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见到陶喆是在紧贴着黄浦江边的一幢高层建筑的顶层，透过玻璃窗可以清晰地看见大半个上海。在这里，陶喆穿着一件粉红色的衬衫，还有那缕挑成白色的头发，对于男人来说，这大概都是简单的华丽。
在专辑封套上，陶喆用手捂住耳朵。手上的掌纹也是一种路，它们代表着做音乐的过程。而捂住耳朵的姿势，可以把音乐听得更加清楚，听到更多东西。
走过寂寞季节
在做自己的概念精选唱片的时候，陶喆用了“ULTRASOUND乐之路”这个标题。他说，音乐是一条路。“乐之路”又是对陶喆6年来的一次“超声波”的审视——6年来他的所有的音乐，在他看来，自己所有的音乐就像是一个个孩子，这一次，把它们放在一起。“24个小孩”是音乐路上的见证，旧孩子和新孩子一道，揭示了音乐的成长。
在《乐之路》中，有一首叫做“寂寞的季节”的新歌。听到的时候，耳朵里的感觉是有点突兀的。因为它似乎有点远离了陶喆一贯的风格，这个从来都把音乐当作游戏，在音乐里面使劲地加入各种各样的新鲜元素的音乐人，突然又回到了最最原始的木吉他民谣的年代。缓缓的伴奏里混合着曼陀林，苏格兰风笛以及木吉他和人的声音，而浅浅的吟唱则可以带领人们穿越寂寞的心情。
写这首歌的时候，整张专辑的筹备已经到了最后，还缺最后一首歌。于是，陶喆抱着吉他开始唱，唱出来的是最最简单的乐曲，也是他当时的心情。陶喆说，那时候连他自己都会有些怀疑，这样的曲子是否太过简单了一点。只是，当情绪带着歌走的时候，所有的思绪和心情都会化作音符，此时此刻，倒是不需要过多的修饰过多的花哨，因为“寂寞”这样人心里面最最简单的东西，就足以打动听歌的人。
写歌的前半年，陶喆说自己一直陷于一种寂寞中。和我们看到的光彩夺目和风光相反，陶喆觉得“出专辑的时候对艺人来说，往往会有一种失落感和空虚感。”那种感觉来自一种不确定的忐忑，“在唱片市场整体低迷的今天，有时候也会困惑，不是为了金钱，而是怀疑自己的音乐是不是可以得到尊重。”
想起来“黑色柳丁”里的愤青，想起来“I'm OK”里面对于世界大同的讨论，也想起来“找自己”中的洒脱，甚至是“我喜欢”的那种充满跳跃感的愉悦心情……突然觉得原来，每个人的心里面都会有脆弱的一个角落。只是音乐是温暖的，各种乐器和音符神奇地搭配，就可以赶走寂寞，把快乐重新找回来。
后来，陶喆把这首简单的曲子给了作词的娃娃，他跟她诉说着种种浮现在眼前的场景——陶喆说，这也是他们合作完成一首词曲所用的惯常的方式——最后，他跟娃娃姐说，这首歌的名字，一定要叫“寂寞的季节”，那是属于陶喆的曾经走过的一整个季节，这也是属于陶喆的另一种心情。
走过寂寞季节的陶喆，有着关于未来的种种计划。2004年发表第四张全新专辑。2005年完成终身大事。2006年重返校园攻读心理学。2007年身为人父。2010年导演第一部电影……
R&B是一种态度
1997年的陶喆，从唱R&B开始他的乐之路。一直觉得有点稀奇的是，这个在音乐上产量极少的音乐人，却始终是华语歌坛中一个举足轻重的人物。从一个普通的音乐人到华语乐坛公认的“R&B教父”，陶喆只用了不到6年的时间。
然而跟陶喆聊起R&B的时候，他却并不认为自己是唱R&B的歌手，也不喜欢“教父”这个头衔。这倒也是，把陶喆的4张专辑翻来覆去地听的时候，不禁要感慨这是一个太过丰富的音乐人，从R&B，到一点点的PUNK，再到抒情的英式摇滚，陶喆是无法用一种曲风禁锢住的，也是无法用一种风格来概括的。“我的确很喜欢R&B，但是也很喜欢摇滚，没有任何音乐是不喜欢的。”在陶喆看来，R&B不只是一种唱法而已，而是一种态度——他开玩笑地说并不是嘴唇厚屁股大的黑人唱的是R&B。那么，只要喜欢，在陶喆的眼里面，音乐本来就是游戏，有什么是不可以的呢？看到有人写下的这样一段话，“没有人该被神话，陶喆也一样。也许音乐对他仅仅是一种游戏，可以最大限度地尝试，让那些在云起月落时刻哼唱的旋律由一个动机变成一个流行的奇迹，这无疑是太过于幸福恣意的状态。反而是那群跟着他自由，又没能跟着他继续自由的人们，在一个永远失之交臂的所谓暑期档中，再拿到这些也刻进了自己的成长岁月的CD时，四围都是玻璃墙，连撞出去的机会都已经没了。”也许是的吧，相比那些陷入生活的琐碎和失望中的孩子们，至少在音乐里，陶喆还是幸福恣意的——他在形容自己和音乐之间的关系时，还会用上“狂热”这样的字眼。
面对着如今已经开始充斥着R&B的华语流行音乐，问陶喆会不会害怕这样的风潮有一天会走到了尽头。陶喆笑着说这也许就像牛仔裤，可以在很多年里变化出很多种款式，只是，它会永远存在着，那种蓝色就是永远不会褪色的流行。
只是，我们也不会永远停留在一种音乐里，对于新华语音乐来说，对于陶喆想做的音乐来说，R&B也好，ROCK也好，它们都仅仅是一种包装罢了，“关键是要把中国人的精神融入到华人的音乐里面。”
灵魂的力量
举办大型的演唱会是陶喆一直以来的梦想。纯粹的音乐，不需要太多的噱头，也不需要华丽的服饰，只要在舞台上的表演就可以让陶喆感到无比快乐。当陶喆把他的演唱会定名为“Soul Power”的时候，就注定了这是充满了力量的，而这样的力量更由有内而外的，音乐是灵魂的一种诉说。在香港，在台湾，陶喆都自信自己的演唱会可以是最好的。
在舞台上的感觉是最快乐的，那些美妙的瞬间也可以让陶喆想到很多年前的事情来，重新回到那个十六七岁和朋友们玩乐队的时候。那时候，可以和志同道合的伙伴们一起背着吉他，拎着电源箱四处跑，寻找一个可以唱歌可以玩音乐的地方，蓝天白云，快乐的少年，那时候，可以把音乐玩到最纯粹也最动听。所以，对于陶喆来讲，不管多有钱，多有名，始终还是要回头，还要记得那时的少年激情。
除了演唱会和一张概念精选之外，陶喆还将把自己的音乐历程用DVD的方式记录下来。这部属于陶喆的音乐记录片，记录了制作《黑色柳丁》的全过程，在影像里，可以看到创作着的陶喆，可以看到陶喆专辑幕后的很多人，可以看到音乐诞生的环境和步骤。
在记录片之后，在大学里曾经辅修过电影的陶喆也梦想着可以拥有一部自己的电影，电影就跟音乐一样，无所谓题材，只是会讲男与女之间的东西，会拍属于中国人的故事。
陶喆把他的前三张专辑看成是最初的三部曲，在这张概念精选之后，在音乐之路上，他就要再次出发。陶喆说，第五张专辑一定会有很大的改变，但是如何改却还是个谜，连他自己都不晓得——突然发现，32层楼的窗外，可以看到浦东浦西的两条上海最宽阔的路，不知道这样善意的背景，是不是会给在音乐路上的陶喆带来一点好运和祝福呢？
在专辑封套上，陶喆用手捂住耳朵。手上的掌纹也是一种路，它们代表着做音乐的过程。而捂住耳朵的姿势，可以把音乐听得更加清楚，听到更多东西。
走过寂寞季节
在做自己的概念精选唱片的时候，陶喆用了“ULTRASOUND乐之路”这个标题。他说，音乐是一条路。“乐之路”又是对陶喆6年来的一次“超声波”的审视——6年来他的所有的音乐，在他看来，自己所有的音乐就像是一个个孩子，这一次，把它们放在一起。“24个小孩”是音乐路上的见证，旧孩子和新孩子一道，揭示了音乐的成长。
在《乐之路》中，有一首叫做“寂寞的季节”的新歌。听到的时候，耳朵里的感觉是有点突兀的。因为它似乎有点远离了陶喆一贯的风格，这个从来都把音乐当作游戏，在音乐里面使劲地加入各种各样的新鲜元素的音乐人，突然又回到了最最原始的木吉他民谣的年代。缓缓的伴奏里混合着曼陀林，苏格兰风笛以及木吉他和人的声音，而浅浅的吟唱则可以带领人们穿越寂寞的心情。
写这首歌的时候，整张专辑的筹备已经到了最后，还缺最后一首歌。于是，陶喆抱着吉他开始唱，唱出来的是最最简单的乐曲，也是他当时的心情。陶喆说，那时候连他自己都会有些怀疑，这样的曲子是否太过简单了一点。只是，当情绪带着歌走的时候，所有的思绪和心情都会化作音符，此时此刻，倒是不需要过多的修饰过多的花哨，因为“寂寞”这样人心里面最最简单的东西，就足以打动听歌的人。
写歌的前半年，陶喆说自己一直陷于一种寂寞中。和我们看到的光彩夺目和风光相反，陶喆觉得“出专辑的时候对艺人来说，往往会有一种失落感和空虚感。”那种感觉来自一种不确定的忐忑，“在唱片市场整体低迷的今天，有时候也会困惑，不是为了金钱，而是怀疑自己的音乐是不是可以得到尊重。”
想起来“黑色柳丁”里的愤青，想起来“I'm OK”里面对于世界大同的讨论，也想起来“找自己”中的洒脱，甚至是“我喜欢”的那种充满跳跃感的愉悦心情……突然觉得原来，每个人的心里面都会有脆弱的一个角落。只是音乐是温暖的，各种乐器和音符神奇地搭配，就可以赶走寂寞，把快乐重新找回来。
后来，陶喆把这首简单的曲子给了作词的娃娃，他跟她诉说着种种浮现在眼前的场景——陶喆说，这也是他们合作完成一首词曲所用的惯常的方式——最后，他跟娃娃姐说，这首歌的名字，一定要叫“寂寞的季节”，那是属于陶喆的曾经走过的一整个季节，这也是属于陶喆的另一种心情。
走过寂寞季节的陶喆，有着关于未来的种种计划。2004年发表第四张全新专辑。2005年完成终身大事。2006年重返校园攻读心理学。2007年身为人父。2010年导演第一部电影……
R&B是一种态度
1997年的陶喆，从唱R&B开始他的乐之路。一直觉得有点稀奇的是，这个在音乐上产量极少的音乐人，却始终是华语歌坛中一个举足轻重的人物。从一个普通的音乐人到华语乐坛公认的“R&B教父”，陶喆只用了不到6年的时间。
然而跟陶喆聊起R&B的时候，他却并不认为自己是唱R&B的歌手，也不喜欢“教父”这个头衔。这倒也是，把陶喆的4张专辑翻来覆去地听的时候，不禁要感慨这是一个太过丰富的音乐人，从R&B，到一点点的PUNK，再到抒情的英式摇滚，陶喆是无法用一种曲风禁锢住的，也是无法用一种风格来概括的。“我的确很喜欢R&B，但是也很喜欢摇滚，没有任何音乐是不喜欢的。”在陶喆看来，R&B不只是一种唱法而已，而是一种态度——他开玩笑地说并不是嘴唇厚屁股大的黑人唱的是R&B。那么，只要喜欢，在陶喆的眼里面，音乐本来就是游戏，有什么是不可以的呢？看到有人写下的这样一段话，“没有人该被神话，陶喆也一样。也许音乐对他仅仅是一种游戏，可以最大限度地尝试，让那些在云起月落时刻哼唱的旋律由一个动机变成一个流行的奇迹，这无疑是太过于幸福恣意的状态。反而是那群跟着他自由，又没能跟着他继续自由的人们，在一个永远失之交臂的所谓暑期档中，再拿到这些也刻进了自己的成长岁月的CD时，四围都是玻璃墙，连撞出去的机会都已经没了。”也许是的吧，相比那些陷入生活的琐碎和失望中的孩子们，至少在音乐里，陶喆还是幸福恣意的——他在形容自己和音乐之间的关系时，还会用上“狂热”这样的字眼。
面对着如今已经开始充斥着R&B的华语流行音乐，问陶喆会不会害怕这样的风潮有一天会走到了尽头。陶喆笑着说这也许就像牛仔裤，可以在很多年里变化出很多种款式，只是，它会永远存在着，那种蓝色就是永远不会褪色的流行。
只是，我们也不会永远停留在一种音乐里，对于新华语音乐来说，对于陶喆想做的音乐来说，R&B也好，ROCK也好，它们都仅仅是一种包装罢了，“关键是要把中国人的精神融入到华人的音乐里面。”
灵魂的力量
举办大型的演唱会是陶喆一直以来的梦想。纯粹的音乐，不需要太多的噱头，也不需要华丽的服饰，只要在舞台上的表演就可以让陶喆感到无比快乐。当陶喆把他的演唱会定名为“Soul Power”的时候，就注定了这是充满了力量的，而这样的力量更由有内而外的，音乐是灵魂的一种诉说。在香港，在台湾，陶喆都自信自己的演唱会可以是最好的。
在舞台上的感觉是最快乐的，那些美妙的瞬间也可以让陶喆想到很多年前的事情来，重新回到那个十六七岁和朋友们玩乐队的时候。那时候，可以和志同道合的伙伴们一起背着吉他，拎着电源箱四处跑，寻找一个可以唱歌可以玩音乐的地方，蓝天白云，快乐的少年，那时候，可以把音乐玩到最纯粹也最动听。所以，对于陶喆来讲，不管多有钱，多有名，始终还是要回头，还要记得那时的少年激情。
除了演唱会和一张概念精选之外，陶喆还将把自己的音乐历程用DVD的方式记录下来。这部属于陶喆的音乐记录片，记录了制作《黑色柳丁》的全过程，在影像里，可以看到创作着的陶喆，可以看到陶喆专辑幕后的很多人，可以看到音乐诞生的环境和步骤。
在记录片之后，在大学里曾经辅修过电影的陶喆也梦想着可以拥有一部自己的电影，电影就跟音乐一样，无所谓题材，只是会讲男与女之间的东西，会拍属于中国人的故事。
陶喆把他的前三张专辑看成是最初的三部曲，在这张概念精选之后，在音乐之路上，他就要再次出发。陶喆说，第五张专辑一定会有很大的改变，但是如何改却还是个谜，连他自己都不晓得——突然发现，32层楼的窗外，可以看到浦东浦西的两条上海最宽阔的路，不知道这样善意的背景，是不是会给在音乐路上的陶喆带来一点好运和祝福呢？