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【摘要】：这是一部十分安静的校园暴力青春题材片，片中描写的枪击案平静淡然，没有血腥的镜头，没有做作的哭喊，平静得像日常生活中的一个小插曲，一部电影体现了一个青春，看似平和自然，实际暗潮涌动，紧张和不安是每个人青春中的主旋律，而叛逆只是调味品，为青春生活的调剂。在青春期中，似乎每一件事情都有它的合理性和不合理性。人的行为究竟是受情感支配还是理性支配？这是一个需要不断探索的永恒课题。
【关键词】：青春;音乐;长镜头;非线性叙事;游戏心理
有人把《大象》这部影片的类别归类于惊悚心理片，在我看来，片中关于人物心理的探究还可以算得上心理片，但惊悚远远不至于。如果你期待看到惊险刺激的画面和令人毛骨悚然的故事情节，那么选择《大象》这部片子将让你觉得无聊透顶。这不是一部好莱坞爆米花大片，没有超越时空的情节表述，也没有高投入的特效镜头，整部片子下来，别说是精美的画面效果，就连镜头的切换都显得那么单调乏味。全篇基本上都是单机位，导演加斯.范.桑特俨然成了一个“吝啬鬼”：《大象》中的演员基本都是高中生，用自己的真名出演，没有过多的特技效果，甚至只设置了一台摄像机，影片选题称不上独特，无非是一场美国的校园暴力枪击案。但就是这样的一部看起来无一处亮点的片子，却获得了国际上的多个大奖。
我认为《大象》是一部反映青春题材的影片。从片名“大象”看起，这个片名看起来似乎与整部片子无丝毫联系，但联系大象这种动物的天性来看，它代表着集温驯和暴躁于一身，意味着潜在的隐患。青春期的大象最危险，就如影片中的两个冷血杀手Alex和Eric一般，处于青春期，平时安静不爱交谈，即使受人排挤也不轻易表现出来痛苦，但一旦有东西激发他们身体里某些刺激时，他们身体中的叛逆和暴力因子就会无限制的扩大到周围的环境中，一发不可收拾。再看片子的内容，这场枪击案发生在高中校园，枪击案中的主角都是处于青春期的高中生，他们有着自己青春的思想和行为。John有家庭的苦恼，Eli专注于他的摄影课题，Michelle因为怪异和木讷被人嘲笑，这些是每个人的青春期中都会发生的事情，导演告诉我们，这里与日常的生活没有什么不同，运动帅气的男生，女生的悄悄话，无所顾忌的情侣，平淡而又有趣的校园生活是这个片子的大背景，只是多了一场枪击案，甚至于这场枪击案都是青春期演化的结果。
如果说电影的画面是眼睛的话，那音乐就是嘴巴。许多画面的内在含义都靠音乐来展开来隐藏。而本片中的声音除了随时环绕在人物周围的背景环境音以外，还有两首钢琴曲：一首是贝多芬的《月光》第一章，另外一首同样是贝多芬的《献给爱丽丝》。同样是有关于杀戮的主题，让我想起了《这个杀手不太冷》，变态杀人狂魔史坦菲尔德的精神抚慰剂就是贝多芬的音乐。“是的，贝多芬总是这班犯罪者的精神支柱，有着强化及刺激作用，像心魔⑴。”贝多芬的音乐出名的粗旷，暴烈，都说常年压抑的人特别喜欢贝多芬，他本来就是一位压抑的音乐家，再结合片中的ALEX，沉静秀气的外表，算不上高大的身材，看起来弱不禁风，经常是无聊男生的逗趣对象，最后却是枪击案的谋划者和实施者，可见其内心的压抑，他弹着《献给爱丽丝》，称不上熟练，缓慢，忧郁，冰冷，绝望，甚至用这样断断续续的曲子遭来了同伴ERIC的中指鄙视，人物的复杂内心就在一首钢琴曲中展现出来了。
至于另外一首钢琴曲《月光》，在影片中共出现了两次，一次是在操场上男孩儿们在玩橄榄球的时候，这时出现的人物是Michelle，她一个人经过镜头之前，望着天空仿佛若有所思，紧接着出现另一个人物Nathan。第二次是Alex拿着枪在走廊上扫射的时候，这两处的音乐重叠也仿佛暗示了Michelle和Nathan的悲剧结果，更像是一处音乐伏笔。而影片结尾Alex拿枪指着那对情侣时唱的歌是《天生杀人狂》开头梅乐莉念的点指兵兵的歌谣——Eenie meenie ninie moe， cath a redneck by his toe， if he hollers let him go……这里的隐喻或许更加明显。
毫不夸张的说，《大象》这部片子可以说是把长镜头和非线性叙述方式严丝合缝的粘合在了一起。通常来讲，电影中采用非线性叙述的方式可以使得情节内容的多视角展现，但这种方式再加上繁琐复杂的镜头切换就会容易使观众眼花缭乱，多线索的叙述一旦搞砸，弄不好就会变成像《云图》一样的效果，让观众搞不清楚敘事方向，所以在本片中导演采用了跟拍长镜头，没有多余的繁琐，像一个人一直跟着枪击案的主角们，用背后的视角观察每一个人，甚至像是一双大手把他们向最终结局拢去，这样一说更像是电影的宿命论了。有的时候单一的镜头并不代表单调的镜头语言，反而会通过它挖掘出更深层的电影含义。
关于探究主题人物的心理这一块儿，我认为可以用心理学上的游戏心理来解释，游戏心理在艺术上的体现是“人总是在自己作品中表达自己的一部分。未必是非要让人认同，在灵魂上的某种契合，已经是最好的。”⑵这样的定义可以体现在本片中的人物上。其实不仅仅是孤僻冷傲的Alex，这个校园里的很多人都是抱着这样的一种游戏心理在度过自己的青春期，整个枪击案的悲剧结果不是一或两个人造成的，所谓大环境趋势，使得人的内心发生自己都无法分辨的变化。影片对于反映青春期的少年少女的内心活动独具匠心，叙述的内容平常而不单调，不仅仅只是为了去反映枪击案这一事件，其实影片中还有现如今美国青少年的现状：校园流言盛行，歧视现象愈演愈烈，甚至同性恋行为 。其实很多这个年龄段的少年并不懂得如何正确排解自己的情绪，他们只是运用自己的想法去发泄，并不在乎周围人怎样。美国人爱自由，更爱灵魂与自身的契合，这也是我们之前提到的，理性和感性究竟哪个能驱使行为的问题了。
《大象》全片片长1个小时21分钟25秒，但枪击战只有最后的21分钟，前面的一个小时全部都是铺垫，并且除了两个冷血杀手以外，剩下所有人的活动都发生在一天之内，可见导演对枪击环节的渲染。开头和结尾均是很平淡的由白日到黑夜，并无繁琐的噱头，且整部片子的色调都为亮色，可谓是黑色背景下的彩色反差了。影片从不同的视角描述同一事件，并有两处出现三个人物，造成三处重叠的效果。影片中导演也一直埋下伏笔，如Alex和Eric在浴室亲热的同性行为，与之前教室中热火朝天的讨论同性恋如何分辨的人们不谋而合。那些人，有不屑有反对有不可置否，而在之后的部分，这些人里，就有人死于枪下。仔细想想这些细节，前面一个小时漫长乏味的平铺直叙和无法忍受的长镜头便都成了线索了。
在情节上，《大象》也许不是一部很出彩的作品，但深探其内涵和艺术手法，或许就能弥补上情节的单调性了，希望大家关注的不仅仅是青春的叛逆，更是整个社会都需要关注的青少年问题，关于我们的世界我们的行为，我们是否也是类似悲剧的间接缔造者呢？导演加斯.范.桑特只给了我们问题，却没有答案。
参考文献：
[1]罗展凤：《流动的光影声色》，广西师范大学出版社，2007年
[2]王子鱼：《每天玩一个心理学游戏》，石油工业出版社，2008年
【关键词】：青春;音乐;长镜头;非线性叙事;游戏心理
有人把《大象》这部影片的类别归类于惊悚心理片，在我看来，片中关于人物心理的探究还可以算得上心理片，但惊悚远远不至于。如果你期待看到惊险刺激的画面和令人毛骨悚然的故事情节，那么选择《大象》这部片子将让你觉得无聊透顶。这不是一部好莱坞爆米花大片，没有超越时空的情节表述，也没有高投入的特效镜头，整部片子下来，别说是精美的画面效果，就连镜头的切换都显得那么单调乏味。全篇基本上都是单机位，导演加斯.范.桑特俨然成了一个“吝啬鬼”：《大象》中的演员基本都是高中生，用自己的真名出演，没有过多的特技效果，甚至只设置了一台摄像机，影片选题称不上独特，无非是一场美国的校园暴力枪击案。但就是这样的一部看起来无一处亮点的片子，却获得了国际上的多个大奖。
我认为《大象》是一部反映青春题材的影片。从片名“大象”看起，这个片名看起来似乎与整部片子无丝毫联系，但联系大象这种动物的天性来看，它代表着集温驯和暴躁于一身，意味着潜在的隐患。青春期的大象最危险，就如影片中的两个冷血杀手Alex和Eric一般，处于青春期，平时安静不爱交谈，即使受人排挤也不轻易表现出来痛苦，但一旦有东西激发他们身体里某些刺激时，他们身体中的叛逆和暴力因子就会无限制的扩大到周围的环境中，一发不可收拾。再看片子的内容，这场枪击案发生在高中校园，枪击案中的主角都是处于青春期的高中生，他们有着自己青春的思想和行为。John有家庭的苦恼，Eli专注于他的摄影课题，Michelle因为怪异和木讷被人嘲笑，这些是每个人的青春期中都会发生的事情，导演告诉我们，这里与日常的生活没有什么不同，运动帅气的男生，女生的悄悄话，无所顾忌的情侣，平淡而又有趣的校园生活是这个片子的大背景，只是多了一场枪击案，甚至于这场枪击案都是青春期演化的结果。
如果说电影的画面是眼睛的话，那音乐就是嘴巴。许多画面的内在含义都靠音乐来展开来隐藏。而本片中的声音除了随时环绕在人物周围的背景环境音以外，还有两首钢琴曲：一首是贝多芬的《月光》第一章，另外一首同样是贝多芬的《献给爱丽丝》。同样是有关于杀戮的主题，让我想起了《这个杀手不太冷》，变态杀人狂魔史坦菲尔德的精神抚慰剂就是贝多芬的音乐。“是的，贝多芬总是这班犯罪者的精神支柱，有着强化及刺激作用，像心魔⑴。”贝多芬的音乐出名的粗旷，暴烈，都说常年压抑的人特别喜欢贝多芬，他本来就是一位压抑的音乐家，再结合片中的ALEX，沉静秀气的外表，算不上高大的身材，看起来弱不禁风，经常是无聊男生的逗趣对象，最后却是枪击案的谋划者和实施者，可见其内心的压抑，他弹着《献给爱丽丝》，称不上熟练，缓慢，忧郁，冰冷，绝望，甚至用这样断断续续的曲子遭来了同伴ERIC的中指鄙视，人物的复杂内心就在一首钢琴曲中展现出来了。
至于另外一首钢琴曲《月光》，在影片中共出现了两次，一次是在操场上男孩儿们在玩橄榄球的时候，这时出现的人物是Michelle，她一个人经过镜头之前，望着天空仿佛若有所思，紧接着出现另一个人物Nathan。第二次是Alex拿着枪在走廊上扫射的时候，这两处的音乐重叠也仿佛暗示了Michelle和Nathan的悲剧结果，更像是一处音乐伏笔。而影片结尾Alex拿枪指着那对情侣时唱的歌是《天生杀人狂》开头梅乐莉念的点指兵兵的歌谣——Eenie meenie ninie moe， cath a redneck by his toe， if he hollers let him go……这里的隐喻或许更加明显。
毫不夸张的说，《大象》这部片子可以说是把长镜头和非线性叙述方式严丝合缝的粘合在了一起。通常来讲，电影中采用非线性叙述的方式可以使得情节内容的多视角展现，但这种方式再加上繁琐复杂的镜头切换就会容易使观众眼花缭乱，多线索的叙述一旦搞砸，弄不好就会变成像《云图》一样的效果，让观众搞不清楚敘事方向，所以在本片中导演采用了跟拍长镜头，没有多余的繁琐，像一个人一直跟着枪击案的主角们，用背后的视角观察每一个人，甚至像是一双大手把他们向最终结局拢去，这样一说更像是电影的宿命论了。有的时候单一的镜头并不代表单调的镜头语言，反而会通过它挖掘出更深层的电影含义。
关于探究主题人物的心理这一块儿，我认为可以用心理学上的游戏心理来解释，游戏心理在艺术上的体现是“人总是在自己作品中表达自己的一部分。未必是非要让人认同，在灵魂上的某种契合，已经是最好的。”⑵这样的定义可以体现在本片中的人物上。其实不仅仅是孤僻冷傲的Alex，这个校园里的很多人都是抱着这样的一种游戏心理在度过自己的青春期，整个枪击案的悲剧结果不是一或两个人造成的，所谓大环境趋势，使得人的内心发生自己都无法分辨的变化。影片对于反映青春期的少年少女的内心活动独具匠心，叙述的内容平常而不单调，不仅仅只是为了去反映枪击案这一事件，其实影片中还有现如今美国青少年的现状：校园流言盛行，歧视现象愈演愈烈，甚至同性恋行为 。其实很多这个年龄段的少年并不懂得如何正确排解自己的情绪，他们只是运用自己的想法去发泄，并不在乎周围人怎样。美国人爱自由，更爱灵魂与自身的契合，这也是我们之前提到的，理性和感性究竟哪个能驱使行为的问题了。
《大象》全片片长1个小时21分钟25秒，但枪击战只有最后的21分钟，前面的一个小时全部都是铺垫，并且除了两个冷血杀手以外，剩下所有人的活动都发生在一天之内，可见导演对枪击环节的渲染。开头和结尾均是很平淡的由白日到黑夜，并无繁琐的噱头，且整部片子的色调都为亮色，可谓是黑色背景下的彩色反差了。影片从不同的视角描述同一事件，并有两处出现三个人物，造成三处重叠的效果。影片中导演也一直埋下伏笔，如Alex和Eric在浴室亲热的同性行为，与之前教室中热火朝天的讨论同性恋如何分辨的人们不谋而合。那些人，有不屑有反对有不可置否，而在之后的部分，这些人里，就有人死于枪下。仔细想想这些细节，前面一个小时漫长乏味的平铺直叙和无法忍受的长镜头便都成了线索了。
在情节上，《大象》也许不是一部很出彩的作品，但深探其内涵和艺术手法，或许就能弥补上情节的单调性了，希望大家关注的不仅仅是青春的叛逆，更是整个社会都需要关注的青少年问题，关于我们的世界我们的行为，我们是否也是类似悲剧的间接缔造者呢？导演加斯.范.桑特只给了我们问题，却没有答案。
参考文献：
[1]罗展凤：《流动的光影声色》，广西师范大学出版社，2007年
[2]王子鱼：《每天玩一个心理学游戏》，石油工业出版社，2008年