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每一本书都有很长的故事,绘本的故事,大概只会更长。
2011年,童嘉创作的绘本《千万不要告诉别人》在台湾小熊出版社出版,这也是小熊出版的开山之作。小熊总编辑郑如瑶谈起这本绘本,话语里透着无限感慨和抑制不住的自豪。做童书是郑如瑶早就计划好的事,但要怎么做,却是在准备的过程中才慢慢清晰起来。在创立出版社的筹备阶段,她四处拜访童书作者以规划充实出版的内容范围。一天,在绘本作家童嘉那看到关于传播小秘密的儿童绘本手稿,这份手稿很完整,故事情节和绘画都算得上理想,那便是后来的《千万不要告诉别人》的最初样貌。
创作者(包括文本作者和绘画者)在创作图画书的时候,如果没有相关的编辑经验,通常不会考虑书的开本大小和页数。《千万不要告诉别人》是事先创作好的,因它的完整性,郑如瑶需要做的大动作只是讨论整本书的结构和节奏,少数地方为了配合节奏添补新图,开本和页数自然也经过调整,剩下就是美编设计时处理所有小细节。这时候,编辑的工作还没有完成,这本书的故事到这里也仅仅开了个头。
书稿定版后就是印刷,这本书虽然是童嘉早年的作品,却没有出版,以她如今的知名度,好像解释不了未出版的原因。实际上,最关键的原因就在于这本书的印制要花很大的工夫和成本。这本书是黑色的,书封是特别色的黑,而内页只需要四色黑。为了让书封印成油亮的效果,印刷厂制了两个版,印了两遍。读者或许不像编辑那么敏感,编辑对书品质的识别度高很多,为了让封面更好地呈现编辑设想的效果,郑如瑶还特意选用了日本进口纸,手摸、眼看的效果都大不一样。这本书的整个印制过程中,编辑都在积极与印刷厂沟通,一开始双方对效果认知有落差,第一批竟印坏了2500本,只得重新沟通,重印。那是小熊的第一本书,郑如瑶不容许有任何差错。也是到了这里,这本书的出生历程才算告一段落。
《多多和吉吉:野餐日》是一本在编辑策划上有故事的书。郑如瑶一再强调,原创作品好玩在于,所有成书的想象都在编辑的脑海中,你必须跟创作者讨论,让书成为你脑中的那一本,但这个过程会出现各种意想不到的状况。就像她曾经是制陶人,能靠经验预知陶胚上了什么釉药会烧出什么样的成品,但也不能预测到窑变这件事。
编辑的经验是拿到稿子,配上最合适的图画,让书呈现最好的阅读效果。郑如瑶拿到《野餐日》的稿子后就开始构思成书模型,为文稿配页,文字和页数都落好版后,将方案交给特别选定的画家林玲远,同时沟通书中图画的风格。由于林玲远当时在英国,因此所有的沟通都通过Email。根据落版方案绘制的草图前前后后讨论过5个以上版本,光是主人公多多和吉吉的角色设计和定位就花了很多时间,例如该穿什么衣服,通常各自会有什么表情和动作,以标明各自的特征。草图画完后进入不间断的每页结构讨论,以及在原落版单的基础上讨论翻页的节奏效果,这有点像建房子的时候物料建材都备好,再照着设计图纸浇筑框架。整本书的画面框架确定后就开始上色,这个过程中还是有“窑变”发生,与编辑的要求多少有偏差,颜色和细节处理不好时必须重画。
书稿上色后交给美编,美编主要处理书中图和文的位置适配等细节,例如页码标号在书中用几号字,放在什么位置,版权页的设置等等。虽然在草图阶段编辑和作者共同处理过这样的细节,但图和文如何微调变化才能在版面上达到最好的平衡,就要看美编怎么处理。书中还设计了蝴蝶页,这是一个附加的功能,通过各方讨论,最后决定是让小读者在读这本书的时候还可以玩走迷宫的游戏,里面的绘画元素也是由书的绘画者和编辑完成。
历经一年半,《多多和吉吉:野餐日》终于面世了。在书的制作过程中,自某一个环节以后发现书比想象中的那本更好,郑如瑶对书的期待和热情便与日俱增,最终收获了最完美的一本。
多次做绘本的经历也给了郑如瑶很多经验,让她感触最深也收益颇多的一条,就是编辑要去了解画家的能力。每位画家所擅长的题材和风格都不一样,编辑应该了解画家的兴趣、习惯,以及最喜欢用什么媒材作画。如果一个画家擅长画建筑,那就不一定发给他画人物的题材;倘若他擅长画鲸豚,一旦有这样的题材就可以优先考虑这位画家。画家本身的个性和背景都不一样,他们往往会在画作中呈现出来,编辑收到文字稿件后,首先考虑的是找到合适的画家,而不是让不合适的画家来迎合他不擅长的题材和风格。
社会越进步,对儿童的阅读便越重视。一切文明都经过了长时间的经营和考验,所幸在这个过程中我们都能看到它的进步。这点上,郑如瑶有对自己的期望:做出真正属于自己文化的作品。小熊出版的《小黑猴》和《魔瓶》便属于这个范畴,从古代故事改编而来,让儿童更好地认识那时候发生的事情,成为很好的养分,也是很珍贵的火花。“文学从来都没有国界,但又各有特点,我们很容易买版权,但是有些又是没办法买到的,那就是在这片土地上长出来的东西。这不是地域性,而是文化性。”
2011年,童嘉创作的绘本《千万不要告诉别人》在台湾小熊出版社出版,这也是小熊出版的开山之作。小熊总编辑郑如瑶谈起这本绘本,话语里透着无限感慨和抑制不住的自豪。做童书是郑如瑶早就计划好的事,但要怎么做,却是在准备的过程中才慢慢清晰起来。在创立出版社的筹备阶段,她四处拜访童书作者以规划充实出版的内容范围。一天,在绘本作家童嘉那看到关于传播小秘密的儿童绘本手稿,这份手稿很完整,故事情节和绘画都算得上理想,那便是后来的《千万不要告诉别人》的最初样貌。
创作者(包括文本作者和绘画者)在创作图画书的时候,如果没有相关的编辑经验,通常不会考虑书的开本大小和页数。《千万不要告诉别人》是事先创作好的,因它的完整性,郑如瑶需要做的大动作只是讨论整本书的结构和节奏,少数地方为了配合节奏添补新图,开本和页数自然也经过调整,剩下就是美编设计时处理所有小细节。这时候,编辑的工作还没有完成,这本书的故事到这里也仅仅开了个头。
书稿定版后就是印刷,这本书虽然是童嘉早年的作品,却没有出版,以她如今的知名度,好像解释不了未出版的原因。实际上,最关键的原因就在于这本书的印制要花很大的工夫和成本。这本书是黑色的,书封是特别色的黑,而内页只需要四色黑。为了让书封印成油亮的效果,印刷厂制了两个版,印了两遍。读者或许不像编辑那么敏感,编辑对书品质的识别度高很多,为了让封面更好地呈现编辑设想的效果,郑如瑶还特意选用了日本进口纸,手摸、眼看的效果都大不一样。这本书的整个印制过程中,编辑都在积极与印刷厂沟通,一开始双方对效果认知有落差,第一批竟印坏了2500本,只得重新沟通,重印。那是小熊的第一本书,郑如瑶不容许有任何差错。也是到了这里,这本书的出生历程才算告一段落。
《多多和吉吉:野餐日》是一本在编辑策划上有故事的书。郑如瑶一再强调,原创作品好玩在于,所有成书的想象都在编辑的脑海中,你必须跟创作者讨论,让书成为你脑中的那一本,但这个过程会出现各种意想不到的状况。就像她曾经是制陶人,能靠经验预知陶胚上了什么釉药会烧出什么样的成品,但也不能预测到窑变这件事。
编辑的经验是拿到稿子,配上最合适的图画,让书呈现最好的阅读效果。郑如瑶拿到《野餐日》的稿子后就开始构思成书模型,为文稿配页,文字和页数都落好版后,将方案交给特别选定的画家林玲远,同时沟通书中图画的风格。由于林玲远当时在英国,因此所有的沟通都通过Email。根据落版方案绘制的草图前前后后讨论过5个以上版本,光是主人公多多和吉吉的角色设计和定位就花了很多时间,例如该穿什么衣服,通常各自会有什么表情和动作,以标明各自的特征。草图画完后进入不间断的每页结构讨论,以及在原落版单的基础上讨论翻页的节奏效果,这有点像建房子的时候物料建材都备好,再照着设计图纸浇筑框架。整本书的画面框架确定后就开始上色,这个过程中还是有“窑变”发生,与编辑的要求多少有偏差,颜色和细节处理不好时必须重画。
书稿上色后交给美编,美编主要处理书中图和文的位置适配等细节,例如页码标号在书中用几号字,放在什么位置,版权页的设置等等。虽然在草图阶段编辑和作者共同处理过这样的细节,但图和文如何微调变化才能在版面上达到最好的平衡,就要看美编怎么处理。书中还设计了蝴蝶页,这是一个附加的功能,通过各方讨论,最后决定是让小读者在读这本书的时候还可以玩走迷宫的游戏,里面的绘画元素也是由书的绘画者和编辑完成。
历经一年半,《多多和吉吉:野餐日》终于面世了。在书的制作过程中,自某一个环节以后发现书比想象中的那本更好,郑如瑶对书的期待和热情便与日俱增,最终收获了最完美的一本。
多次做绘本的经历也给了郑如瑶很多经验,让她感触最深也收益颇多的一条,就是编辑要去了解画家的能力。每位画家所擅长的题材和风格都不一样,编辑应该了解画家的兴趣、习惯,以及最喜欢用什么媒材作画。如果一个画家擅长画建筑,那就不一定发给他画人物的题材;倘若他擅长画鲸豚,一旦有这样的题材就可以优先考虑这位画家。画家本身的个性和背景都不一样,他们往往会在画作中呈现出来,编辑收到文字稿件后,首先考虑的是找到合适的画家,而不是让不合适的画家来迎合他不擅长的题材和风格。
社会越进步,对儿童的阅读便越重视。一切文明都经过了长时间的经营和考验,所幸在这个过程中我们都能看到它的进步。这点上,郑如瑶有对自己的期望:做出真正属于自己文化的作品。小熊出版的《小黑猴》和《魔瓶》便属于这个范畴,从古代故事改编而来,让儿童更好地认识那时候发生的事情,成为很好的养分,也是很珍贵的火花。“文学从来都没有国界,但又各有特点,我们很容易买版权,但是有些又是没办法买到的,那就是在这片土地上长出来的东西。这不是地域性,而是文化性。”