盎然的生机。俄罗斯的乡村的春天是列维坦最喜爱的题材之一，同样完成于1897年的《春讯》也是描绘春日美景的作品，画中淡蓝色的河水、紫色和蓝色融合，白色的树干的倒影，是俄罗斯独特的自然风貌。
伦勃朗这样说：“意大利人生活在意大利，他们对自己国家的事物有他们自己的内心感情；我们生活在荷兰，我们从我们国家的熟悉事物中汲取灵感，而不是从他乡异地去找一些东西。” 这样来看，马克思美学的这一思想似乎早在伦勃朗那一时期就有所提及。而尼德兰画派的出现也认证了伦勃朗的正确观点。
在现实主义画派乃至十九世纪俄罗斯艺术史中最耀眼的明星无疑是列宾，他的绘画题材极为广泛，从贫民百姓的生活到时代精英分子的写照，从俄罗斯乡土生活到对革命者命运的刻画，他的作品犹如一部波澜壮阔的史诗，记录了俄罗斯
民族的方方面面，其内容之广阔，水平之高超，令人叹为观止。作品《库尔斯克省的礼拜行列》通过描绘小镇的宗教庆典的场面来揭示当时俄国当时的阶级分化。在画面里社会的贫富差距被鲜明地彰显出来，穷人受到的不公待遇即使在圣龛面前也没有被消除。与此相呼应的，列宾还把现实主义的手法运用到历史题材的作品中去。以《查波什人写信给苏丹王》为例，列宾详细的刻画出他们的服装配饰，这些小道具既反映查波什人的日常生活情趣，又暗示了俄罗斯哥萨克人的文化传统，将这些形态各异的人物统一到同一民族精神下。艺术家通过自己的切身感受与熟悉的事物入手，强调现实主义油画作品的内容，从而激发了艺术家的创作欲望。艺术家罗杰·加洛蒂这样说“表现富有活力的题材使观众还没有来得及思考情感之前，题材的魅力便瞬间抓住观众的眼球，这在我看来才是有生命力的现实主义油画作品。” 这样来看画家对题材的情感把握是极为重要的。
油画的情感表现受时代性的制约是非常明显的，油画的情感表现体现在内容和绘画语言等方面。情感表现并不是随着油画语言的变化而发展的，而是随着时代的进步而转变，包括影响绘画的其他因素也都相应改变。任何一个时代的情感表现都能在这个时代的文学、艺术作品中准确地体现出来，这里我们着重来探讨艺术作品。例如欧洲早期的油画中大都是宗教题材的普世情感表达，表达人民大众对神的无限敬仰与热爱。在欧洲的著名教堂中的天顶画和圣像画也能看出当时的人们对神灵的虔诚态度。在进步思想多发的文艺复兴时期又打破了宗教对人们的束缚和禁欲价值观，尤其体现在拉斐尔和米开朗基罗的一系列绘画中，圣母和耶稣的人性化和画家的真实情感通过宗教绘画和雕塑的平台传达出来。在此之后，欧洲世界格局的不断变动，东西罗马帝国的兴衰、宗教的不断分裂和削弱并被不同封建王权所取代，一些宫廷画家便随之兴起。以前的圣像画变为王公贵族的肖像画，宗教画也变为歌功颂德的主题画，著名画家有委拉斯开兹、鲁本斯等画家。随着工业革命的兴起，批量生产面向大众是那个时代的重大思想转变，普通大众也可以对艺术有所涉猎。而服务阶级的转变也导致了画家描绘对象改变为针对普通市民阶级。风景画、肖像画都以新的面貌出现来迎合新的消费群体。直到现实主义，就像法国的三色旗代表的含义一样，人们开始追求自由、平等博爱的现实主义情感原则。人们无法脱离时代而生存，也就注定任何绘画形式的情感表现都受时代的制约。
参考文献：
[1][德] 马克思 恩格斯全集[M].人民出版社，1957 年版
[2][法]丹纳，《艺术哲学》，天津社会科学院出版社2004年5月第l版
[3][法]罗杰·加洛蒂，《论无边的现实主义》，百花文艺出版社1998年10月第1版
[4]参见王向峰著，《现实土义的美学思考》，文化艺术出版社1988年12月北京第l版
现实主义中的情感表现受到多种因素的制约，例如地域性的制约、民族性的制约和时代性的制约。现实主义早期的画家们描绘了欧洲最生动的历史画卷，更有学者提出地域、民族、时代的三大决定文明的要素。有些人还开始关注这三个因素解释绘画作品依赖于周遭环境和时代精神。每一件绘画作品和画家本人甚至整个社会之间的关系都是层层包含的关系，任何一个社会形态都不能逃离民族性、地域性和时代性的制约。首先来看情感对地域性的制约，文艺复兴时期的意大利南北有着截然不同的两种风貌，北方佛罗伦萨注重人体的表现，而南方一威尼斯为中心的画家们对微妙的色彩变化产生极大的兴趣。在我国的国画领域中同样有着地域性的差异，南方海派国画和岭南画派大多以甜美的色彩和清秀的笔墨描绘，而关东画派和西北画派大多以豪放泼辣的笔法加以表现。其次，我们来看情感对民族性的制约，由于地域性的差异导致了民族性根本上的区别，在西方早已以贸易交换为主体的大环境中，人们是外向型并注重理性思考。但处于东方农耕的环境中，内向的文化体系更关注内心情感的沟通，把唯心主意当成认识世界的手段。东西方的民族性差异也体现在对神的态度上，在西方的众神中对神的理解极大的人性化，神也有人的感情，有嫉妒、欲望、爱恨等。但在东方的神话中，神灵往往是摆脱凡俗一切超脱的境界。抛开东西方的差异，仅在整个欧洲也同样有着区域间的民族性情感差异，我们知道法兰西的巴黎是世界上的浪漫之都，英伦三岛的绅士风范，素有做事认真严谨态度的日耳曼人和西班牙人充满奇思妙想的多变脑筋。这都是不同民族间对人类情感的各自理解。
现实主义画家区别于其他流派的最主要的特点就是题材的选取，而从内容上来看题材也是首要关注的问题，例如历史题材和农村题材等等。艺术家作为创作的主体，对现实生活的体验和认知极为重要。首先来看对现实生活的积累，这是创作的内容的基本素材和资料。哲学家黑格尔说“现实生活的积累，这是心灵化了的东西”。 对现实生活体的验越深入越宽阔就越能提高我们的能力。马克思美学认为，“在现实世界的事物，都是题材的源泉。”而画家本人的情感体会和主观评价又左右着题材的选取，现实主义的艺术家们从个人的周围环境入手，把最能打动自身的事物和认为最值得表现的素材当作绘画的题材，例如柯罗的作品《孟特芳丹的回忆》、米勒的《拾穗者》，质朴的田园风貌和农妇劳作的生活场景奔放出人文主义的光辉。
巡回展览画派的画家们揭露社会黑暗，引发深刻思考之时，以列维坦为代表的风景画家却将目光转向俄罗斯本土的美丽风景中，讴歌自然的诗意與祖国的大好河山。在创作期间列维坦跑遍了莫斯科郊外，并沿着伏尔加河写生，这为他日后的创作提供了无限的素材和灵感。作品《三月》描绘了俄罗斯的初春景象，万物复苏、莺飞燕来一片生机盎然景象。虽采用冷色调，但灿烂的阳光和远处的绿树则充满了春意盎然的生机。俄罗斯的乡村的春天是列维坦最喜爱的题材之一，同样完成于1897年的《春讯》也是描绘春日美景的作品，画中淡蓝色的河水、紫色和蓝色融合，白色的树干的倒影，是俄罗斯独特的自然风貌。
伦勃朗这样说：“意大利人生活在意大利，他们对自己国家的事物有他们自己的内心感情；我们生活在荷兰，我们从我们国家的熟悉事物中汲取灵感，而不是从他乡异地去找一些东西。” 这样来看，马克思美学的这一思想似乎早在伦勃朗那一时期就有所提及。而尼德兰画派的出现也认证了伦勃朗的正确观点。
在现实主义画派乃至十九世纪俄罗斯艺术史中最耀眼的明星无疑是列宾，他的绘画题材极为广泛，从贫民百姓的生活到时代精英分子的写照，从俄罗斯乡土生活到对革命者命运的刻画，他的作品犹如一部波澜壮阔的史诗，记录了俄罗斯
民族的方方面面，其内容之广阔，水平之高超，令人叹为观止。作品《库尔斯克省的礼拜行列》通过描绘小镇的宗教庆典的场面来揭示当时俄国当时的阶级分化。在画面里社会的贫富差距被鲜明地彰显出来，穷人受到的不公待遇即使在圣龛面前也没有被消除。与此相呼应的，列宾还把现实主义的手法运用到历史题材的作品中去。以《查波什人写信给苏丹王》为例，列宾详细的刻画出他们的服装配饰，这些小道具既反映查波什人的日常生活情趣，又暗示了俄罗斯哥萨克人的文化传统，将这些形态各异的人物统一到同一民族精神下。艺术家通过自己的切身感受与熟悉的事物入手，强调现实主义油画作品的内容，从而激发了艺术家的创作欲望。艺术家罗杰·加洛蒂这样说“表现富有活力的题材使观众还没有来得及思考情感之前，题材的魅力便瞬间抓住观众的眼球，这在我看来才是有生命力的现实主义油画作品。” 这样来看画家对题材的情感把握是极为重要的。
油画的情感表现受时代性的制约是非常明显的，油画的情感表现体现在内容和绘画语言等方面。情感表现并不是随着油画语言的变化而发展的，而是随着时代的进步而转变，包括影响绘画的其他因素也都相应改变。任何一个时代的情感表现都能在这个时代的文学、艺术作品中准确地体现出来，这里我们着重来探讨艺术作品。例如欧洲早期的油画中大都是宗教题材的普世情感表达，表达人民大众对神的无限敬仰与热爱。在欧洲的著名教堂中的天顶画和圣像画也能看出当时的人们对神灵的虔诚态度。在进步思想多发的文艺复兴时期又打破了宗教对人们的束缚和禁欲价值观，尤其体现在拉斐尔和米开朗基罗的一系列绘画中，圣母和耶稣的人性化和画家的真实情感通过宗教绘画和雕塑的平台传达出来。在此之后，欧洲世界格局的不断变动，东西罗马帝国的兴衰、宗教的不断分裂和削弱并被不同封建王权所取代，一些宫廷画家便随之兴起。以前的圣像画变为王公贵族的肖像画，宗教画也变为歌功颂德的主题画，著名画家有委拉斯开兹、鲁本斯等画家。随着工业革命的兴起，批量生产面向大众是那个时代的重大思想转变，普通大众也可以对艺术有所涉猎。而服务阶级的转变也导致了画家描绘对象改变为针对普通市民阶级。风景画、肖像画都以新的面貌出现来迎合新的消费群体。直到现实主义，就像法国的三色旗代表的含义一样，人们开始追求自由、平等博爱的现实主义情感原则。人们无法脱离时代而生存，也就注定任何绘画形式的情感表现都受时代的制约。
参考文献：
[1][德] 马克思 恩格斯全集[M].人民出版社，1957 年版
[2][法]丹纳，《艺术哲学》，天津社会科学院出版社2004年5月第l版
[3][法]罗杰·加洛蒂，《论无边的现实主义》，百花文艺出版社1998年10月第1版
[4]参见王向峰著，《现实土义的美学思考》，文化艺术出版社1988年12月北京第l版