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摘要：艺术歌曲是音乐与诗歌结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是一种独特的艺术表现形式。艺术歌曲旋律优美、委婉流畅、轻柔细腻，有诗情有画意，是诗歌中的音乐，音乐中的诗歌。本文重点研究的艺术歌曲的演唱特征，对于提升人们的审美水平，陶冶人们的情操，纯净心灵，启迪人们的智慧有着重要的作用。
关键词：中国古诗词 艺术歌曲 演唱特征
（一）中国艺术歌曲的创作科学性
我国作曲家们立足本民族的经典文化，吸纳西方艺术歌曲的创作方法，将本民族的歌曲进行创新，赋予本土民歌以时代特色，丰富歌曲的内容，同时使这些歌曲走向国际音乐舞台。用民族音乐改编的歌曲有两类，一是根据艺术歌曲的特点来改编我国的民歌，将我国的民族歌曲用西方乐器演奏出来，赋予我国民歌新的生命力。二是根据西方音乐的创作特点，利用我国的传统音乐文化和元素重新创作歌曲。旋律更多地是体现作曲家的智慧与灵感，以及对歌词独特的理解与表达。从而体现艺术歌曲的“真、善、美”。中国艺术歌曲的创作伊始，作曲家大量借鉴了国外艺术歌曲的创作手法和艺术表现手法，又注重与我国的民族气质、民族语言、民族情感表达方式相结合。作曲家大都选择具有很高文学价值、意蕴深远、清新脱俗的作品，使歌词与音乐完美的融合在一起，从而创作出历久弥新的艺术作品。这一类的作品不断涌现，如《我住长江头》、《枫桥夜泊》、《红豆词》、《春思曲》、《大江东去》、《花非花》等。
艺术歌曲大师雨果曾说：“诗是音乐的源泉”。中国艺术歌曲正是这一原则的完美诠释，从选择诗词的题材上来看，大多直接采用历史上有影响而且流传已久的名人诗词佳作，这类艺术歌曲，在创作上精雕细琢，在表达精神内涵上特别注重中国古典诗词的语言韵律美，和高雅的民族气质，注意深化歌词的意蕴充分挖掘内在感受。歌词的民族特性，为中国艺术歌曲的创作提供了广阔的表达空间 ，使歌词本身就具有高度的文学性与艺术性，感情深厚、寓意悠长。艺术歌曲的出现和盛行无疑是声乐演唱中的一股恬静的清流。它的演唱更加注重感情色彩的调配，注重音色的变化和演唱感情的细腻，轻声高位，软起弱唱是它的艺术特色之一。艺术歌曲特别注意咬字吐字的清晰、亲切，对演唱者气息的控制能力要求极高。艺术歌曲是一种注重描写大自然的美和抒发个人感情的抒情音乐，所使用的歌词极为精致考究，意蕴深刻，思想深邃，抒情性与哲理性，思想性与美学性高度统一。
中国艺术歌曲演唱特征
下面以：龙七作词，黄自作曲的《玫瑰三愿》为例着重介绍歌曲的演唱特征和情感表达。
玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。
玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。
我愿那妒我的无情风雨莫吹打，
我愿那爱我的多情游客莫攀摘，
我愿那红颜常好不凋谢，
好教我留住芳华。
这首作品创作于1932年6月，当时中国社会正处于战乱时期，社会动荡矛盾十分尖锐。淞沪之战结束后，国立音专教师龙七到校园上课，看到校园内遍地凋零的玫瑰，心中感伤，触景生情，写下了这首词，黄自先生随后谱成了曲。歌曲生动描绘了一位柔弱，不甘命运安排的女子在命运的挣扎中仍然憧憬着美好的未来，渴望得到他人的关爱。词曲的完美结合，注重调性感情处理，环环相扣，引人深思，至今仍是经典的艺术歌曲代表作。借玫瑰花的自述表达对美好事物的爱怜与赞美。作曲家将中国传统的五声音阶与西方作曲技法巧妙的结合在一起，既有中国传统民族音乐的浓郁风格又充满着西方浪漫主义的风格特点。乐曲情景交融，以赞美和感叹为整体音乐基调。别出心裁的采用小提琴协奏与钢琴伴奏结合的伴奏方式，做到了音乐与人声交织错落，节奏、句法吻合，毫厘不差的效果。小提琴幽咽婉转欲语还休，将赞叹和怜惜尽诉于柔美的钢琴当中，加以人声的交相呼应使旋律更加起伏跌宕，凄凉幽伤之感油然而生。
第一段采用叙事性的表现手法，音乐比较安静柔和，短短的引子引出后面一个方整的乐段。第二乐句中“烂开在碧栏干下”的旋律比第一乐段修饰得更加娇艳。第二乐句小提琴上的模仿预示了第二段中的自由卡农。这一段没有触及到内心世界，音乐形象平静而优雅。第二段说出玫瑰的愿望，音乐表现出热情来。第二段是三乐句的乐段，后面两句虽是第一乐句的模进，性质却有区别：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打” 比较激动，“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”比较温柔，歌声中充满爱意，而“我愿那红颜常好不凋谢”则最富于热情，形成全曲的高潮。感情表达要比前面明朗一些，语气的变化要从平铺直叙的状态到内心情感的矛盾。“三愿”的音区和力度是迂回而上的，即：力度：mf——p——f 到达高潮时，音区是向两端伸展扩张的，有无限的感慨之意。最后速度从慢板开始，出现在较低音区上的宣叙调式的旋律（“好叫我留住芳华”）表现出一种黯然神伤的情绪，留住“芳华” ，就是要留住“烂开在碧栏干下”的英姿。 前后感情呼应，表达主题明确。唱好这首歌的关键是正确地分句与呼吸。由于歌曲的词句比较长，演唱者很难一口气唱完一句词，因此在每句的中间就需要换气，如果换气不当，不但有损意境的表现，而且会使听者发生误解。如“三愿”中词句，倘若将呼吸点错误地方在：“我与那妒，我的无情风雨莫，吹打”;“我愿那爱我的，多情游客莫，攀摘”;“我愿那紅颜常，好不凋谢”;就很难使人听得懂其中的意思了。因此，换气的呼吸点，就成为这首歌曲表现成功的关键。正确的呼吸方法，应该是把呼吸点放在句中动词、名词之前较为恰当。如：“我愿那妒我的无情风雨，莫吹打”;我愿那爱我的多情游客，莫攀摘”;“我愿那红颜常好不凋谢”。
（二）、中国艺术歌曲的传承与发展
中国艺术歌曲之所以呈现出一派蓬勃发展的景象，离不开老一辈作曲家不断地尝试与创新，离不开声乐艺术家的代代传唱。中国艺术歌曲不仅继承和发扬了中华民族悠久的文化精髓，更加体现出中华文化的独特魅力，展现出中华文化的审美价值。新时代时尚潮流不断冲击人们的审美观，中国艺术歌曲面临很大的冲击和挑战，作为一名歌唱者有义务将中国艺术歌曲传承下去，使更多的人了解中国艺术歌曲，使中国艺术歌曲走向世界！
参考文献：
张家信.歌唱艺术六讲[M]中国戏剧出版社。2007.（01）.
关键词：中国古诗词 艺术歌曲 演唱特征
（一）中国艺术歌曲的创作科学性
我国作曲家们立足本民族的经典文化，吸纳西方艺术歌曲的创作方法，将本民族的歌曲进行创新，赋予本土民歌以时代特色，丰富歌曲的内容，同时使这些歌曲走向国际音乐舞台。用民族音乐改编的歌曲有两类，一是根据艺术歌曲的特点来改编我国的民歌，将我国的民族歌曲用西方乐器演奏出来，赋予我国民歌新的生命力。二是根据西方音乐的创作特点，利用我国的传统音乐文化和元素重新创作歌曲。旋律更多地是体现作曲家的智慧与灵感，以及对歌词独特的理解与表达。从而体现艺术歌曲的“真、善、美”。中国艺术歌曲的创作伊始，作曲家大量借鉴了国外艺术歌曲的创作手法和艺术表现手法，又注重与我国的民族气质、民族语言、民族情感表达方式相结合。作曲家大都选择具有很高文学价值、意蕴深远、清新脱俗的作品，使歌词与音乐完美的融合在一起，从而创作出历久弥新的艺术作品。这一类的作品不断涌现，如《我住长江头》、《枫桥夜泊》、《红豆词》、《春思曲》、《大江东去》、《花非花》等。
艺术歌曲大师雨果曾说：“诗是音乐的源泉”。中国艺术歌曲正是这一原则的完美诠释，从选择诗词的题材上来看，大多直接采用历史上有影响而且流传已久的名人诗词佳作，这类艺术歌曲，在创作上精雕细琢，在表达精神内涵上特别注重中国古典诗词的语言韵律美，和高雅的民族气质，注意深化歌词的意蕴充分挖掘内在感受。歌词的民族特性，为中国艺术歌曲的创作提供了广阔的表达空间 ，使歌词本身就具有高度的文学性与艺术性，感情深厚、寓意悠长。艺术歌曲的出现和盛行无疑是声乐演唱中的一股恬静的清流。它的演唱更加注重感情色彩的调配，注重音色的变化和演唱感情的细腻，轻声高位，软起弱唱是它的艺术特色之一。艺术歌曲特别注意咬字吐字的清晰、亲切，对演唱者气息的控制能力要求极高。艺术歌曲是一种注重描写大自然的美和抒发个人感情的抒情音乐，所使用的歌词极为精致考究，意蕴深刻，思想深邃，抒情性与哲理性，思想性与美学性高度统一。
中国艺术歌曲演唱特征
下面以：龙七作词，黄自作曲的《玫瑰三愿》为例着重介绍歌曲的演唱特征和情感表达。
玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。
玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。
我愿那妒我的无情风雨莫吹打，
我愿那爱我的多情游客莫攀摘，
我愿那红颜常好不凋谢，
好教我留住芳华。
这首作品创作于1932年6月，当时中国社会正处于战乱时期，社会动荡矛盾十分尖锐。淞沪之战结束后，国立音专教师龙七到校园上课，看到校园内遍地凋零的玫瑰，心中感伤，触景生情，写下了这首词，黄自先生随后谱成了曲。歌曲生动描绘了一位柔弱，不甘命运安排的女子在命运的挣扎中仍然憧憬着美好的未来，渴望得到他人的关爱。词曲的完美结合，注重调性感情处理，环环相扣，引人深思，至今仍是经典的艺术歌曲代表作。借玫瑰花的自述表达对美好事物的爱怜与赞美。作曲家将中国传统的五声音阶与西方作曲技法巧妙的结合在一起，既有中国传统民族音乐的浓郁风格又充满着西方浪漫主义的风格特点。乐曲情景交融，以赞美和感叹为整体音乐基调。别出心裁的采用小提琴协奏与钢琴伴奏结合的伴奏方式，做到了音乐与人声交织错落，节奏、句法吻合，毫厘不差的效果。小提琴幽咽婉转欲语还休，将赞叹和怜惜尽诉于柔美的钢琴当中，加以人声的交相呼应使旋律更加起伏跌宕，凄凉幽伤之感油然而生。
第一段采用叙事性的表现手法，音乐比较安静柔和，短短的引子引出后面一个方整的乐段。第二乐句中“烂开在碧栏干下”的旋律比第一乐段修饰得更加娇艳。第二乐句小提琴上的模仿预示了第二段中的自由卡农。这一段没有触及到内心世界，音乐形象平静而优雅。第二段说出玫瑰的愿望，音乐表现出热情来。第二段是三乐句的乐段，后面两句虽是第一乐句的模进，性质却有区别：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打” 比较激动，“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”比较温柔，歌声中充满爱意，而“我愿那红颜常好不凋谢”则最富于热情，形成全曲的高潮。感情表达要比前面明朗一些，语气的变化要从平铺直叙的状态到内心情感的矛盾。“三愿”的音区和力度是迂回而上的，即：力度：mf——p——f 到达高潮时，音区是向两端伸展扩张的，有无限的感慨之意。最后速度从慢板开始，出现在较低音区上的宣叙调式的旋律（“好叫我留住芳华”）表现出一种黯然神伤的情绪，留住“芳华” ，就是要留住“烂开在碧栏干下”的英姿。 前后感情呼应，表达主题明确。唱好这首歌的关键是正确地分句与呼吸。由于歌曲的词句比较长，演唱者很难一口气唱完一句词，因此在每句的中间就需要换气，如果换气不当，不但有损意境的表现，而且会使听者发生误解。如“三愿”中词句，倘若将呼吸点错误地方在：“我与那妒，我的无情风雨莫，吹打”;“我愿那爱我的，多情游客莫，攀摘”;“我愿那紅颜常，好不凋谢”;就很难使人听得懂其中的意思了。因此，换气的呼吸点，就成为这首歌曲表现成功的关键。正确的呼吸方法，应该是把呼吸点放在句中动词、名词之前较为恰当。如：“我愿那妒我的无情风雨，莫吹打”;我愿那爱我的多情游客，莫攀摘”;“我愿那红颜常好不凋谢”。
（二）、中国艺术歌曲的传承与发展
中国艺术歌曲之所以呈现出一派蓬勃发展的景象，离不开老一辈作曲家不断地尝试与创新，离不开声乐艺术家的代代传唱。中国艺术歌曲不仅继承和发扬了中华民族悠久的文化精髓，更加体现出中华文化的独特魅力，展现出中华文化的审美价值。新时代时尚潮流不断冲击人们的审美观，中国艺术歌曲面临很大的冲击和挑战，作为一名歌唱者有义务将中国艺术歌曲传承下去，使更多的人了解中国艺术歌曲，使中国艺术歌曲走向世界！
参考文献：
张家信.歌唱艺术六讲[M]中国戏剧出版社。2007.（01）.