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摘要：
中国的文化自古以来都富有着智慧，而这种智慧不仅兼容并蓄着外来的文明而且富有着十足的创造精神。中国佛教造像艺术就是这一智慧的完美体现，它在延续印度佛教雕塑风格的基础上进行了伟大的创造，从而形成了具有自己民族特色的造像风格。从北魏时期开始，中国有了属于自己民族特色的佛教造像艺术，而到了隋唐时期，这种艺术也日渐成熟起来。在现存的佛教造像作品中，龙门石窟的石刻造像就充分的体现了这一风格。
关键词：龙门石窟；唐代；造像艺术一、龙门石窟造像艺术
在时代影响下创造出来的石刻造像，不仅体现了当时的石刻造像艺术的水平，同时还反映出了当时的政治、经济、文化的发展状况。龙门石窟因开凿时间跨度大，因而形成了不同风格的造像艺术体现，同时石窟中保留着大量的宗教、美术、建筑、書法、音乐、服饰、医药等方面的实物资料，所以，龙门石窟可以称之为是一座石刻的历史博物馆。
（一）龙门石窟中北魏的造像艺术
龙门石窟是两代皇家贵族发愿造像体现最集中的地方，从两代的造像外形来看也反映出了两个朝代截然不同的时代风格。龙门石窟北魏造像在这里没有了云冈石窟造像那样粗犷、威严、雄健的，而是表现出了日渐浓烈的生活气息，更加趋向活泼、清秀、温和。从龙门石窟的这些北魏造像来看，造像脸部瘦长、双肩瘦削、胸部平直的特征十分的明朗，坚劲质朴，衣纹的雕刻效果也十分的硬朗。
（二）龙门石窟中唐代的造像艺术
龙门石窟唐代造像一改北魏时期清瘦的风格，造像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，自然流畅。龙门石窟中的唐代造像在继承了北魏的优秀传统的基础上，又汲取了汉民族的文化，创造了纯朴自然而又雄健生动的写实风格，达到了佛教造像艺术的巅峰。
（三）奉先寺造型艺术
奉先寺是龙门石窟中雕刻最大、艺术最精、气势最磅礴、也最具有代表性的重要洞窟。以雍容大度、气宇非凡的卢舍那佛为中心，用一种极富情态质感的美术群体形象，将佛国世界那种充满了祥和色彩的理想意境表达的淋漓尽致。“卢舍那”的意识就是智慧广大，光明普照，民间又称他为保身佛。大佛依山而坐，居高临下，前来瞻仰的人们需要登到半山腰才可见的大佛，更增添了人们的崇敬之感。这组雕像充分的体现了大唐盛世的物质力量和精神力量，显示了唐代佛教造像艺术的最高成就。
图1-1 洛阳龙门石窟奉先寺造像
二、 奉先寺卢舍那大佛造像艺术
卢舍那大佛以其明丽秀雅，雍容高贵的气势，把唐代造像艺术表现的淋漓尽致。在这个神圣与恢弘交织着的崖壁间，任何人都会被这气势宏伟、直上云天、神态祥和的雕刻艺术所征服，感到前所未有过的身心震颤和灵魂激荡。
（一）卢舍那面部造像艺术
卢舍那大佛面部丰满，眉若弯月，目光慈祥，眼睛微张，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出了内心的平和与安宁。她的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛嘴角含而不露、高神莫测。这种微笑的造型手法最初来自西方，最早期由古代希腊人从古埃及人那里学会了人物雕刻时，他们就把埃及沉默冥想中的雕塑，加上了微笑，从而使得希腊造像跳出了埃及模式，显示出古希腊的民族特征；之后演变成印度犍陀罗造像的微笑，随后又传入了中国。
卢舍那大佛在微笑时对人们无限关怀慈祥，这不仅是洞察世事的睿智的微笑，是对现实生活充满自信的微笑，也是发自内心喜悦的微笑。在造像的面部雕刻时，唐代雕塑家们还吸收了外来艺术的长处。比如大佛鼻梁的处理，就吸收了从印度传来的“希腊鼻”（又叫“通天鼻”）的雕塑技巧。而为了表现卢舍那大佛的慈祥眼神，匠师不仅吸收了希腊造像艺术经验，而且还有所创新，不仅让眼球呈现半球形凸起，瞳仁则保持接近眼球的高度，还把一个黑色玻璃罩镶嵌到眼睛里去，以表现瞳仁。这种写实的艺术处理，便产生了更为传神的艺术效果。
图2-1 洛阳龙门石窟奉先寺造像
图2-2 洛阳龙门石窟奉先寺造像
（二）卢舍那衣着造像艺术
卢舍那大佛通告17.14米，头高4米，耳长1.9米。举目凝视大佛，造像身着通肩大衣，而覆盖着全身的舒缓衣褶给人以飘逸而浩荡的视觉冲击。薄薄的衣衫也遮挡不了造像躯体的壮硕与健美。通过造像装饰厚重、韵律般的道道曲线，以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线，我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。
（三）卢舍那石刻中的节奏
在绘画创作中我们讲究画出空间的虚实，画面中有了空间感和距离感，画面便产生层次感，也会让人产生联想。比如在山水画创作中，山的表现不是从上到下一成不变，而是从山顶到山脚逐渐变化，山与山之间也并不是座座相连，而是有浅有深、有大有小。这边是山与山之间的虚实节奏。
我们从奉先寺的造像中也是可以看出这种虚实结合的表现手法。为了使立像四周更加灵动，增强雕塑的空间感，给人联想的空间。在奉先寺的雕刻手法中，利用圆雕和浮雕相结合，创造出了这种虚实来表现空间的手段。这种方法也是有平面空间表现向立体空间表现转换的一种标志。奉先寺中所有的佛像造像都是用圆雕法，而佛像的背光都以浮雕形式表现，立像身边的佛龛比浮雕还要更深入一个层次。这种圆雕和浮雕相衬的手法不仅刻画出了造像空间的虚实节奏，同时在突出了立像的视觉效果，也为佛龛整体的环境增添了空间感。
三、结语
在洛阳龙门石窟的造像中，北魏和唐代的造像都堪称佳品。而在这唐代造像中，不仅体现了整个唐朝造像艺术的演变，同时也表达了当代的艺术之美。在本文中以唐代卢舍那大佛为例，更加准确的表现了唐代的造像艺术风格。同时这些造像中不仅具有当时的民族特色，同样也表达出了整个时代的美感。
【参考文献】
[1]张乃翥.龙门佛教造像.[M].北京：文物出版社，2008
[2]王子云.中国雕塑艺术.[M].北京：人民美术出版社，1988
[3]陈少丰.中国雕塑史.[M].广东：岭美出版社，1993
[4]阮考.论龙门石窟奉先寺石刻的本土化与民俗化特征与其独特的艺术魅力[D].鲁迅美术学院，2013
【作者单位：西安建筑科技大学艺术学院】
中国的文化自古以来都富有着智慧，而这种智慧不仅兼容并蓄着外来的文明而且富有着十足的创造精神。中国佛教造像艺术就是这一智慧的完美体现，它在延续印度佛教雕塑风格的基础上进行了伟大的创造，从而形成了具有自己民族特色的造像风格。从北魏时期开始，中国有了属于自己民族特色的佛教造像艺术，而到了隋唐时期，这种艺术也日渐成熟起来。在现存的佛教造像作品中，龙门石窟的石刻造像就充分的体现了这一风格。
关键词：龙门石窟；唐代；造像艺术一、龙门石窟造像艺术
在时代影响下创造出来的石刻造像，不仅体现了当时的石刻造像艺术的水平，同时还反映出了当时的政治、经济、文化的发展状况。龙门石窟因开凿时间跨度大，因而形成了不同风格的造像艺术体现，同时石窟中保留着大量的宗教、美术、建筑、書法、音乐、服饰、医药等方面的实物资料，所以，龙门石窟可以称之为是一座石刻的历史博物馆。
（一）龙门石窟中北魏的造像艺术
龙门石窟是两代皇家贵族发愿造像体现最集中的地方，从两代的造像外形来看也反映出了两个朝代截然不同的时代风格。龙门石窟北魏造像在这里没有了云冈石窟造像那样粗犷、威严、雄健的，而是表现出了日渐浓烈的生活气息，更加趋向活泼、清秀、温和。从龙门石窟的这些北魏造像来看，造像脸部瘦长、双肩瘦削、胸部平直的特征十分的明朗，坚劲质朴，衣纹的雕刻效果也十分的硬朗。
（二）龙门石窟中唐代的造像艺术
龙门石窟唐代造像一改北魏时期清瘦的风格，造像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，自然流畅。龙门石窟中的唐代造像在继承了北魏的优秀传统的基础上，又汲取了汉民族的文化，创造了纯朴自然而又雄健生动的写实风格，达到了佛教造像艺术的巅峰。
（三）奉先寺造型艺术
奉先寺是龙门石窟中雕刻最大、艺术最精、气势最磅礴、也最具有代表性的重要洞窟。以雍容大度、气宇非凡的卢舍那佛为中心，用一种极富情态质感的美术群体形象，将佛国世界那种充满了祥和色彩的理想意境表达的淋漓尽致。“卢舍那”的意识就是智慧广大，光明普照，民间又称他为保身佛。大佛依山而坐，居高临下，前来瞻仰的人们需要登到半山腰才可见的大佛，更增添了人们的崇敬之感。这组雕像充分的体现了大唐盛世的物质力量和精神力量，显示了唐代佛教造像艺术的最高成就。
图1-1 洛阳龙门石窟奉先寺造像
二、 奉先寺卢舍那大佛造像艺术
卢舍那大佛以其明丽秀雅，雍容高贵的气势，把唐代造像艺术表现的淋漓尽致。在这个神圣与恢弘交织着的崖壁间，任何人都会被这气势宏伟、直上云天、神态祥和的雕刻艺术所征服，感到前所未有过的身心震颤和灵魂激荡。
（一）卢舍那面部造像艺术
卢舍那大佛面部丰满，眉若弯月，目光慈祥，眼睛微张，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出了内心的平和与安宁。她的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛嘴角含而不露、高神莫测。这种微笑的造型手法最初来自西方，最早期由古代希腊人从古埃及人那里学会了人物雕刻时，他们就把埃及沉默冥想中的雕塑，加上了微笑，从而使得希腊造像跳出了埃及模式，显示出古希腊的民族特征；之后演变成印度犍陀罗造像的微笑，随后又传入了中国。
卢舍那大佛在微笑时对人们无限关怀慈祥，这不仅是洞察世事的睿智的微笑，是对现实生活充满自信的微笑，也是发自内心喜悦的微笑。在造像的面部雕刻时，唐代雕塑家们还吸收了外来艺术的长处。比如大佛鼻梁的处理，就吸收了从印度传来的“希腊鼻”（又叫“通天鼻”）的雕塑技巧。而为了表现卢舍那大佛的慈祥眼神，匠师不仅吸收了希腊造像艺术经验，而且还有所创新，不仅让眼球呈现半球形凸起，瞳仁则保持接近眼球的高度，还把一个黑色玻璃罩镶嵌到眼睛里去，以表现瞳仁。这种写实的艺术处理，便产生了更为传神的艺术效果。
图2-1 洛阳龙门石窟奉先寺造像
图2-2 洛阳龙门石窟奉先寺造像
（二）卢舍那衣着造像艺术
卢舍那大佛通告17.14米，头高4米，耳长1.9米。举目凝视大佛，造像身着通肩大衣，而覆盖着全身的舒缓衣褶给人以飘逸而浩荡的视觉冲击。薄薄的衣衫也遮挡不了造像躯体的壮硕与健美。通过造像装饰厚重、韵律般的道道曲线，以及额面上大而弯曲的眉线和微微浮起的唇线，我们看到了旺盛的生命力和鲜活的艺术气息。
（三）卢舍那石刻中的节奏
在绘画创作中我们讲究画出空间的虚实，画面中有了空间感和距离感，画面便产生层次感，也会让人产生联想。比如在山水画创作中，山的表现不是从上到下一成不变，而是从山顶到山脚逐渐变化，山与山之间也并不是座座相连，而是有浅有深、有大有小。这边是山与山之间的虚实节奏。
我们从奉先寺的造像中也是可以看出这种虚实结合的表现手法。为了使立像四周更加灵动，增强雕塑的空间感，给人联想的空间。在奉先寺的雕刻手法中，利用圆雕和浮雕相结合，创造出了这种虚实来表现空间的手段。这种方法也是有平面空间表现向立体空间表现转换的一种标志。奉先寺中所有的佛像造像都是用圆雕法，而佛像的背光都以浮雕形式表现，立像身边的佛龛比浮雕还要更深入一个层次。这种圆雕和浮雕相衬的手法不仅刻画出了造像空间的虚实节奏，同时在突出了立像的视觉效果，也为佛龛整体的环境增添了空间感。
三、结语
在洛阳龙门石窟的造像中，北魏和唐代的造像都堪称佳品。而在这唐代造像中，不仅体现了整个唐朝造像艺术的演变，同时也表达了当代的艺术之美。在本文中以唐代卢舍那大佛为例，更加准确的表现了唐代的造像艺术风格。同时这些造像中不仅具有当时的民族特色，同样也表达出了整个时代的美感。
【参考文献】
[1]张乃翥.龙门佛教造像.[M].北京：文物出版社，2008
[2]王子云.中国雕塑艺术.[M].北京：人民美术出版社，1988
[3]陈少丰.中国雕塑史.[M].广东：岭美出版社，1993
[4]阮考.论龙门石窟奉先寺石刻的本土化与民俗化特征与其独特的艺术魅力[D].鲁迅美术学院，2013
【作者单位：西安建筑科技大学艺术学院】