新教材按学习活动方式划分为“欣赏—评述、造型—表现、设计—应用和综合—探索”四个学习领域。在新教材中十分重视学生综合审美能力的全面发展，但任何一种教材都是有待生成的版本，针对这一情况，笔者以人民美术出版社出版的13～18册为例，从以下几个方面浅谈一下教材的修改。
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　　 一、将美术和其他各个学科有机结合起来
　　可以增设章节体现美术和其他各个学科的有机结合。如《美术和科学》体现美术和科学课的关系，不是有一个章节中登有科学家巴斯德和列文虎克的科学记录图吗？这里就可以用专业的手法和丰富的形式教导学生如何表现科学课程中的实验场景和实验步骤，如宇宙的运行图、植物生长示意图、化学实验步骤图、力学演示图等，这将对科学课中知识点进行形象理解起较大的作用。按照如此思路也完全可以设立《美术与英语》章节，既学习怎样为英语教材中课文配图，又可以为英语课短剧做纸质、布质的服装和布景。在教材中可以增设些像《美术与中秋节》《美术与春节》等章节。除了从中国传统民间美术的角度来宣传国粹，也可以画一画像李白、敦煌飞天、龙舟、花灯、脸谱、贺年片、民间工艺品等，这样的题材，不是比像14册9章《民间艺术的色彩搭配》这样的纯粹的表现民间艺术的章节更符合国情吗？
　　
　　 二、可设置“美术能力我最棒”之类的内容
　　除了可以印考试题目、图形测试外，亦可以直接在书上指定的地方画期末的命题创作。教师可直接在教材该章节中的专用表格上打分，亦可将平时成绩印成表格让学生将每次的作业分数填在上面。一学期完后，学生可以一目了然地看到表格上自己的成绩是在上升进步还是在下降退步。在章节下面可以留出一定的空白由老师写两句评语，或由家长填写给老师的建议和要求，以加强家长和任课教师的互动性。思路超前的话，甚至可以将某一册教材封面或者反面留成空白，将该学期的考试设立为：要求学生用平时教材中所学到的知识在自己美术教材空白封面上亲手设计、绘制封面，并在编著一栏中鼓励同学们填上自己的大名。
　　
　　 三、关于卡通课的设立问题
　　
　　笔者在河南省襄城县斌英中学对七年级的学生作了一次普查，调查在学生的实际生活中什么是他们喜欢画的内容，是最快乐的题材。统计表明，80%的学生选择的是动漫，学生说：“我们喜欢动漫书刊中各种美丽的形象，并以临摹这些形象作为最大的满足和快乐。”为什么是这样呢？笔者观察后的结论是：动漫的造型简易明快，临摹容易上手，另外动漫的故事情节及其中的英雄人物、美丽少女、公主等形象，通过心理的投射、动手临摹、观赏后，学生们这个特定年龄段的身心需要获得了极大的满足，这就是今天的学生为什么画动漫而快乐的原因。
　　
　　卡通画在初中美术教学中绝非主流。翻翻课本，仅有13册13章《设计吉祥物》还有点动物卡通，而人物卡通则难见踪影。今天我们已经不可能忽视流行艺术对青少年艺术能力的发展，人们已经在开始重视漫画教学活动。所以，在美术教材中增加动漫教学对培养学生的整体素质是有积极作用的。
　　
　　 四、多增加一些地方性美术内容
　　
　　美术作为人类的一种文化现象，总是同一定的社会、民族、地理、历史、文化等因素相适应，作为具有人文性的学校美术教育，毫无疑问应该体现和遵循美术的这一规律，使之能适应不同地域、不同民族、不同文化的需要。而现实的状况却并非如此，美术教育在政策、理论和实践上都没有处理好“文化差异”的问题，没有真正做到美术教育的多元化。乡村地区学校使用的美术教科书渗透着都市人的审美情趣，充满了城市化色彩和西方美术文化语境，即使有一些民族民间美术的内容，也多是以都市人猎奇的眼光来欣赏和判断的。因此在施教过程中，常常是老师费尽口舌，讲得绘声绘色，而我们的学生却一脸木然，仿佛这个世界离他们很遥远。
　　
　　 五、增加素描教学
　　
　　现在使用的教材13～18册，对于素描基础技法一字不提，这和教材改革前
　　的以素描为主的原则截然不同。这是不是由一个极端走向另一个极端？素描基础是现代美术技能学习的根基，只有第
　　16册6章还算是勉强有点素描的影子，该章节第一句就提到“利用明暗色调来表现物体立体形象是素描的一种基本方法”，课后作业中也有学生的素描写生作业示范图，但课文只字不提作画用笔的方法步骤，如果老师不补讲的话，孩子们连黑、白、灰、光、投影都搞不清楚。素描教学是培养学生正确观察，提高表现能力的有效手段。在我们当地，几乎所有学校的美术小组都多多少少增加素描教学内容来快速提高学生的美术表现水平的，就连许多西方国家现在也开始重新审视基础素描在美术教育中的作用。
　　美术课程的实施，绝不仅仅是一个简单的方案验证，更是一个充满探索、创造和建设的教育改革的实践过程。我们深信探索与收获同在，我们愿与各位老师携手共进，去开创美术教育灿烂的明天。