中国画创作重于内蕴与气质之表达，然近百年来，社会变化日新月异，精神文化地覆天翻，各种观念、思潮、技艺层出不穷，让人目不暇接，浮躁之风弥漫。李炯，青年才俊，以冷峻之思维、丰富之笔法，创作出富于文化内涵和古典气质的作品，尤为难得。
　　李炯生于安徽，徽文化传统根基深厚，潜移默化中影响着他。自幼习书，刻苦用功，中学时代即在当地崭露头角。及长，就读于天津美术学院史论系，研习书理画论，拜访京津名家，结交良师益友，眼界日宽。其后移居京师，拜识各方名家巨流，敏而好学，汲取众家所长，学书作画日益精进，初具气象。在多年研究中国画史及鉴藏后，又投身于中国画创作，修养心性，潜心静气习画，笔墨精神更富意味。？
　　书法功底使李炯在传统水墨的把握上受益匪浅，笔墨游走，不拘于形，更重质。技法丰富，不囿于一家一法，熔工笔、没骨、写意于一炉，灵活运用，取法精妙。其禽鸟借鉴宋画严谨精致，饶有生活趣味；树木“以书入畫”，追求书写性；花叶取没骨之法，又积染、点染，画面丰富和谐统一。作画少有用色，而能以墨分色，以水墨、线条表现丰富的物象，突出墨的审美趣味。线源于道，墨生于气。笔中有墨，墨中有笔。庄子有言“既雕既琢，复归于相”，是其美学的思想渊源，以一墨之色，蕴万象之色，从有限中现无限，从无色中观玄冥之道。疏简虚静，淡雅平和，若非多年的文化积淀和对笔墨得失的感悟，怎能领悟中国画个中的精髓！

　　虽然李炯的创作多为工写兼具，但他并未在绘画创作中显得谨小慎微，畏首畏尾，而能让自己处在一个非常放松的状态中，收放自如，不为创作而创作，更多的是一种自然思绪的流淌和倾诉，作品松动，让人舒心。其创作不为外相所惑，直抵中国画之核心，重视感受，抒发性灵。听到窗外鹧鸪鸣叫，提笔而画，他画的是他心中的那只鹧鸪鸟，飞在笔端，一诉衷肠。不受题材和尺幅所限，只要是他想表达的，他都能以一种放松的、冲和的态度诉诸笔端，这是很多人渴望而不可及的。创作大幅作品，气象宽广，意蕴深远；不足盈尺的小品，又能精细入微。线条中流动着的是缕缕情思，水墨氤氲中表达的是细腻丰盈的情感。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，常年临池不辍，善于学习，勤于思考，定能有所建树和突破，李炯之艺术前途不可限量。
　　作者系中国艺术研究院研究生院副院长、中国画院常务副院长、博导