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摘要：本文从内容、构图、技法、意境等方面分析安阳出土唐墓壁画花鸟部分的艺术价值。花鸟画就是将花鸟当作表现主体的绘画艺术，可追溯与我国南北朝，到唐代就已成为独立画科。因唐代花鸟画极少有传世之作，所以在中原安阳出土的唐墓壁画花鸟作品就为研究唐代花鸟画艺术的创作手法、风格流变以及题材演变提供珍贵素材。
关键词：唐墓壁画；花鸟画；艺术价值
在2000年3月，从安阳发掘唐代墓室中出土接近30的彩绘壁画，其中包含1组花鸟画，以美术史的角度来看，蕴含着典型的艺术价值。此组唐墓花鸟壁画规模宏大、内容丰富、生活情趣浓厚、构图灵活、意境优雅，在研究唐代美术，尤其是花鸟画的风格流变、题材演变方面具有极其重要的研究意义。安阳出土的唐墓壁画花鸟部分，让人们对唐代花鸟画的有关记载有了更进一步的了解，有利于分析唐代花鸟的风格、面貌、意向等方面，蕴含极其丰厚的艺术价值。
安阳出土的唐墓花鸟壁画高108cm，总体宽度235cm，并采用宽度为5cm左右的红线将其划分为三个部分，具有中间大、两边小、左右对称的特点。在这部分的画面中，中间有块太湖石盘桓；在石前有两只喜鹊；在石后一只蝴蝶与一只蜜蜂依恋在茂密的花草上面；在其左上角，一双燕子翩翩飞舞；而在右上部位，一只雉鸡向整组画面的中间飞去，去找寻另外一只雉鸡。在观赏这部分画面时，人们的视线就很容易被一个具有精美花纹的碗状瓷盆所吸引，盆中装满了清水，清水波光凌凌的表面还浮动着几许花瓣；盆前正有数只大雁在嬉戏打闹，活灵活现；虽然画面的上方遗失了很大部分，但是我们依然可以看出一株盛开着红艳花朵的美人蕉，一只蜜蜂和一只蝴蝶在围绕着花朵飞扬，还有一只绿色的蚱蜢依附其中，另外一只雉鸡转头望向左侧，似乎在等待着同伴，隐约中看到一只黄鹂在呼朋引伴，由于画面残缺得厉害让我们不得而知。这方画面的中间也为一块与左侧画面相仿的太湖石，在石前有对鹦鹉匍匐前行，在时候生长着一丛茂密的有着红色花杆的指甲草花，同样有一只蜜蜂在飞来飞去，一只蚱蜢在欢呼跳跃。整组画面的前景和空隙部分都有蒲公英等零零碎碎的花草在烘托点缀。画面中每种元素都生动形象，且具有较为明显的特征，如鳥儿一边飞舞，一边嬉戏；蜜蜂与蝴蝶在簇拥着盛开的花朵；蚱蜢欢呼着、跳跃着。整幅画内容极其丰富，呈现出一排生趣荣荣的田间花鸟情景，生动地再现了大唐那种繁荣、平静、祥和、包容的风貌。因此，以内容角度来看，整组唐墓花鸟壁画具有较高的艺术价值。此组花鸟壁画在安阳出土时正处在墓室的正西方向，位于棺座的正上方，并且壁画的底部与棺座紧紧相贴，周围设置有较宽的红色边框，还有就是应用4条约5cm宽的红竖线将整组画分成中间大、左右对称的三个部分，其外观形状就如古代的一座屏风，灵活而又蕴含独特。在唐朝，屏风形式的绘画较为常见，如薛稷的“屏风六扇鹤样”和新疆阿斯塔纳出土的花鸟壁画，然而，在安阳出土的这种中间较大、左右部分对称的三屏风壁画还是首次呈现在我们面前。
整组壁画在空间上相互独立，而在内容上又有较大的联系：分割细致，画面明确；中间主体就是紧紧围绕大型碗状瓷盆而展开的，从而形成较为独立的画面；左右两端的画面基本是以中央太湖石为中心，在此基础上，辅以各种元素，独立成画面。然而，在整组画面中时常出现的零零碎碎花草却又无视这种分割，布置得较为自由随意；左侧的雉鸡与中间部分的雉鸡遥相呼应，仿佛就要飞跃边框而相互追寻；右侧部分的指甲花草以及一对鹦鹉的翅膀就仅仅与边框相贴。以形式角度分析，应归属与三扇屏风类型，4调宽近5cm的红线将整幅壁画分割成细致明确的三个部分；就构图层次而言，各个部分呈现出相互独立的特性；而从画面内容来讲，且又具有相互呼应，进而连接成合理有效的整体。安阳位于中原位置，在唐代具有较高的经济水平，并且又远离政治中心的漩涡，因此，安阳出土的此组唐墓花鸟壁画就用自由随意的构图形式来体现唐代具有的自由、民主、开放的一个方面。
安阳出土的唐墓花鸟壁画是以石灰抹平的白色底子上进行绘制的，采用或浓或淡的墨线对形体结构加以塑造，并且采用透明色进行罩染。在整个画面当中，草叶的颜色为绿色，花朵和部分点睛位置为红色，而剩余部位就紧靠黄色与黑白色调的调节来实现花鸟画的绘制，可谓用色极为精简。作者通过娴熟的色彩重叠与并置手法，在罩染过程中又赋予浓淡的改变，因而就带给人们色彩丰富的视觉。例如，在画面中部靠右侧那只展开双翅的大雁，仅用黄色绘制而成，翅膀以下的黄色最为浓厚，向腹部、颈、头、脚逐次减淡，在罩染过程中能够凭借浓淡的变化，再合理应用红色的点睛作用，就达到了不单调、不乏味的视觉效果。整体棉花用色较轻、较薄，颜色并不对墨线造成影响，画面基调依然将底子的白色当作主体，让人感到精致、典雅，色彩的应用技巧高超而熟练，为典型工笔淡彩绘画方式。唐代壁画大多将重彩当作主体，通常运用石色和平涂方式，画面体现出的效果也经常为浓烟、华贵、富丽等；而这幅唐墓花草壁画常用透明的草色与罩染法，画面清新淡雅，呈现出爽朗自信的韵味，在绘画材料史以及技法史上具有十分重要的研究意义。这种线条具有较强的塑造力，碗状瓷盆的花纹、花草的叶子、花瓣外观、鸟的外观等塑造得适当合理、线条圆转而顺畅、浓淡层次较为分明，绘画的主次能够一目了然地呈现出来，进而使得整个画面错落有致、富有较强的层次感。线条合理地运用能够体现出事物的质感，如碗状瓷盆精致而华丽的瓷感、大雁形体肥美的肉感，都在不同方面表现出唐代的风貌。在唐代的绘画作用中，关于太湖石的作画，通常先勾线，再采用墨色进行晕染，而此组唐墓花鸟壁画中太湖石是直接用毛笔皴出来的，具有轻松直接的特点，与后世的画法风格相仿，因而这幅画对分析文人画历史有着一定的研究意义。
整组画面体现出优雅而深远的意境，且具有较为浓厚的文人气息。大雁、喜鹊、燕子、雉鸡为中原春夏季节经常看到的鸟类；美人蕉、指甲花草等花株到现阶段还在广泛培育；且包含随处可见的花草等等。各种元素构成了一派春意盎然的中原田园风光；而太湖石则体现出文人的高雅情怀，彰显出主人欣赏趣味的高层次；大型且富有精美花纹的碗状瓷盆无疑说明了主人的富有以及高贵。田园、优雅、富有、精致等特点使得整幅画面具有了浓厚的文人气息，并与唐代文人审美取向高度吻合，具有极高的艺术造诣。
综上所述，安阳出土的唐墓花鸟壁画在汲取北齐画风的基础上，为中原地区唐代主流的变体，在深入研究唐代花鸟画的风格面貌、发展历程等方面具有较高的历史价值，同时还具有较高的艺术造诣，给人们以强烈的视觉享受，是一幅技术价值极高的花鸟画著作。
参考文献：
[1] 罗丽娜.论釉中彩花鸟画在陶瓷装饰中的应用[J].景德镇陶瓷，2011（4）.
[2] 王宗良.探究中国花鸟、山水画相结合画风的演变与特点[J].美术界，2011（7）.
[3] 郎绍君.直面人生——读袁武写实人物画[J].中国美术，2010（2）.
[4] 张道森，吴伟强.安阳出土唐墓壁画花鸟部分的艺术价值[J].安阳师范学院学报，2001（6）.
[5] 徐光冀.中国出土壁画全集[M].科学出版社，2011.
作者简介：王莹，女，大专，研究方向：中国画创作与美术考古方向的理论研究。
关键词：唐墓壁画；花鸟画；艺术价值
在2000年3月，从安阳发掘唐代墓室中出土接近30的彩绘壁画，其中包含1组花鸟画，以美术史的角度来看，蕴含着典型的艺术价值。此组唐墓花鸟壁画规模宏大、内容丰富、生活情趣浓厚、构图灵活、意境优雅，在研究唐代美术，尤其是花鸟画的风格流变、题材演变方面具有极其重要的研究意义。安阳出土的唐墓壁画花鸟部分，让人们对唐代花鸟画的有关记载有了更进一步的了解，有利于分析唐代花鸟的风格、面貌、意向等方面，蕴含极其丰厚的艺术价值。
安阳出土的唐墓花鸟壁画高108cm，总体宽度235cm，并采用宽度为5cm左右的红线将其划分为三个部分，具有中间大、两边小、左右对称的特点。在这部分的画面中，中间有块太湖石盘桓；在石前有两只喜鹊；在石后一只蝴蝶与一只蜜蜂依恋在茂密的花草上面；在其左上角，一双燕子翩翩飞舞；而在右上部位，一只雉鸡向整组画面的中间飞去，去找寻另外一只雉鸡。在观赏这部分画面时，人们的视线就很容易被一个具有精美花纹的碗状瓷盆所吸引，盆中装满了清水，清水波光凌凌的表面还浮动着几许花瓣；盆前正有数只大雁在嬉戏打闹，活灵活现；虽然画面的上方遗失了很大部分，但是我们依然可以看出一株盛开着红艳花朵的美人蕉，一只蜜蜂和一只蝴蝶在围绕着花朵飞扬，还有一只绿色的蚱蜢依附其中，另外一只雉鸡转头望向左侧，似乎在等待着同伴，隐约中看到一只黄鹂在呼朋引伴，由于画面残缺得厉害让我们不得而知。这方画面的中间也为一块与左侧画面相仿的太湖石，在石前有对鹦鹉匍匐前行，在时候生长着一丛茂密的有着红色花杆的指甲草花，同样有一只蜜蜂在飞来飞去，一只蚱蜢在欢呼跳跃。整组画面的前景和空隙部分都有蒲公英等零零碎碎的花草在烘托点缀。画面中每种元素都生动形象，且具有较为明显的特征，如鳥儿一边飞舞，一边嬉戏；蜜蜂与蝴蝶在簇拥着盛开的花朵；蚱蜢欢呼着、跳跃着。整幅画内容极其丰富，呈现出一排生趣荣荣的田间花鸟情景，生动地再现了大唐那种繁荣、平静、祥和、包容的风貌。因此，以内容角度来看，整组唐墓花鸟壁画具有较高的艺术价值。此组花鸟壁画在安阳出土时正处在墓室的正西方向，位于棺座的正上方，并且壁画的底部与棺座紧紧相贴，周围设置有较宽的红色边框，还有就是应用4条约5cm宽的红竖线将整组画分成中间大、左右对称的三个部分，其外观形状就如古代的一座屏风，灵活而又蕴含独特。在唐朝，屏风形式的绘画较为常见，如薛稷的“屏风六扇鹤样”和新疆阿斯塔纳出土的花鸟壁画，然而，在安阳出土的这种中间较大、左右部分对称的三屏风壁画还是首次呈现在我们面前。
整组壁画在空间上相互独立，而在内容上又有较大的联系：分割细致，画面明确；中间主体就是紧紧围绕大型碗状瓷盆而展开的，从而形成较为独立的画面；左右两端的画面基本是以中央太湖石为中心，在此基础上，辅以各种元素，独立成画面。然而，在整组画面中时常出现的零零碎碎花草却又无视这种分割，布置得较为自由随意；左侧的雉鸡与中间部分的雉鸡遥相呼应，仿佛就要飞跃边框而相互追寻；右侧部分的指甲花草以及一对鹦鹉的翅膀就仅仅与边框相贴。以形式角度分析，应归属与三扇屏风类型，4调宽近5cm的红线将整幅壁画分割成细致明确的三个部分；就构图层次而言，各个部分呈现出相互独立的特性；而从画面内容来讲，且又具有相互呼应，进而连接成合理有效的整体。安阳位于中原位置，在唐代具有较高的经济水平，并且又远离政治中心的漩涡，因此，安阳出土的此组唐墓花鸟壁画就用自由随意的构图形式来体现唐代具有的自由、民主、开放的一个方面。
安阳出土的唐墓花鸟壁画是以石灰抹平的白色底子上进行绘制的，采用或浓或淡的墨线对形体结构加以塑造，并且采用透明色进行罩染。在整个画面当中，草叶的颜色为绿色，花朵和部分点睛位置为红色，而剩余部位就紧靠黄色与黑白色调的调节来实现花鸟画的绘制，可谓用色极为精简。作者通过娴熟的色彩重叠与并置手法，在罩染过程中又赋予浓淡的改变，因而就带给人们色彩丰富的视觉。例如，在画面中部靠右侧那只展开双翅的大雁，仅用黄色绘制而成，翅膀以下的黄色最为浓厚，向腹部、颈、头、脚逐次减淡，在罩染过程中能够凭借浓淡的变化，再合理应用红色的点睛作用，就达到了不单调、不乏味的视觉效果。整体棉花用色较轻、较薄，颜色并不对墨线造成影响，画面基调依然将底子的白色当作主体，让人感到精致、典雅，色彩的应用技巧高超而熟练，为典型工笔淡彩绘画方式。唐代壁画大多将重彩当作主体，通常运用石色和平涂方式，画面体现出的效果也经常为浓烟、华贵、富丽等；而这幅唐墓花草壁画常用透明的草色与罩染法，画面清新淡雅，呈现出爽朗自信的韵味，在绘画材料史以及技法史上具有十分重要的研究意义。这种线条具有较强的塑造力，碗状瓷盆的花纹、花草的叶子、花瓣外观、鸟的外观等塑造得适当合理、线条圆转而顺畅、浓淡层次较为分明，绘画的主次能够一目了然地呈现出来，进而使得整个画面错落有致、富有较强的层次感。线条合理地运用能够体现出事物的质感，如碗状瓷盆精致而华丽的瓷感、大雁形体肥美的肉感，都在不同方面表现出唐代的风貌。在唐代的绘画作用中，关于太湖石的作画，通常先勾线，再采用墨色进行晕染，而此组唐墓花鸟壁画中太湖石是直接用毛笔皴出来的，具有轻松直接的特点，与后世的画法风格相仿，因而这幅画对分析文人画历史有着一定的研究意义。
整组画面体现出优雅而深远的意境，且具有较为浓厚的文人气息。大雁、喜鹊、燕子、雉鸡为中原春夏季节经常看到的鸟类；美人蕉、指甲花草等花株到现阶段还在广泛培育；且包含随处可见的花草等等。各种元素构成了一派春意盎然的中原田园风光；而太湖石则体现出文人的高雅情怀，彰显出主人欣赏趣味的高层次；大型且富有精美花纹的碗状瓷盆无疑说明了主人的富有以及高贵。田园、优雅、富有、精致等特点使得整幅画面具有了浓厚的文人气息，并与唐代文人审美取向高度吻合，具有极高的艺术造诣。
综上所述，安阳出土的唐墓花鸟壁画在汲取北齐画风的基础上，为中原地区唐代主流的变体，在深入研究唐代花鸟画的风格面貌、发展历程等方面具有较高的历史价值，同时还具有较高的艺术造诣，给人们以强烈的视觉享受，是一幅技术价值极高的花鸟画著作。
参考文献：
[1] 罗丽娜.论釉中彩花鸟画在陶瓷装饰中的应用[J].景德镇陶瓷，2011（4）.
[2] 王宗良.探究中国花鸟、山水画相结合画风的演变与特点[J].美术界，2011（7）.
[3] 郎绍君.直面人生——读袁武写实人物画[J].中国美术，2010（2）.
[4] 张道森，吴伟强.安阳出土唐墓壁画花鸟部分的艺术价值[J].安阳师范学院学报，2001（6）.
[5] 徐光冀.中国出土壁画全集[M].科学出版社，2011.
作者简介：王莹，女，大专，研究方向：中国画创作与美术考古方向的理论研究。