身穿蓝色衣服，头戴蓝色帽子的小男孩，闭着眼睛，微微仰着头，露出一脸天真无邪的笑容，似乎在向每一个人说“抱抱我”。这是西班牙设计师伊尔玛（Irma Gruenholz）最受欢迎的作品，名为《孩子的笑》。“世界上，只有孩子的笑最简单、最质朴，最能打动人心。”
　　在创作这件作品时，伊尔玛曾绞尽脑汁，甚至到街上闲逛寻求灵感。直至夜晚将至，她依旧毫无头绪，只能作罢，打道回府。没想到刚刚拐过街角，就透过窗户看见餐厅里的一个小男孩仰着头，满心欢喜地向母亲撒娇。“孩子的笑容一下子击中了我！”欣喜的伊尔玛立马赶回工作室，连夜做出了这件作品。
　　伊尔玛不仅是黏土艺术家，还是一位插画家。但她的插画不用笔画，而是用手捏，再用相机拍摄高清大图作为插图。如果是为文章创作插图，她会认真阅读，体会作者的意图后，再在纸上画出草稿，思考需要用到的材料和颜色，便开始捏塑。“因为在创作的过程中会有更多的灵感迸发。”伊尔玛有自己的创作习惯。
　　“我一般使用塑胶黏土捏塑，材质单调会影响作品呈现，所以我经常随手加一些东西进去。”纸张、木片、金属……凡是生活中看得见的，在伊尔玛的作品中都能觅到踪迹。用塑胶黏土捏成公鸡和婴儿、用有色泥土制作墙壁、用麦草秆装点鸡舍环境，再打上暖色灯光，营造出温暖的氛围。在《诞生》这件作品中，伊尔玛就巧妙运用了多种材料，制作出3只公鸡看到一个婴儿从鸡蛋中破壳而出，却又不知所措的有趣场景。
　　其实，手工捏制人物和场景十分耗费时间，少则几天，多则一年半载。如果使用3D打印机等高科技，不仅速度快，而且十分精细。但伊尔玛依旧坚持手工捏制，“对我来说，亲手接触材料的感觉十分重要。我喜欢用双手工作，而不是成天坐在电脑前对着一堆虚拟的东西。手工制作，能够激发我的灵感。”
　　大多数读者对伊尔玛的作品印象是“童趣”“浪漫”，但伊尔玛认为艺术家不能“为艺术而艺术”，应该借艺术表达生活，让读者有所思考。她带着这个创作理念，花费一年时间，完成了《沉默的舞者》这组作品，讲述一个孤独者逃离的故事：一位深受观众喜欢的舞者，每次演出都会获得满堂喝彩。但在日复一日的演出中，他找不到自己，于是他决定逃离，希望在逃离的路上找回自己。路上，他遇到了人到中年依旧坚持歌唱梦想的母亲；只能每日与宠物狗作伴的老人；思念远方亲人的女孩……舞者一路沉默着路过别人的生活，一句话也不说。“不论是舞者，还是他在路上遇到的人，他们都孤独且努力地生活着，如同现实生活中的我们。”伊尔玛如此解释到。
　　不知，此刻的你，是否想给他们一个温暖的拥抱？