音乐课不仅是让学生愉悦心情，更重要的是让学生在音乐的熏陶中获得对生命赞美的体验。我们要利用音乐作品美好的形象，通过有效的手段与方法，激发学生的真情，让学生对音乐动情。我们要努力尝试着让学生在音乐课堂上走进生活，从生活中发现美，从而来创造音乐、创造美，以此来表达对社会生活中一切真、善、美的崇尚和追求，在音乐情感的体验中获得美德的自我构建。
　　1.我们要注重音乐教学的传授与创造
　　音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。 在初中的音乐教学中，由于学生处在变声期，他们不会象小学生那样容易放声歌唱，甚至不太愿意歌唱，这往往让以唱歌为主的音乐老师感到困惑和无奈。其实，初中的学生他已是一个开始会独立思考的个体了，所以，当他们不愿意按老师的模式去进行音乐活动时，我们不要强迫他们，因为这只能适得其反，而是引导他们更多地进行音乐创新活动，比喻歌谱、歌词的创编；小品、相声、话剧、音乐剧的创编；小舞蹈的创编；筹备音乐会等，在这些创造活动中，初中的学生找到了自身的价值，同时在创作中，他们欣赏了音乐的美，学习了音乐的美，创造了音乐的美。
　　2.我们要注重将音乐的静态与动态相结合
　　传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。而音乐本身是非语言性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。因此，在音乐课堂中，允许学生边听音乐，边“手舞足蹈 ”甚至让学生在舞蹈室自由发挥，用自己每一个人独一无二的肢体语言描述音乐，表达音乐。
　　3.我们要注重音乐课的单一与综合的统一
　　中学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本技能训练。作为普九学校的音乐教学，综合是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，综合更为适宜。对于初中的学生，由于年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从小学的游戏模式 逐步过渡到各种活动模式，以导入→活动→创作→表演、评议等形式来上好每一节音乐课。中学的“综合”应该是与其他各种艺术形式相结合来学习和欣赏，比方“音乐与绘画”、“音乐与舞蹈”、“音乐与文学”等，这样，才会显得我们的音乐课堂丰富多彩。这个“综合”还应包括“在音乐课堂里引入健康的流行音乐”，其实有很多流行音乐都是相当优秀的，选择一些乐观、励志、积极向上的歌曲让学生欣赏、学习是很受孩子们的欢迎的，也拉近了师生的距离，同时也收到了很好的美育效果。
　　4.我们要注重处理好音乐课的冷静与激情
　　在音乐课堂里，并不是总是热热闹闹、花里胡俏才是上音乐课，在初中里，这往往让调皮的学生有机可乘，趁机捣乱，最后让音乐课堂变得不可收拾，音乐课能做到收放自如才是成功的音乐课。教学形式、活动模式与教学内容要生动活泼；分析音乐，感悟音乐、创造音乐时要冷静认真；动静结合，刚柔并济，才会让音乐课堂真正变得生气勃勃。教师的激情也很重要，教师自身的情绪与激情是影响音乐课堂教学效果的直接因素。常常看到有较长教学时间的教师，上课的经验与日俱增，但教学的激情，感悟音乐的激情却越来越苍白，描述音乐的语言越来越贫乏，又怎样去激发学生感悟音乐的喜怒哀乐？感悟音乐的“真、善、美”呢？音乐不同于其他学科，老师在课堂上的表情直接影响到学生的学习情绪与课堂气氛。为什么同样的内容让不同的教师来执教，所产生的效果也会有天翻地覆的差别呢？
　　作为音乐教师更要有更多生活的热情与激情。我们除了要努力钻研教材之外，还要自己先对作品动情，产生一种对作者或作品的理解与激情，再以此为动力展开备课与教学实践活动。教师不动情，就很难在课堂上表现出激情，要把学生吸引到老师关于情感意识的意图上去，就必须有一个情感的动力。为此，教师必须先动情才能带动学生动情。作为音乐老师，就得有一种因音乐作品而动情的能力，这种情感来自教师自身的艺术修养与教师自身的人格修行。