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摘要：五年制高师美术教学目的不单纯是教会学生美术相关技巧，还要培养学生独立、正确的审美观及美术艺术思维、绘画艺术创作意识等，这样才能让学生成为优秀的美术人才。但多数高师美术教学并不能完整地实现教学目的，或者教学目的实现程度较低，同时在教学中有诸多困难。在这种情况下，现代高师美术教学应当积极引入中国传统文化艺术，让文化艺术渗透教学，借助文化艺术作用完整地实现教学目的、提高目的实现程度、消除现有问题，因此本文为了充分发挥文化艺术作用将展开研究，主要论述文化艺术教学作用、渗透路径、运用方法等。
关键词：中国传统文化艺术 高师美术教学 文化渗透
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0109-03
我国拥有上下五千年的悠久历史，历史长河中包含了我国独有的璀璨文化，艺术就是我国文化的一种体现或表达，透过古人的艺术作品去感知中国艺术特色、了解中国艺术创作思想、中国不同历史阶段的人文风尚与现代的联系等，能够让人在内心找到“根”，使人对文化产生归属感，在这个过程中人的艺术感知能力会被放到最大，潜移默化之下会吸收中国文化艺术，使人审美观、思维发生改变，也燃起创作欲望，说明人的创作意识被激发。因此当中国传统文化艺术渗透到高师美术教学中时，能够补全高师美术教学的缺陷，完整、深入地实现教学目的，保障教学质量，但要做到这一点就必须思考如何渗透、渗透后如何运用的问题，针对该问题有必要展开相关研究。
一、中国传统文化艺术教学作用
（一）丰富教学内容，吸引学生关注
高师美术教学的主要内容都来源于教材，但教材内容普遍与美术技巧有关，或者是图文形式的理论内容，这些内容在类型与展示形式上比较单一，长时间观看容易让人感到腻烦，而高师美术学生大都是青少年，高年龄阶段的学生思维活泼，喜欢追求新颖事物，因此学生难以被教学内容吸引，导致教学效率、教學质量下降。在这种情况下，高师美术教学可以借助中国传统文化艺术来丰富教学内容的类型与展示形式，这样能够吸引学生关注，保障教学效率与质量，同时结合教师讲解，可以提高教学效率与质量，可见中国传统文化艺术对高师美术教学而言具有较高的教学应用价值，值得推广。
（二）丰富教学层次，引导学生思考
学生在任何形式的教学中如果不进行思考，只是通过记忆力去学习是无法取得良好效果的，因此高师美术教学要想办法引导学生对教学内容进行思考，很多教师发现要做到这一点非常困难，自身尝试了多种方法都很难让学生维持专注的思考状态，或者无法保障该状态的长效性，学生经常在思考过程中走神。这种现象引来了研究领域的关注，经过大量的研究发现，该现象的成因是教学内容层次单薄，深度不足，加上单一的教学内容难让学生关注，因此学生在教学中的思考能力表现不足，要解决这一问题，就要丰富教学层次。针对该问题，中国传统文化艺术能够实现丰富教学层次的目的，即传统文化艺术是我国五千年历史的结晶，其不仅类型、数量丰富，其中还带有许多中国哲学思想，或者展示了不同历史阶段的人文风尚、不同场景下创作者的个人感想等，这些内容具有深度，有些人穷极一生可能都无法透彻了解，因此当传统文化艺术渗透到教学中，教学的层次就会变得丰富起来，可以引导学生进行思考。
（三）激发艺术创作欲望，强化学生创作意识
高师美术教学必须让学生具备一定的美术创作能力，要做到这一点就必须激发学生的艺术创作欲望，使学生的创作意识得到强化，会主动思考美术艺术创作问题、会主动动笔付诸实践，逐渐学生就会形成专属于个人的美术艺术创作思路与风格，这有利于学生未来在美术艺术领域的发展。但现实情况中，高师美术教学并不能有效激发学生的艺术创作欲望，大多数学生一般都是在教师的要求下开始创作的，创作时所采用的方法也与教师要求的基本一致，可见学生在创作中比较被动，他们的创作意识并未得到强化。针对这一点，中国传统文化艺术可以让学生感受到中国艺术的独特美感，引起学生对美的向往，向往之情会让学生对美术艺术创作产生浓厚的兴趣，使得学生燃起创作欲望，开始思考问题，随后教师围绕传统文化艺术进行知识讲解，让学生尽情思考创作问题，给学生创作机会，促使学生开始创作，这能让学生的创作意识得到强化。
二、中国传统文化艺术的教学渗透路径
（一）教师观念
要让中国传统文化艺术渗透高师美术教学，必须先让教师在观念上接受文化艺术教学应用，愿意将文化艺术带入教学，否则教师观念就会对文化艺术教学渗透造成一定阻碍，教师是高师美术教学工作的执行者，具有决定如何开展工作的权利，因此当教师观念不接受文化艺术教学应用，自然会导致文化艺术无法渗透。在这种情况下，要实现文化艺术教学渗透就要先改变教师的观念，现代许多教师的教学观念都比较传统，在教学中普遍会根据教材展开工作，鲜少引入教材以外的内容，说明传统文化艺术在这种观念下很难渗透，而院校有必要对教师展开培训，重点针对教师观念，强调现有传统观念的不足及不利影响，随后论述中国传统文化艺术的教学作用，让教师认识到文化艺术教学渗透的重要性，这样就能扭转教师观念。例如某院校就展开了相关培训，培训中首先指出传统教学观念下教学内容单一，会导致学生学习状态不专注，因此这个观念必须得到扭转。其次也提出中国传统文化艺术不但能让学生对教学内容保持关注，还具有传承中国文化艺术的重大意义，这使得教师观念扭转，开始接受文化艺术教学应用，并推动文化艺术教学渗透。
（二）教学内容
教学内容是中国传统文化艺术渗透的重点路径，旨在将传统文化艺术视为一种课外教学内容，将其带入课堂中与教材教学内容相结合，促使教学内容类型、形式及教学层次变得丰富、深入。为实现文化艺术对教学内容的渗透，教师要分析哪些传统文化艺术中有教材内容的体现，或者分析文化艺术作品中包含了哪些教材内容，这样将文化艺术与教材内容联系在一起，随后在教学内容讲解中可以以文化艺术作品为例，结合作品讲解各种美术艺术技巧、创作思路等，使得文化艺术的作用充分发挥，培养学生的美术内在素养。 （三）教学模式
目前，多数高师美术教师在教学中采用的教学模式都比较传统，导致学生较为被动，不利于中国传统文化艺术发挥作用，说明传统教学模式需要得到改进，便于文化艺术渗透。针对这一点，建议教师在教学模式改进中对师生课堂地位进行重新定位，即教师应当将学生放在课堂主导地位，予以学生充足的能动性空间，而自身要作为引导者调动学生主动性，促使学生自主思考、分析或者创作，说明传统文化艺术的作用落实到学生身上，为学生所用，因此该教学模式更有利于中国传统文化教学渗透。
（四）课时规划
现代多数高师美术教学的课时规划比较单一，一般一节课的大部分课时都用于教师讲解教学内容，仅有小部分时间能够让学生自由发挥，因此学生在课堂上没有足够的时间去欣赏、鉴赏相关内容，这一点对中国传统文化艺术的渗透有较大影响，即当学生没有时间去欣赏或鉴赏文化艺术相关内容，就说明文化艺术并没有真正渗透到教学中，学生无法感知文化艺术之美，文化艺术作用无法发挥。在这种情况下教师就要对课时规划进行改革，具体方法为：首先如果条件允许，教师应当增加学生欣赏、鉴赏文化艺术课时长，同步进行引导，给学生提供正确思路。其次如果条件不允许，教师可以借助信息技术在课时以外组织学生欣赏或鉴赏文化艺术，如让学生根据某文化艺术作品去预习、复习。
三、中国传统文化艺术的教学运用方法
（一）构建主题情景，促进学生思考
在高师美术教学中建议教师围绕中国传统文化艺术去构建主题情景，情景的形成会让学生进入艺术感知状态，逐渐进入情景，并在情景中体会传统文化艺术的美，同时挖掘情景中存在的问题，且思考问题的解决方法，这样中国传统文化艺术的教学作用才能得以发挥。例如某教师就在课堂上以“运动”为主题构建了情景，引入了古代画家黄慎的《蹴鞠图》，随后在教学中提到“蹴鞠是现代足球运动的原型，但与足球有一定区别，请问区别在哪，并指出”，这一问题引起了学生思考，且成功进入情景，发现与蹴鞠运动的场地、技巧存在区别，同时人的面部表情、运动姿态也因为这些区别而存在差异，同时学生也对《蹴鞠图》感到好奇，即创作者是如何将人物表情描绘得如此生动的，其中绘画技巧非常值得考究，这让学生的思考更加深入。值得注意的是，教师在构建主题情景时应当注重两大原则：（1）生活化原则，即教师所构建情景的主体应当来源于学生生活，是学生生活中熟知的事物，否则情景对于学生而言比较陌生，这不利于学生进入情景，且即使能进入情景，学生的思考活动也会步履维艰，反而不利于传统文化艺术作用的发挥;（2）兴趣原则，即在生活化原则基础上教师构建情景时应当根据学生兴趣选择主题，这样主题就会贴近学生兴趣，能对学生产生较强的吸引力，也能给学生在情景中的思考提供动力，不至于让学生感到腻烦。这两大原则对于主题情景运用方法而言是方法有效性、长效性的保障机制，因此非常重要，教师不可忽视。
（二）开展小组讨论，营造浓厚氛围
当学生在主题情景下开始对中国传统文化艺术进行思考时，教师就要抓住这个机会继续推进学生思考深度，过程中教师应当意识到学生个体对于文化艺术的理解难免存在片面化的现象，思考中容易陷入瓶颈而不能自拔，很容易导致学生放弃思考，面对这种情况教师应当帮助学生打破瓶颈，这样才能起到继续推进的作用。具体方法上，建议教师组织学生开展小组讨论，这样不同的学生就能在讨论过程中提出个人想法，也吸收他人看法，尝试从他人角度上思考问题，体会中国传统文化艺术，这样在小组学生集思广益下每个学生都会从中受益，拓宽个人思路。同时在讨论中学生会感受到许多新的事物，因此会乐此不疲地进行讨论，这样就能营造浓厚的氛围，对教学质量作出保障。例如某教师在开展小组讨论后发现，学生对于中国传统文化艺术的理解程度有明显增长，能够清楚、完整地说出作品情感，同时学生在课外依旧会对作品展开讨论，说明学生对文化艺术抱有较高兴趣，氛围非常浓厚。
（三）鼓励学生创作，培养学生内在素养
通过小组讨论学生会产生一些创作欲望，想要通过实际的创作行为验证自己的想法，或者抒发个人艺术感悟、情感等，但很多学生在实践勇气上略有欠缺，也很难坚持创作，针对这些情况教师就要予以鼓励，一方面让学生勇于尝试，毕竟失败乃成功之母，另一方面要让学生感受到创作的快乐，使学生发现通过创作可以得到他人认可，这样学生才会坚持创作。而通过创作，学生的艺术内在素养将会不断提升，学生个人独特的艺术风格也是在这个过程中形成的，因此非常重要，例如某教师在小组讨论之后，以讨论主题为基础进行了绘画命题，让学生围绕命题自由发挥进行创作，同时教师发现部分学生在创作中总是束手束脚，原因是学生怕自身创作不满足教师要求，完成后会被教师责怪，因此该教师与学生进行了积极沟通，对学生创作予以鼓励，且在学生创作完成之后表扬了学生创作中的亮点，对学生作品予以肯定，这能大幅提升学生的创作勇气，学生也能体会到被人认可的感受，可能会让学生会自主尝试创作，逐渐养成创作习惯，会一直坚持创作。
（四）做好教师辅导，弥补学生不足
学生尚处于求学阶段，因此他们无论是在个人观点还是创作思考、实践中都难免存在一些缺陷，教师不能一味地进行表扬，必须指出学生的问题，通过辅导的方式让学生发现自己的问题，并开始思考解决方法，这样才能弥补学生的不足，促使学生全面发展。例如某教师在教学中会翻看、审阅所有学生的创作作品，每当教师发现学生作品中的不足后，都会在作品边缘写下批注建议，类如“你的作品很好，但人物的形象还不够生动，我认为是人物表情构图大小不合适导致的，不知道你是否还有其他看法呢”？这种批注语言容易被学生接受，还能引起学生思考，认真分析问题原因，并思考解决方法，如果百思不得其解，学生也可以求助教师，教师再积极辅导即可。
四、结语
综上，中国传统文化艺术教学作用突出，有利于高师美术教学效率、质量提升，可以对学生全面美术素养进行培育，因此传统文化艺术有必要渗透教学。根据文中渗透路径可实现渗透目的，拉近文化艺术与美术教学之间的关系，构建彼此间的合理框架，同时在框架基础上运用方法，可以充分发挥中国传统文化的艺术教学作用，能将学生培养成优秀的美术人才。
参考文献：
[1]吴旭.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].美術教育研究，2014（14）：140.
[2]雷娜.中国传统文化艺术在小学美术教学中的渗透[J].科学咨询，2019（12）：221.
关键词：中国传统文化艺术 高师美术教学 文化渗透
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0109-03
我国拥有上下五千年的悠久历史，历史长河中包含了我国独有的璀璨文化，艺术就是我国文化的一种体现或表达，透过古人的艺术作品去感知中国艺术特色、了解中国艺术创作思想、中国不同历史阶段的人文风尚与现代的联系等，能够让人在内心找到“根”，使人对文化产生归属感，在这个过程中人的艺术感知能力会被放到最大，潜移默化之下会吸收中国文化艺术，使人审美观、思维发生改变，也燃起创作欲望，说明人的创作意识被激发。因此当中国传统文化艺术渗透到高师美术教学中时，能够补全高师美术教学的缺陷，完整、深入地实现教学目的，保障教学质量，但要做到这一点就必须思考如何渗透、渗透后如何运用的问题，针对该问题有必要展开相关研究。
一、中国传统文化艺术教学作用
（一）丰富教学内容，吸引学生关注
高师美术教学的主要内容都来源于教材，但教材内容普遍与美术技巧有关，或者是图文形式的理论内容，这些内容在类型与展示形式上比较单一，长时间观看容易让人感到腻烦，而高师美术学生大都是青少年，高年龄阶段的学生思维活泼，喜欢追求新颖事物，因此学生难以被教学内容吸引，导致教学效率、教學质量下降。在这种情况下，高师美术教学可以借助中国传统文化艺术来丰富教学内容的类型与展示形式，这样能够吸引学生关注，保障教学效率与质量，同时结合教师讲解，可以提高教学效率与质量，可见中国传统文化艺术对高师美术教学而言具有较高的教学应用价值，值得推广。
（二）丰富教学层次，引导学生思考
学生在任何形式的教学中如果不进行思考，只是通过记忆力去学习是无法取得良好效果的，因此高师美术教学要想办法引导学生对教学内容进行思考，很多教师发现要做到这一点非常困难，自身尝试了多种方法都很难让学生维持专注的思考状态，或者无法保障该状态的长效性，学生经常在思考过程中走神。这种现象引来了研究领域的关注，经过大量的研究发现，该现象的成因是教学内容层次单薄，深度不足，加上单一的教学内容难让学生关注，因此学生在教学中的思考能力表现不足，要解决这一问题，就要丰富教学层次。针对该问题，中国传统文化艺术能够实现丰富教学层次的目的，即传统文化艺术是我国五千年历史的结晶，其不仅类型、数量丰富，其中还带有许多中国哲学思想，或者展示了不同历史阶段的人文风尚、不同场景下创作者的个人感想等，这些内容具有深度，有些人穷极一生可能都无法透彻了解，因此当传统文化艺术渗透到教学中，教学的层次就会变得丰富起来，可以引导学生进行思考。
（三）激发艺术创作欲望，强化学生创作意识
高师美术教学必须让学生具备一定的美术创作能力，要做到这一点就必须激发学生的艺术创作欲望，使学生的创作意识得到强化，会主动思考美术艺术创作问题、会主动动笔付诸实践，逐渐学生就会形成专属于个人的美术艺术创作思路与风格，这有利于学生未来在美术艺术领域的发展。但现实情况中，高师美术教学并不能有效激发学生的艺术创作欲望，大多数学生一般都是在教师的要求下开始创作的，创作时所采用的方法也与教师要求的基本一致，可见学生在创作中比较被动，他们的创作意识并未得到强化。针对这一点，中国传统文化艺术可以让学生感受到中国艺术的独特美感，引起学生对美的向往，向往之情会让学生对美术艺术创作产生浓厚的兴趣，使得学生燃起创作欲望，开始思考问题，随后教师围绕传统文化艺术进行知识讲解，让学生尽情思考创作问题，给学生创作机会，促使学生开始创作，这能让学生的创作意识得到强化。
二、中国传统文化艺术的教学渗透路径
（一）教师观念
要让中国传统文化艺术渗透高师美术教学，必须先让教师在观念上接受文化艺术教学应用，愿意将文化艺术带入教学，否则教师观念就会对文化艺术教学渗透造成一定阻碍，教师是高师美术教学工作的执行者，具有决定如何开展工作的权利，因此当教师观念不接受文化艺术教学应用，自然会导致文化艺术无法渗透。在这种情况下，要实现文化艺术教学渗透就要先改变教师的观念，现代许多教师的教学观念都比较传统，在教学中普遍会根据教材展开工作，鲜少引入教材以外的内容，说明传统文化艺术在这种观念下很难渗透，而院校有必要对教师展开培训，重点针对教师观念，强调现有传统观念的不足及不利影响，随后论述中国传统文化艺术的教学作用，让教师认识到文化艺术教学渗透的重要性，这样就能扭转教师观念。例如某院校就展开了相关培训，培训中首先指出传统教学观念下教学内容单一，会导致学生学习状态不专注，因此这个观念必须得到扭转。其次也提出中国传统文化艺术不但能让学生对教学内容保持关注，还具有传承中国文化艺术的重大意义，这使得教师观念扭转，开始接受文化艺术教学应用，并推动文化艺术教学渗透。
（二）教学内容
教学内容是中国传统文化艺术渗透的重点路径，旨在将传统文化艺术视为一种课外教学内容，将其带入课堂中与教材教学内容相结合，促使教学内容类型、形式及教学层次变得丰富、深入。为实现文化艺术对教学内容的渗透，教师要分析哪些传统文化艺术中有教材内容的体现，或者分析文化艺术作品中包含了哪些教材内容，这样将文化艺术与教材内容联系在一起，随后在教学内容讲解中可以以文化艺术作品为例，结合作品讲解各种美术艺术技巧、创作思路等，使得文化艺术的作用充分发挥，培养学生的美术内在素养。 （三）教学模式
目前，多数高师美术教师在教学中采用的教学模式都比较传统，导致学生较为被动，不利于中国传统文化艺术发挥作用，说明传统教学模式需要得到改进，便于文化艺术渗透。针对这一点，建议教师在教学模式改进中对师生课堂地位进行重新定位，即教师应当将学生放在课堂主导地位，予以学生充足的能动性空间，而自身要作为引导者调动学生主动性，促使学生自主思考、分析或者创作，说明传统文化艺术的作用落实到学生身上，为学生所用，因此该教学模式更有利于中国传统文化教学渗透。
（四）课时规划
现代多数高师美术教学的课时规划比较单一，一般一节课的大部分课时都用于教师讲解教学内容，仅有小部分时间能够让学生自由发挥，因此学生在课堂上没有足够的时间去欣赏、鉴赏相关内容，这一点对中国传统文化艺术的渗透有较大影响，即当学生没有时间去欣赏或鉴赏文化艺术相关内容，就说明文化艺术并没有真正渗透到教学中，学生无法感知文化艺术之美，文化艺术作用无法发挥。在这种情况下教师就要对课时规划进行改革，具体方法为：首先如果条件允许，教师应当增加学生欣赏、鉴赏文化艺术课时长，同步进行引导，给学生提供正确思路。其次如果条件不允许，教师可以借助信息技术在课时以外组织学生欣赏或鉴赏文化艺术，如让学生根据某文化艺术作品去预习、复习。
三、中国传统文化艺术的教学运用方法
（一）构建主题情景，促进学生思考
在高师美术教学中建议教师围绕中国传统文化艺术去构建主题情景，情景的形成会让学生进入艺术感知状态，逐渐进入情景，并在情景中体会传统文化艺术的美，同时挖掘情景中存在的问题，且思考问题的解决方法，这样中国传统文化艺术的教学作用才能得以发挥。例如某教师就在课堂上以“运动”为主题构建了情景，引入了古代画家黄慎的《蹴鞠图》，随后在教学中提到“蹴鞠是现代足球运动的原型，但与足球有一定区别，请问区别在哪，并指出”，这一问题引起了学生思考，且成功进入情景，发现与蹴鞠运动的场地、技巧存在区别，同时人的面部表情、运动姿态也因为这些区别而存在差异，同时学生也对《蹴鞠图》感到好奇，即创作者是如何将人物表情描绘得如此生动的，其中绘画技巧非常值得考究，这让学生的思考更加深入。值得注意的是，教师在构建主题情景时应当注重两大原则：（1）生活化原则，即教师所构建情景的主体应当来源于学生生活，是学生生活中熟知的事物，否则情景对于学生而言比较陌生，这不利于学生进入情景，且即使能进入情景，学生的思考活动也会步履维艰，反而不利于传统文化艺术作用的发挥;（2）兴趣原则，即在生活化原则基础上教师构建情景时应当根据学生兴趣选择主题，这样主题就会贴近学生兴趣，能对学生产生较强的吸引力，也能给学生在情景中的思考提供动力，不至于让学生感到腻烦。这两大原则对于主题情景运用方法而言是方法有效性、长效性的保障机制，因此非常重要，教师不可忽视。
（二）开展小组讨论，营造浓厚氛围
当学生在主题情景下开始对中国传统文化艺术进行思考时，教师就要抓住这个机会继续推进学生思考深度，过程中教师应当意识到学生个体对于文化艺术的理解难免存在片面化的现象，思考中容易陷入瓶颈而不能自拔，很容易导致学生放弃思考，面对这种情况教师应当帮助学生打破瓶颈，这样才能起到继续推进的作用。具体方法上，建议教师组织学生开展小组讨论，这样不同的学生就能在讨论过程中提出个人想法，也吸收他人看法，尝试从他人角度上思考问题，体会中国传统文化艺术，这样在小组学生集思广益下每个学生都会从中受益，拓宽个人思路。同时在讨论中学生会感受到许多新的事物，因此会乐此不疲地进行讨论，这样就能营造浓厚的氛围，对教学质量作出保障。例如某教师在开展小组讨论后发现，学生对于中国传统文化艺术的理解程度有明显增长，能够清楚、完整地说出作品情感，同时学生在课外依旧会对作品展开讨论，说明学生对文化艺术抱有较高兴趣，氛围非常浓厚。
（三）鼓励学生创作，培养学生内在素养
通过小组讨论学生会产生一些创作欲望，想要通过实际的创作行为验证自己的想法，或者抒发个人艺术感悟、情感等，但很多学生在实践勇气上略有欠缺，也很难坚持创作，针对这些情况教师就要予以鼓励，一方面让学生勇于尝试，毕竟失败乃成功之母，另一方面要让学生感受到创作的快乐，使学生发现通过创作可以得到他人认可，这样学生才会坚持创作。而通过创作，学生的艺术内在素养将会不断提升，学生个人独特的艺术风格也是在这个过程中形成的，因此非常重要，例如某教师在小组讨论之后，以讨论主题为基础进行了绘画命题，让学生围绕命题自由发挥进行创作，同时教师发现部分学生在创作中总是束手束脚，原因是学生怕自身创作不满足教师要求，完成后会被教师责怪，因此该教师与学生进行了积极沟通，对学生创作予以鼓励，且在学生创作完成之后表扬了学生创作中的亮点，对学生作品予以肯定，这能大幅提升学生的创作勇气，学生也能体会到被人认可的感受，可能会让学生会自主尝试创作，逐渐养成创作习惯，会一直坚持创作。
（四）做好教师辅导，弥补学生不足
学生尚处于求学阶段，因此他们无论是在个人观点还是创作思考、实践中都难免存在一些缺陷，教师不能一味地进行表扬，必须指出学生的问题，通过辅导的方式让学生发现自己的问题，并开始思考解决方法，这样才能弥补学生的不足，促使学生全面发展。例如某教师在教学中会翻看、审阅所有学生的创作作品，每当教师发现学生作品中的不足后，都会在作品边缘写下批注建议，类如“你的作品很好，但人物的形象还不够生动，我认为是人物表情构图大小不合适导致的，不知道你是否还有其他看法呢”？这种批注语言容易被学生接受，还能引起学生思考，认真分析问题原因，并思考解决方法，如果百思不得其解，学生也可以求助教师，教师再积极辅导即可。
四、结语
综上，中国传统文化艺术教学作用突出，有利于高师美术教学效率、质量提升，可以对学生全面美术素养进行培育，因此传统文化艺术有必要渗透教学。根据文中渗透路径可实现渗透目的，拉近文化艺术与美术教学之间的关系，构建彼此间的合理框架，同时在框架基础上运用方法，可以充分发挥中国传统文化的艺术教学作用，能将学生培养成优秀的美术人才。
参考文献：
[1]吴旭.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].美術教育研究，2014（14）：140.
[2]雷娜.中国传统文化艺术在小学美术教学中的渗透[J].科学咨询，2019（12）：221.