11月26日晚，上海大剧院外人头攒动，最高价380元的门票已经被票贩子炒到了近千元。剧院内座无虚席，观众全身心感受着歌剧带来的愉悦和震撼。演出结束时，叫好声一浪高过一浪，直到全体演员又加演了《今夜无人入睡》及两遍《饮酒歌》后，观众才依依不舍地离开剧场。
　　营造如此盛况的主角不是世界名团也不是流行歌星，而是在许多人看来有些高处不胜寒的歌剧。更可贵的是，这台音乐会还是清一色的“华人制造”！迪里拜尔、孙秀苇、郭森、廖昌永、范竞马、杨光、沈洋、袁晨野、马梅、戴玉强、张建一、高曼华、魏松、迟黎明、杨小勇、张峰、柳红玲、杨洁、熊郁菲、徐晓英20位享誉国际舞台的华人歌唱家用让人叹服的歌声，为歌剧诞生400年献上了一份情意厚重的贺礼！
　　上海歌剧院院长、指挥家张国勇的这次策划激发了艺术家们的参与热情，所有参演艺术家不收取分文出场费。这场音乐会举行前后，迪里拜尔在芬兰国家歌剧院各有一场歌剧演出，却执意挤出当中休息的两天赶赴盛会。孙秀苇从意大利抵达上海后，突发咽喉炎，医生得知她是演员后，要求她禁声，但她临上台时打了封闭止痛，一曲《命运之力》中的莱奥诺拉咏叹调，唱得震撼人心。张国勇更拾起放下了25年的创作之笔，亲自重新编配了音乐会的开场曲目——《阿依达》中的曲目《凯旋》。
　　演出世界歌剧名段的同时，歌唱家们更把目光集中在中国歌剧自身，他们一致表示：虽然中国的歌剧起步较迟，但近年来观众对歌剧的需求却越来越强烈。目前，中国歌剧的整体环境链还有不少脱节的地方，要想长足发展，必须从人才的发掘到剧目的创作、制作、演出直至观众的培养整体推进。廖昌永表示：“中国的歌剧发展与中国足球有着同样的特点——少年组实力不可小觑、青年组与国外大体持平、成年组则差距不小。原因何在？国外的歌唱家在进入社会之后，可以在更好的环境下得到更综合的发展。而国内则缺少歌剧演出的展示平台，不少本身不错的学生在毕业后始终停留在学生阶段的水平上，甚至逐步倒退。”马梅、柳红玲、高曼华等希望更多的中国作曲家能够真正用心的创作一些展现中国艺术文化特色的剧目。戴玉强表示：“各地都在纷纷建设大型剧院，是中国歌剧发展的有利因素。”袁晨野则把目光放在歌剧院团的专业化管理上：“剧院应该真正做些‘歌剧本行’的事情，除了一些音乐会，整出的歌剧也要大量演出，这样才能真正体现专业歌剧院团的专业性。演出之外，剧院的管理工作也要逐步专业化。”
　　张国勇坦言：“策划这台演出一是力争用普通百姓最熟悉的《哈巴涅拉》《今夜无人入睡》《星光灿烂》等歌剧选段和20位歌唱家的明星效应把更多观众吸引进音乐厅，让他们真正迈出开始接触歌剧的第一步。另外也希望借歌剧诞生400年的主题，让更多艺术家了解上海歌剧院，加强合作。”从演出效果来看，两个预期目标全都得到了很好的收获：音乐会一票难求，许多没看到的观众热切地期盼能够加演一场；艺术家从上海歌剧院的策划、演出甚至接待的方方面面看到了他们的专业化发展状况。此外，参与演出的歌唱家们还纷纷表示，这是为世界歌剧400年“庆生”的盛会，也是展示中国歌唱家在歌剧领域非凡成就和艺术造诣的机会，更是大家互相交流切磋的极好机会。声乐教育家周小燕赞叹“这是一次难得的聚会”！