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每一本书都有很长的故事，绘本的故事，大概只会更长。
2011年，童嘉创作的绘本《千万不要告诉别人》在台湾小熊出版社出版，这也是小熊出版的开山之作。小熊总编辑郑如瑶谈起这本绘本，话语里透着无限感慨和抑制不住的自豪。做童书是郑如瑶早就计划好的事，但要怎么做，却是在准备的过程中才慢慢清晰起来。在创立出版社的筹备阶段，她四处拜访童书作者以规划充实出版的内容范围。一天，在绘本作家童嘉那看到关于传播小秘密的儿童绘本手稿，这份手稿很完整，故事情节和绘画都算得上理想，那便是后来的《千万不要告诉别人》的最初样貌。
创作者（包括文本作者和绘画者）在创作图画书的时候，如果没有相关的编辑经验，通常不会考虑书的开本大小和页数。《千万不要告诉别人》是事先创作好的，因它的完整性，郑如瑶需要做的大动作只是讨论整本书的结构和节奏，少数地方为了配合节奏添补新图，开本和页数自然也经过调整，剩下就是美编设计时处理所有小细节。这时候，编辑的工作还没有完成，这本书的故事到这里也仅仅开了个头。
书稿定版后就是印刷，这本书虽然是童嘉早年的作品，却没有出版，以她如今的知名度，好像解释不了未出版的原因。实际上，最关键的原因就在于这本书的印制要花很大的工夫和成本。这本书是黑色的，书封是特别色的黑，而内页只需要四色黑。为了让书封印成油亮的效果，印刷厂制了两个版，印了两遍。读者或许不像编辑那么敏感，编辑对书品质的识别度高很多，为了让封面更好地呈现编辑设想的效果，郑如瑶还特意选用了日本进口纸，手摸、眼看的效果都大不一样。这本书的整个印制过程中，编辑都在积极与印刷厂沟通，一开始双方对效果认知有落差，第一批竟印坏了2500本，只得重新沟通，重印。那是小熊的第一本书，郑如瑶不容许有任何差错。也是到了这里，这本书的出生历程才算告一段落。
《多多和吉吉：野餐日》是一本在编辑策划上有故事的书。郑如瑶一再强调，原创作品好玩在于，所有成书的想象都在编辑的脑海中，你必须跟创作者讨论，让书成为你脑中的那一本，但这个过程会出现各种意想不到的状况。就像她曾经是制陶人，能靠经验预知陶胚上了什么釉药会烧出什么样的成品，但也不能预测到窑变这件事。
编辑的经验是拿到稿子，配上最合适的图画，让书呈现最好的阅读效果。郑如瑶拿到《野餐日》的稿子后就开始构思成书模型，为文稿配页，文字和页数都落好版后，将方案交给特别选定的画家林玲远，同时沟通书中图画的风格。由于林玲远当时在英国，因此所有的沟通都通过Email。根据落版方案绘制的草图前前后后讨论过5个以上版本，光是主人公多多和吉吉的角色设计和定位就花了很多时间，例如该穿什么衣服，通常各自会有什么表情和动作，以标明各自的特征。草图画完后进入不间断的每页结构讨论，以及在原落版单的基础上讨论翻页的节奏效果，这有点像建房子的时候物料建材都备好，再照着设计图纸浇筑框架。整本书的画面框架确定后就开始上色，这个过程中还是有“窑变”发生，与编辑的要求多少有偏差，颜色和细节处理不好时必须重画。
书稿上色后交给美编，美编主要处理书中图和文的位置适配等细节，例如页码标号在书中用几号字，放在什么位置，版权页的设置等等。虽然在草图阶段编辑和作者共同处理过这样的细节，但图和文如何微调变化才能在版面上达到最好的平衡，就要看美编怎么处理。书中还设计了蝴蝶页，这是一个附加的功能，通过各方讨论，最后决定是让小读者在读这本书的时候还可以玩走迷宫的游戏，里面的绘画元素也是由书的绘画者和编辑完成。
历经一年半，《多多和吉吉：野餐日》终于面世了。在书的制作过程中，自某一个环节以后发现书比想象中的那本更好，郑如瑶对书的期待和热情便与日俱增，最终收获了最完美的一本。
多次做绘本的经历也给了郑如瑶很多经验，让她感触最深也收益颇多的一条，就是编辑要去了解画家的能力。每位画家所擅长的题材和风格都不一样，编辑应该了解画家的兴趣、习惯，以及最喜欢用什么媒材作画。如果一个画家擅长画建筑，那就不一定发给他画人物的题材；倘若他擅长画鲸豚，一旦有这样的题材就可以优先考虑这位画家。画家本身的个性和背景都不一样，他们往往会在画作中呈现出来，编辑收到文字稿件后，首先考虑的是找到合适的画家，而不是让不合适的画家来迎合他不擅长的题材和风格。
社会越进步，对儿童的阅读便越重视。一切文明都经过了长时间的经营和考验，所幸在这个过程中我们都能看到它的进步。这点上，郑如瑶有对自己的期望：做出真正属于自己文化的作品。小熊出版的《小黑猴》和《魔瓶》便属于这个范畴，从古代故事改编而来，让儿童更好地认识那时候发生的事情，成为很好的养分，也是很珍贵的火花。“文学从来都没有国界，但又各有特点，我们很容易买版权，但是有些又是没办法买到的，那就是在这片土地上长出来的东西。这不是地域性，而是文化性。”
2011年，童嘉创作的绘本《千万不要告诉别人》在台湾小熊出版社出版，这也是小熊出版的开山之作。小熊总编辑郑如瑶谈起这本绘本，话语里透着无限感慨和抑制不住的自豪。做童书是郑如瑶早就计划好的事，但要怎么做，却是在准备的过程中才慢慢清晰起来。在创立出版社的筹备阶段，她四处拜访童书作者以规划充实出版的内容范围。一天，在绘本作家童嘉那看到关于传播小秘密的儿童绘本手稿，这份手稿很完整，故事情节和绘画都算得上理想，那便是后来的《千万不要告诉别人》的最初样貌。
创作者（包括文本作者和绘画者）在创作图画书的时候，如果没有相关的编辑经验，通常不会考虑书的开本大小和页数。《千万不要告诉别人》是事先创作好的，因它的完整性，郑如瑶需要做的大动作只是讨论整本书的结构和节奏，少数地方为了配合节奏添补新图，开本和页数自然也经过调整，剩下就是美编设计时处理所有小细节。这时候，编辑的工作还没有完成，这本书的故事到这里也仅仅开了个头。
书稿定版后就是印刷，这本书虽然是童嘉早年的作品，却没有出版，以她如今的知名度，好像解释不了未出版的原因。实际上，最关键的原因就在于这本书的印制要花很大的工夫和成本。这本书是黑色的，书封是特别色的黑，而内页只需要四色黑。为了让书封印成油亮的效果，印刷厂制了两个版，印了两遍。读者或许不像编辑那么敏感，编辑对书品质的识别度高很多，为了让封面更好地呈现编辑设想的效果，郑如瑶还特意选用了日本进口纸，手摸、眼看的效果都大不一样。这本书的整个印制过程中，编辑都在积极与印刷厂沟通，一开始双方对效果认知有落差，第一批竟印坏了2500本，只得重新沟通，重印。那是小熊的第一本书，郑如瑶不容许有任何差错。也是到了这里，这本书的出生历程才算告一段落。
《多多和吉吉：野餐日》是一本在编辑策划上有故事的书。郑如瑶一再强调，原创作品好玩在于，所有成书的想象都在编辑的脑海中，你必须跟创作者讨论，让书成为你脑中的那一本，但这个过程会出现各种意想不到的状况。就像她曾经是制陶人，能靠经验预知陶胚上了什么釉药会烧出什么样的成品，但也不能预测到窑变这件事。
编辑的经验是拿到稿子，配上最合适的图画，让书呈现最好的阅读效果。郑如瑶拿到《野餐日》的稿子后就开始构思成书模型，为文稿配页，文字和页数都落好版后，将方案交给特别选定的画家林玲远，同时沟通书中图画的风格。由于林玲远当时在英国，因此所有的沟通都通过Email。根据落版方案绘制的草图前前后后讨论过5个以上版本，光是主人公多多和吉吉的角色设计和定位就花了很多时间，例如该穿什么衣服，通常各自会有什么表情和动作，以标明各自的特征。草图画完后进入不间断的每页结构讨论，以及在原落版单的基础上讨论翻页的节奏效果，这有点像建房子的时候物料建材都备好，再照着设计图纸浇筑框架。整本书的画面框架确定后就开始上色，这个过程中还是有“窑变”发生，与编辑的要求多少有偏差，颜色和细节处理不好时必须重画。
书稿上色后交给美编，美编主要处理书中图和文的位置适配等细节，例如页码标号在书中用几号字，放在什么位置，版权页的设置等等。虽然在草图阶段编辑和作者共同处理过这样的细节，但图和文如何微调变化才能在版面上达到最好的平衡，就要看美编怎么处理。书中还设计了蝴蝶页，这是一个附加的功能，通过各方讨论，最后决定是让小读者在读这本书的时候还可以玩走迷宫的游戏，里面的绘画元素也是由书的绘画者和编辑完成。
历经一年半，《多多和吉吉：野餐日》终于面世了。在书的制作过程中，自某一个环节以后发现书比想象中的那本更好，郑如瑶对书的期待和热情便与日俱增，最终收获了最完美的一本。
多次做绘本的经历也给了郑如瑶很多经验，让她感触最深也收益颇多的一条，就是编辑要去了解画家的能力。每位画家所擅长的题材和风格都不一样，编辑应该了解画家的兴趣、习惯，以及最喜欢用什么媒材作画。如果一个画家擅长画建筑，那就不一定发给他画人物的题材；倘若他擅长画鲸豚，一旦有这样的题材就可以优先考虑这位画家。画家本身的个性和背景都不一样，他们往往会在画作中呈现出来，编辑收到文字稿件后，首先考虑的是找到合适的画家，而不是让不合适的画家来迎合他不擅长的题材和风格。
社会越进步，对儿童的阅读便越重视。一切文明都经过了长时间的经营和考验，所幸在这个过程中我们都能看到它的进步。这点上，郑如瑶有对自己的期望：做出真正属于自己文化的作品。小熊出版的《小黑猴》和《魔瓶》便属于这个范畴，从古代故事改编而来，让儿童更好地认识那时候发生的事情，成为很好的养分，也是很珍贵的火花。“文学从来都没有国界，但又各有特点，我们很容易买版权，但是有些又是没办法买到的，那就是在这片土地上长出来的东西。这不是地域性，而是文化性。”