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中国歌曲排行榜提名分析
文/本刊记者 赵静 沙茜茜
1月19日念慈庵2011年度北京流行音乐典礼将在国家奥体中心体育馆隆重举行。这个每年一度的歌坛盛会，既是对上年流行歌坛的盘点与总结，也是对来年乐坛发展方向的引领。1月19日晚，充满悬念的各大奖项将逐一揭晓。
“中歌榜”的成绩不是一夜之间产生的，而是365天52期榜单上，由听众的每一次投票、评委的每一次打分日积月累、脚踏实地累积的。每周榜单成绩来自于“中歌榜”官方微博上听众粉丝对每周歌曲的评论和转帖、每天2小时直播中短信互动以及音乐广播协作网专业DJ评审团的打分。周榜单的成绩每季度汇总，总分排名靠前的歌曲成为当季的“季度金曲”。全年四个季度的金曲不但是“年度金曲”的候选作品，也是北京流行音乐典礼最佳歌手、最受欢迎歌手、最佳创作歌手和最佳专辑的评选依据。
而对于“中歌榜”一贯致力扶持的新人、乐队及组合来说，进入“周榜单前20名”是最受欢迎新人奖、乐队及组合奖的衡量指标；为鼓励原创，年度最佳创作新人入围的首要标准是有原创作品登上过周榜单。
内地港台重量级人物领跑
张靓颖：新生代天后“改变”更稳固地位
[入围奖项：年度最受欢迎女歌手、年度最佳女歌手（内地）、年度最佳舞台演绎女歌手、年度最佳专辑（内地）]
张靓颖自从出道以来，迅速成长为华语乐坛的中坚力量。离开华谊后，张靓颖的“改变”真正进入另一个阶段。自组公司给了她足够自主权，签约环球又在音乐制作资源上有保证，找来阿弟仔掌舵的《我相信》是一记成功头炮：以往什么风格都大包大揽的张靓颖在曲风定位上变得精细精确，气质凸显欧美范儿，同时汲取台湾流行音乐的芭乐精华，整体风格大气，细节处带来足够惊喜，终于让霸气的“国际张”自信呈现。到了《改变》，张靓颖愈发旗帜鲜明态度大胆，爵士、摇滚、R&B、POP、蓝调、舞曲……各种元素玩得尽兴，却不再各自为政，以时髦电子元素进行包裹，而统一气场是基本诉求。
在北京流行音乐典礼上，张靓颖更是连续五届拿到年度最佳女歌手。今年全新大碟《改变》中的多首歌曲都占据了各排行榜的头名，在中歌榜更拥有四首季度金曲，是所有歌手中为数最多的。
新生代天后张靓颖曾多次表示，自己的全年努力都要在“中歌榜”上让大家听见。张靓颖拿下包括最受欢迎女歌手、最佳女歌手、最佳舞台演绎女歌手、最佳专辑4项重要大奖在内的8项个人奖项的提名，其作品与幕后团队获得7项提名，其中《改变》专辑的制作人阿弟仔更是凭借《改变》专辑获得2项年度单曲制作人、年度专辑制作人、年度最佳作曲共4项提名，成为获得提名最多的幕后音乐人。
李宇春：获得作曲提名很意外
[入围奖项：年度最受欢迎女歌手、年度最佳女歌手（内地）、年度最佳舞台演绎女歌手、年度最佳作曲（内地）、年度最佳专辑（内地）]
目前影歌双栖的李宇春在2010年养精蓄锐之后，今年专辑《会跳舞的文艺青年》主打“文艺气质”，一口气拿下三首季度金曲，并获得包括创作类的“年度最佳作曲奖”在内的8项个人提名。
今年是李宇春出道的第6年，这几年来，关于李宇春的传言总是很多，好的坏的占据着各种版面，但面对这些甚嚣尘上的传闻，李宇春总是淡然处之，她所专心的只是做自己喜欢的事。发专辑、当导演、拍电影、成立个人工作室、拍摄音乐电影，李宇春完成了很多艺人梦寐以求的蜕变，但让人惊讶的是，这一路她的身上始终没有出现“浮躁”二字，相反我们看到的是谦虚努力，是一步一个脚印，是踏踏实实，是自由无拘，光是这些，就已让人明白，她的人气为什么越来越旺了。
李宇春2011年初公映的《序幕》音乐电影，不仅请来金像奖、金马奖最佳导演刘伟强打造，更以让人惊讶的规模，首创亚洲音乐电影在院线公映的先河，而在几大城市的公映活动，也吸引了大批歌迷蜂拥。李宇春的人气与号召力再次得以验证，连导演刘伟强都不得不笑称：“李宇春比我红，下半生我得靠她吃饭。”
不少人说李宇春是这个时代不可复制的人物，她用她的多元与独特带给我们很多新鲜与惊喜。前不久，李宇春推出自己的原创歌曲《会跳舞的文艺青年》，我们突然发现李宇春已经不是简单的歌手。这首光是名字就已让人眼前一亮的歌曲，立刻在歌迷中引起强烈反响，而在媒体圈中也引起了极大关注。让人惊讶的是，在这首歌刚刚推出的1小时内，和它有关的词“青年”“文艺”“跳舞”以雷电般的速度占据了国内著名微博的话题榜前三位，有意思的是，紧随其后的第四名是李宇春的名字。看来李宇春已经成功的让大家把注意力，从她的身上转移到了她的作品身上。
汪峰：《生无所求》为歌坛打了强心针
[入围奖项：年度最受欢迎男歌手（内地）、年度最佳作词（内地）、年度最佳作曲（内地）、年度最佳创作歌手（内地）、年度最佳男歌手（内地）、年度最佳专辑制作人（内地）、年度最佳专辑（内地）、年度最佳单曲制作人（内地）]
一年开两个系列大型个唱、年底推出内地首部双张摇滚创作大碟的汪峰以10项个人提名和4项团队提名骄傲领跑，其丰沛的创作力、万人爆棚的现场都实实在在为歌坛打了强心针。
2011年年底汪峰最新发行的专辑名为《生无所求》，很难不教人想起25年前崔健的《一无所有》，但从这二者的名称来看，前者的“生无所求”正是因为从后者的“一无所有”进化完成到了“统统都有”，但这仅是在物质方面，那么精神方面呢？崔健呐喊出《一无所有》的同时，他所有的，是内心无比强大的坚定信念和通过这股信念径直无畏向前走的勇气；汪峰说《生无所求》显然有点“酒足饭饱”事后感慨的意味，但是真的如此吗？No！若你有心观察，你会注意到汪峰微博的简介中有这样一句：“现代文明是一堆垃圾，我们都在扮演着拾荒者的角色，将自己越掏越空。”所以，他的清醒和良知依旧在，所谓“生无所求”是在向着那些物质富足、精神上“一无所有”的人呐喊！汪峰再一次曝光新歌，连同音乐伙伴贾轶男一起，《上千个黎明》《一百万吨的信念》《大桥上》三曲齐发，再一次加大剂量来给业已迷茫的人做醒脑。
在《存在》的疑问、《爸爸》《向阳花》的追忆与期待之后，《上千个黎明》还真够让人精神一振的，无论是滚滚的贝司、快速扫弦的吉他还是重重的鼓音，都让人听到了告别过去、迎向前方的光明出路；旋即到了《一百万吨的信念》，汪峰再度用锋利的是非观，于当下社会上众多新闻、媒体、娱乐、信仰、人生、金钱等万象迷雾中划开一道长长的口子，给你看这些美好表相下的千疮百孔，那尖锐的视角足以让听者把这纷扰看得清清楚楚明明白白真真切切，两年前，汪峰也曾就此混乱状况拷问过《有意思吗？》；《大桥上》让曾经被蒙蔽了真相的沉痛社会事件再度闯入人们的记忆，汪峰用一个亡灵所留下孩童的角度唱述，其人性化的抚慰略微弥补了有关部门事发当时以及事后处理的人性化缺失，待到《生无所求》正式发行，也许刚巧就是该事件事发整四个月之日。
胡彦斌：久违两年 再度出发
[入围奖项：年度最受欢迎男歌手（内地）、年度最佳作词（内地）、年度最佳创作歌手（内地）、年度最佳男歌手（内地）、年度最佳专辑制作人（内地）、年度最佳单曲制作人（内地）、年度最佳专辑（内地）]
出道之初，胡彦斌就在2004年中歌榜获得了“年度最受欢迎男歌手”“年度最佳创作歌手”“年度最佳制作人”三项提名，在同期新人中表现分外抢眼。2007年度，胡彦斌更是在众多强力对手中突围而出，荣获“中歌榜”内地最受欢迎男歌手大奖。
取得如此耀眼成绩后，为了在歌曲创作及整体的音乐制作水平上更进一步，胡彦斌暂别歌坛，远走美国填充自我，寻找音乐灵感。2011年9月，胡彦斌带着在美国创作并完成的全新专辑《Who cares》强势归来，开启了自己脱胎换骨般的音乐道路。新专辑一经推出，就得到了业内人士的高度评价，广大歌迷们更是用实际行动为胡彦斌送上了热情地欢呼。此次“中歌榜”九项提名更加证明了其在内地歌坛不可动摇的中流砥柱位置。
作为美国游学归来后最重要的作品，胡彦斌不仅亲自制作了整张专辑的歌曲和MV，更是力邀了“鬼才编剧”宁财神操刀歌词。然而，在此次“中歌榜”的所有提名中，胡彦斌却凭借着由自己填词的强力主打《LIFE》而获得“最佳作词”提名。胡彦斌笑言，“这个奖真的很意外，《LIFE》是我在美国时所有思考的浓缩，也是整张专辑的一个主导概念，看来真情实感的确是最能打动人心的”。此次能够同时入围国内权威音乐榜单中的九个奖项，胡彦斌不仅在音乐创作方面得到了更强烈的肯定，更将归来后的霸气与实力展露无遗。
周杰伦：“小伦伦”依然是中流砥柱
[入围奖项：年度最受欢迎男歌手（港台）、年度最佳作曲（港台）、年度最佳创作歌手（港台）、年度最佳舞台演绎男歌手（港台）、年度最佳男歌手（港台）、年度最佳专辑制作人（港台）、年度最佳单曲制作人（港台）、年度最佳专辑（港台）]
周杰伦凭借丰富的创作和制作经验，个人获得10项提名，和团队一起共获得12项提名。今年这张新专辑《惊叹号》的周杰伦，似乎是铁了心给大家一个足够惊叹的效果，不过并非来自于音乐，而是他这次萌死人不偿命的“转型”。是的，总被诟病不思进取的周杰伦终于大大的改变，退回了最天真无邪的时光，在新专辑中扮演起可爱的小水手和天真的哎呦哥哥，曾经“DIAO爆了”的周董荡然无存，取而代之是彻头彻尾“萌翻了”的小伦伦。
阳光、可爱、稚气……这些词用在周杰伦身上其实一点不为过，第一张专辑时他鸭舌帽小卷发邻家少年的形象就足够清新讨喜，放到今天绝对是“萌翻了”的典型，而后来的专辑之中，无论如何上天入地扮酷耍帅，童心未泯的周董也时不时地流露出孩子气一面，最典型就是《我很忙》专辑中首次大规模出现《牛仔很忙》《阳光宅男》《甜甜的》三首“粉色系”作品，不过周董对于可爱的尺度都还控制在一个范围之内，或者仅仅只是他宏大音乐命题中的零星点缀，然而在新专辑《惊叹号》中，卖萌终于翻身成了王道。
主打歌《水手怕水》完全就是“为萌而生”的产物，从题材到创作到演唱都充满浓浓梦幻感觉，虽然承袭了之前《牛仔很忙》的谐趣，却不再是“正义呼唤我美女需要我”的帅气战士，而是一个开场就喊着“大海真可怕”的胆小鬼，歌词部分不再带有任何英雄主义色彩，堆砌花样繁多的幼齿符号，在演唱上更换了好几个声道，基本就是各种插科打诨大耍花腔，“这些海鲜，捕吃可吃，知不可吃，捕吃可吃，知不可吃，可吃不吃不吃，克制不吃土司，跟我学一遍，来……”你可以听到周董奶声奶气地教你念绕口令，听到诸如“船长说为了节能减碳，尽量用手划，有空就去甲板吸收太阳能，抹抹防晒，等着美人鱼上钩”这种好像幼儿读物里的无厘头念白，总而言之就是萌翻了！
陈奕迅：《？》PK《！》
[入围奖项：年度最受欢迎男歌手（港台）、年度最佳舞台演绎男歌手（港台）、年度最佳男歌手（港台）、年度最佳EP（港台）、年度最佳专辑（港台）]
陈奕迅2011年专辑、EP都出了佳作，个人获得6项提名，团队方面则是所有提名歌手中唯一一位在单曲制作人、EP、专辑中都获得提名的。越来越多的人肯定了陈奕迅新生代歌神的地位，陈奕迅不负众望也交出了好成绩。
他的每一首歌都在讲述一个不同的故事：《K歌之王》的求之不得，《明年今日》的悔不当初……当我们遇到了一些人，真正的爱过，伤过，痛过，恨过，才明白，每一件不得不放手的玩具，总算带来过快乐，每一段不得不结束的关系，只是一种选择。所以，就不如这样。你在他的音乐中听到了自己内心的伤痛，然后在伤过之后只能无奈地对自己笑笑，生活还要继续过，难过悲伤也只是你自己一个人的事，再苦再难，眼泪擦干就好。
杰伦的《！》像一枚炸弹，如同我们年少轻狂时的桀骜不逊。而“医生”的《？》却对这世间的太多问题充满了怀疑。正如我们年少时总是觉得自己做什么都是对的，可时过境迁后才发现，有太多的问题有待解决，而这些问题，你竟给不了自己答案。无论是周杰伦，还是陈奕迅，他们都在选择用不变应万变。
张惠妹：千变万化的歌后
[入围奖项：年度最受欢迎女歌手（港台）、年度最佳舞台演绎女歌手（港台）、年度最佳女歌手（港台）、年度最佳专辑（港台）]
1997年，在张惠妹发行第二张专辑《Bad Boy》时，丰华唱片曾用“千变万化，无所不能”的宣传语形容那张唱片，更是定义了张惠妹在音乐上的无限可能。14年过去了，在她出道第15年时，她用一张《你在看我吗》重新洗刷大众对她的既有印象，再一次蜕变，更是让当年的那句“千变万化，无所不能”的口号显得掷地有声。阿妹也用这张专辑获得了中歌榜7项个人提名。
张惠妹对音乐一直有着她的野心与坚持。从出道就站在旁人无法企及的高峰上就注定了她的音乐道路会走的艰辛，也说明她的确有能力去引领一个时代。当同时出道的歌手早都淡出乐坛的时候，只有她还在不断地挑战与突破，这不光是因为整个华语市场与歌迷对她的厚爱，更是因为她对音乐的坚持与追求才使得她走到今天。
当然，作为一个流行天后，她所背负的压力从来只多不少，一举一动都被无限放大，甚至很多时候，她所能做的也非常有限，她也有妥协——但是更多的是坚持，所以这个乐坛才有《也许明天》，才有阿密特的横扫千军。当然，这些尝试在市场来看有的成功，有的失败，可都不能否认这些尝试都成为了华语乐坛上的一个“标杆”，这是张惠妹之于整个华语乐坛的意义所在，而她也的确用行动来证明她的价值所在。
孙燕姿：熟悉她的人都会懂得
[入围奖项：年度最受欢迎女歌手（港台）、年度最佳女歌手（港台）、年度最佳专辑制作人（港台）、年度最佳专辑（港台）]
可以说，这不是一张令人人都会去叫好的专辑，它确实没有那种可以讨好那些花俏元素的听众的特质，无论显得质朴的唱片封面、还是专辑里面由首次担任专辑制作人的孙燕姿亲自提炼出来的十首作品。从中也可以看到从初出道到现在，在音乐上打滚了11年、在众乐迷眼中消失了4年的孙燕姿的成长。她开始懂了，懂得不再去被任何合约、条款来约束自己对音乐的追求，开始学会用音乐更为真实地表达自己的想法、观点与生活哲学。同时，也打破了很多专辑、乐迷曾经对她作出的预示：孙燕姿将要面临的转型和突破的问题。
2011年春天，久违4年的孙燕姿用一张专辑结束了很多人的期待。她回来了，除了用自己美好的歌声来唱出了对于音乐的追求外，她真的首次担任专辑的制作人，更为贴切地展示出自己纯熟的那一面。就如开篇的《世说心语》，在孙燕姿带着锐气的歌声中，就很完整地袒露出全新的心声，“这种感动我记得像出发的那一刻/哪一段才是永久/太多美丽的语言/不比心语的纯洁/勇敢奔向新世界……”相信，对于孙燕姿的这一番歌曲中的独白，会有很多熟悉和热爱她的人懂得，毕竟每个人都会在生活中经历这么一个阶段，想去改变自己、追寻梦想，却又欠缺了那一份向前冲出去的勇气。这也算是这张抒情作品占大比数的专辑之中，最为理性又最为动人的一曲。
在这张全新专辑里面，除了大量的慢板抒情作品外，两首带着摇滚色彩的作品都显得颇为的抢眼。例如，伍家辉创作的《空口言》，在活泼的Pop Rock节奏中，孙燕姿那有几分可爱的唱腔确实成为了专辑中一道亮丽的风景线。而有几分硬朗的《快疯了》更是表现出另一种味道，带着冷感的摇滚节奏中孙燕姿的唱腔确实有着一股浓烈的酷劲，也是在过去11年来她少有的一次尝试。
最佳专辑内地生力军强大，港台天王天后云集
在2011年度北京流行音乐典礼这场音乐盛典上，“年度最佳专辑”和“年度最佳专辑制作人”两个奖项无疑是对台前幕后的音乐人们忙活了一年最大也最具重量级的一个认可。今年的最佳专辑，内地方面，由汪峰和胡彦斌两个大哥领军，李宇春、张靓颖、尚雯婕、曾轶可、张杰几位选秀出身的歌坛生力军一同角逐。对于选秀歌手，曾经不少人抱有质疑的态度，但是经过这几年，尤其是在李宇春、张靓颖等人的身上，我们清楚地看到了她们的成长，以及粉丝群的强大；而港台部分更是天王天后云集，周杰伦、陈奕迅两大天王坐镇，张惠妹、孙燕姿两大天后重回歌坛，还有林宥嘉、严爵这两个人气极高的新秀，张张专辑都足够资格拿下这个奖项。那到底最后答案揭晓的时候，只有看幸运之神会更偏爱哪个天王或者天后了。
每一张优秀专辑的背后一定有一个优秀且默默付出的制作人，他们都是值得我们尊重和赞赏的，这也是当初设立“年度最佳专辑制作人”这个奖项的意义所在。像刚刚提到的汪峰、尚雯婕、张靓颖、曾轶可、胡彦斌、李宇春、林宥嘉、周杰伦、张惠妹、孙燕姿、严爵这几位入围了“年度最佳专辑”的唱片，幕后的制作人也都入围了今年“年度最佳专辑制作人”奖项，算得上是对整张专辑无论唱功还是创作的全面肯定。但跟2010年两个奖项完全的交集重合不一样，用一个数学的概念来说，就是2011年度的这两个奖项，不但有交集，而且有差集。像张杰的《最接近天堂的地方》和陈奕迅的《？》，就是入选了“年度最佳专辑”，但没有入选“年度最佳专辑制作人”；而沙宝亮制作的《恋曲2012》，也只拿下““年度最佳专辑制作人”的提名，而无缘“年度最佳专辑”。其实还是套用那个数学概念来说，无论是“年度最佳专辑”，还是“年度最佳专辑制作人”，只要在它们的并集范围内，就是好专辑，就是好制作。
创作新生代提名增多，鼓舞后还要更进步
《中歌榜》一向不遗余力地扶持新人。在2009和2010年获得典礼“年度最佳创作新人奖”鼓励的两位乐坛才子都在2011年更进一步。曾轶可的专辑《一只猫的旅行Forever 21》带给她作词、作曲、创作歌手和最佳专辑提名，而不到24岁的严爵已经担当自己专辑的制作人，获得最佳专辑和制作人提名。在今年“年度最佳创作歌手”的奖项提名中，我们明显还可以看到陈楚生、王啸坤、苏醒、卢广仲这些新生代歌手的名字，他们也是一步步把自己培养成歌坛的“全才”，这些成绩都是可圈可点的。不过尽管这种进步值得鼓励，但最终的奖项毕竟是公平的，当中还有汪峰、胡彦斌、张震岳、周杰伦这些重量级的大哥跟他们一起争夺，所以想赢过这些大哥，除非是要有自己更亮的闪光点，要么，就更努力写，再进步些吧！
对于这些新生代来说，今年还有给予他们肯定的奖项就是“年度最佳创作新人奖”，提名了PB33、糖兄妹、陈翔、红乐队四组新人。当中我们最熟悉的恐怕就是陈翔，但其他三组的实力也不错，无论是哪组新人拿到这个奖项，都会让自己的音乐道路增色不少。
而纵观今年的“年度最佳作词”“年度最佳作曲”“年度最佳编曲”这三个创作奖项，当中的新生代面孔也是不少。但和“年度最佳创作歌手”的窘境一样，新生代想要超过老牌的词曲家，恐怕还得花些时日。像最佳作词提名的林夕、最佳作曲提名的汪峰、周杰伦和阿弟仔、最佳编曲提名的王治平，都是资深音乐人，想要超过他们可不容易。
“演而优则唱”，多栖艺人被肯定
除了支持原创，“中歌榜”也放眼全乐坛，关注每一个热爱音乐并尊重音乐的艺人，杨幂则成为2011年“演而优则唱”代表、歌坛的超级新人。时值2011年底，杨幂也首度以歌手身份亮相不少音乐类年度盘点的活动。这次在北京流行音乐典礼获得“年度最受欢迎新人奖”提名，杨幂也略显紧张地表示：“中歌榜这么重要的音乐奖项，我能入围就很开心了”。
“演而优则唱”，其实远没有说说那么简单。从最早的影、视、歌三栖明星发展到现在的“全能咖”，艺人在背后付出的辛苦和汗水都是常人想象不到的。娱乐圈优胜劣汰的今天，演员单单演戏已经不够了，歌手只靠声音也很难再一步扩大知名度，于是他们互相踏进彼此的“界”。唱的优，粉丝会因为对你的热爱而去看你演，哪怕演的笨拙，也权当可爱；演的优，转而唱，却有一大票人站出来质疑你是不是有这个歌喉，难转行。
其实从赵薇，陈坤，等再到近期的范冰冰，李冰冰，黄晓明，刘亦菲等人，都是“演而优则唱”的代表，杨幂此次的入围，也是“中歌榜”对于这一现象的鼓励。
首推“年度最佳单曲制作人”，做音乐就要与时俱进
曾经音像店上架的都是十首歌的CD，但凡多出一两首的专辑就有“革新”的念想。而在传播科技推动下的今天，网络成了音乐传播更快的途径，也就造就了大批量的EP、单曲，发展进入“精简”的时代。
2010年，北京流行音乐典礼率先推出“年度最佳EP”大奖，促进乐坛更新。在这一点上，今年依旧延续了去年的风格，提出包括姜昕、歌者森、井柏然&郭书瑶、江映蓉、陈翔、王野、戚薇、陈奕迅在内的八组提名。这当中当然数陈奕迅最为大牌，歌曲也最有分量，但整张EP中包含的是五首粤语和一首英文歌，在语言方面不是人人都能hold住的，况且还有《？》这个“年度最佳专辑”提名给他撑着场面，没准这个最佳EP奖Eason会拱手相让；陈翔和王野这两个快男兄弟档，都选择在今年用EP的方式交出自己的首张成绩单，里面还不乏自己的创作，这当然是值得肯定的；与井柏然&郭书瑶甜腻腻的《暖暖手》、戚薇疗伤情歌路线的《如果爱忘了》相比，似乎江映蓉的《女人帮》更唱出了自信坚定的“坏女孩”气质、歌者森的《森视界》唯美中充满着更多的爆发力和奇思妙想、《温暖的房间》也在姜昕低哑的嗓音里演绎出不张扬的平和。
而除了延续“年度最佳EP”这个奖项外，因为单曲和EP影响力的愈发壮大，很多优秀的专辑也都不再有统一的制作人，而是由不同制作人分别制作歌曲后收入专辑。作为华语歌坛风向标，2011年度北京流行音乐典礼再度引领风潮，率先设置了“年度最佳单曲制作人”大奖，鼓励优质单曲的推出。此次“年度最佳单曲制作人”的奖项也是分为内地和港台地区两个部分，每部分六组提名。内地部分像贾轶男、汪峰制作的《存在》、谭伊哲制作的《Forever 21》、还有孟军制作的《恋曲2012》都是比较出彩的重头戏；港台地区则是每个提名都有沉甸甸的分量，其中阿弟仔凭借《改变》和《爱就爱》两首歌曲就夺去三分之一的席位，自然赢面略大一些，但是李振全、张惠妹的《我最亲爱的》也是热极一时的金曲，另外还有资深制作人王治平和周董周杰伦分别凭借《自然醒》和《皮影戏》参与角逐，这个奖项恐怕刚刚设置就要引起轩然大波。
众所周知，北京流行音乐典礼在国内各大流行音乐颁奖礼中本来就是奖项类别最少、含金量最高的。这次首推“年度最佳单曲制作人”奖，既是歌坛真实情况的反映，又引领发展方向、让单曲这种新的传播方式的重要性日益突出。可以说，制作是门与时俱进的学问，2011年度北京流行音乐典礼就将会从中选出最优秀的学生。
为听众呈现多元化的流行佳作
——访北京音乐广播副台长郑洋
本刊记者/赵静
2011年的“中歌榜”借由媒体和公众人物的号召力，身体力行地用音乐来传递最人文的心灵关怀，在全民普遍焦虑迷茫的当下，面对种种信任危机，如何重树信心与希望、如何面对充满未知的2012、用最直接的音乐力量来鼓舞温暖人心，“爱自己 爱明天”口号更体现了全社会的心愿与写照。
经过十几年的锻造，“中歌榜”的榜单已经不仅仅是一位歌手的成绩单，它更是整个乐坛过去一年的年度总结和对未来一年的发展方向。随着歌坛的发展，音乐变得更加多元化，歌手凭借着丰富的经验与对音乐的把握，也拥有了更加多元化的身份。在这样的大潮流下，“中歌榜”制作人郑洋说：“‘中歌榜’是一个倡导百花齐放，包容不同音乐、不同风格的万紫千红的流行音乐节目，我们希望为听众呈现多元化的优秀的流行佳作，让各种不同口味的听众在这里都能找到他们想要听到的音乐。”
Q：您认为今年的流行乐坛不同于往年有什么特点？
A：音乐更加多元化，内地和港台音乐融合度越来越高，专辑制作和创意水准都有所提高。
Ｑ：今年很多歌手都加入了自己专辑的制作人的行列,并且也得到了年度最佳制作人的提名,您怎么看待歌手的制作人身份？
A：就如同很多演而优则导的演员一样，唱而优则制的现象正逐渐成为一种潮流。这肯定是一件好事，因为担任制作人的这些歌手大多是有着丰富演唱经验和敏锐音乐感觉的唱将级歌手，他们最了解自己，也谙熟市场，做起制作人算是水到渠成。唯一需要注意的是，如何把握拿捏个人趣味与大众审美之间的平衡。
Ｑ：今年率先设置了“年度最佳单曲制作人”大奖，请简单谈一下这个奖项的意义？
A：现在已进入单曲时代，即便是整张专辑，在制作上也打破了传统意义上由一个或几个人全程制作的概念，有很多现在都采用分拆的方式，化整为零，一首歌由一个或几个制作人来制作，因此今年设置单曲制作人奖项，一方面是及时洞察到唱片制作上的新变化，还有更重要的原因是鼓励专业的音乐人像对待整张专辑一样的态度来对待单曲，继续提高单曲制作的水平，为华语歌坛带来更精良更优秀的作品。
Ｑ：今年的各大奖项的提名还是以乐坛的中流砥柱为主,您觉得哪一个奖项是最具有悬念的?
A：首先要祝贺每一个获得提名的歌手和音乐人，提名就是荣誉，你们的才华和努力大家都看到和听到了，今年每一项的提名含金量都很高，在我看来每一个被提名者都有实力问鼎最后的大奖，因此都充满悬念。
Ｑ：每年的典礼的舞台都很惊艳，今年的颁奖礼舞台有什么看点？
A：继续走国际化时尚风、超一流舞美灯光音响制作带来的视听盛宴！
Ｑ：每一年的典礼都有很让人惊喜的舞台表演，今年有什么特别安排可以透露一下吗？
Ａ：暂时保密，能说的只是每一年我们都会很用心，期待给大家带来音乐的感动和共鸣。
Ｑ：您觉得未来一年的流行歌坛会有什么样的发展趋势？
A：音乐行业永不会凋零，只要有人类，音乐就会永存！今后的流行歌坛，市场会更加细分，音乐种类也会更加细分和多元，每一种类型的音乐只要是做到位、有品质，都会有自己生存和发展的土壤！
Q：中歌榜未来一年有什么新的计划？
Ａ：继续推荐有品质的优秀华语音乐，挖掘有潜力的优质新人，为听众打造高品质的流行音乐节目！
文/本刊记者 赵静 沙茜茜
1月19日念慈庵2011年度北京流行音乐典礼将在国家奥体中心体育馆隆重举行。这个每年一度的歌坛盛会，既是对上年流行歌坛的盘点与总结，也是对来年乐坛发展方向的引领。1月19日晚，充满悬念的各大奖项将逐一揭晓。
“中歌榜”的成绩不是一夜之间产生的，而是365天52期榜单上，由听众的每一次投票、评委的每一次打分日积月累、脚踏实地累积的。每周榜单成绩来自于“中歌榜”官方微博上听众粉丝对每周歌曲的评论和转帖、每天2小时直播中短信互动以及音乐广播协作网专业DJ评审团的打分。周榜单的成绩每季度汇总，总分排名靠前的歌曲成为当季的“季度金曲”。全年四个季度的金曲不但是“年度金曲”的候选作品，也是北京流行音乐典礼最佳歌手、最受欢迎歌手、最佳创作歌手和最佳专辑的评选依据。
而对于“中歌榜”一贯致力扶持的新人、乐队及组合来说，进入“周榜单前20名”是最受欢迎新人奖、乐队及组合奖的衡量指标；为鼓励原创，年度最佳创作新人入围的首要标准是有原创作品登上过周榜单。
内地港台重量级人物领跑
张靓颖：新生代天后“改变”更稳固地位
[入围奖项：年度最受欢迎女歌手、年度最佳女歌手（内地）、年度最佳舞台演绎女歌手、年度最佳专辑（内地）]
张靓颖自从出道以来，迅速成长为华语乐坛的中坚力量。离开华谊后，张靓颖的“改变”真正进入另一个阶段。自组公司给了她足够自主权，签约环球又在音乐制作资源上有保证，找来阿弟仔掌舵的《我相信》是一记成功头炮：以往什么风格都大包大揽的张靓颖在曲风定位上变得精细精确，气质凸显欧美范儿，同时汲取台湾流行音乐的芭乐精华，整体风格大气，细节处带来足够惊喜，终于让霸气的“国际张”自信呈现。到了《改变》，张靓颖愈发旗帜鲜明态度大胆，爵士、摇滚、R&B、POP、蓝调、舞曲……各种元素玩得尽兴，却不再各自为政，以时髦电子元素进行包裹，而统一气场是基本诉求。
在北京流行音乐典礼上，张靓颖更是连续五届拿到年度最佳女歌手。今年全新大碟《改变》中的多首歌曲都占据了各排行榜的头名，在中歌榜更拥有四首季度金曲，是所有歌手中为数最多的。
新生代天后张靓颖曾多次表示，自己的全年努力都要在“中歌榜”上让大家听见。张靓颖拿下包括最受欢迎女歌手、最佳女歌手、最佳舞台演绎女歌手、最佳专辑4项重要大奖在内的8项个人奖项的提名，其作品与幕后团队获得7项提名，其中《改变》专辑的制作人阿弟仔更是凭借《改变》专辑获得2项年度单曲制作人、年度专辑制作人、年度最佳作曲共4项提名，成为获得提名最多的幕后音乐人。
李宇春：获得作曲提名很意外
[入围奖项：年度最受欢迎女歌手、年度最佳女歌手（内地）、年度最佳舞台演绎女歌手、年度最佳作曲（内地）、年度最佳专辑（内地）]
目前影歌双栖的李宇春在2010年养精蓄锐之后，今年专辑《会跳舞的文艺青年》主打“文艺气质”，一口气拿下三首季度金曲，并获得包括创作类的“年度最佳作曲奖”在内的8项个人提名。
今年是李宇春出道的第6年，这几年来，关于李宇春的传言总是很多，好的坏的占据着各种版面，但面对这些甚嚣尘上的传闻，李宇春总是淡然处之，她所专心的只是做自己喜欢的事。发专辑、当导演、拍电影、成立个人工作室、拍摄音乐电影，李宇春完成了很多艺人梦寐以求的蜕变，但让人惊讶的是，这一路她的身上始终没有出现“浮躁”二字，相反我们看到的是谦虚努力，是一步一个脚印，是踏踏实实，是自由无拘，光是这些，就已让人明白，她的人气为什么越来越旺了。
李宇春2011年初公映的《序幕》音乐电影，不仅请来金像奖、金马奖最佳导演刘伟强打造，更以让人惊讶的规模，首创亚洲音乐电影在院线公映的先河，而在几大城市的公映活动，也吸引了大批歌迷蜂拥。李宇春的人气与号召力再次得以验证，连导演刘伟强都不得不笑称：“李宇春比我红，下半生我得靠她吃饭。”
不少人说李宇春是这个时代不可复制的人物，她用她的多元与独特带给我们很多新鲜与惊喜。前不久，李宇春推出自己的原创歌曲《会跳舞的文艺青年》，我们突然发现李宇春已经不是简单的歌手。这首光是名字就已让人眼前一亮的歌曲，立刻在歌迷中引起强烈反响，而在媒体圈中也引起了极大关注。让人惊讶的是，在这首歌刚刚推出的1小时内，和它有关的词“青年”“文艺”“跳舞”以雷电般的速度占据了国内著名微博的话题榜前三位，有意思的是，紧随其后的第四名是李宇春的名字。看来李宇春已经成功的让大家把注意力，从她的身上转移到了她的作品身上。
汪峰：《生无所求》为歌坛打了强心针
[入围奖项：年度最受欢迎男歌手（内地）、年度最佳作词（内地）、年度最佳作曲（内地）、年度最佳创作歌手（内地）、年度最佳男歌手（内地）、年度最佳专辑制作人（内地）、年度最佳专辑（内地）、年度最佳单曲制作人（内地）]
一年开两个系列大型个唱、年底推出内地首部双张摇滚创作大碟的汪峰以10项个人提名和4项团队提名骄傲领跑，其丰沛的创作力、万人爆棚的现场都实实在在为歌坛打了强心针。
2011年年底汪峰最新发行的专辑名为《生无所求》，很难不教人想起25年前崔健的《一无所有》，但从这二者的名称来看，前者的“生无所求”正是因为从后者的“一无所有”进化完成到了“统统都有”，但这仅是在物质方面，那么精神方面呢？崔健呐喊出《一无所有》的同时，他所有的，是内心无比强大的坚定信念和通过这股信念径直无畏向前走的勇气；汪峰说《生无所求》显然有点“酒足饭饱”事后感慨的意味，但是真的如此吗？No！若你有心观察，你会注意到汪峰微博的简介中有这样一句：“现代文明是一堆垃圾，我们都在扮演着拾荒者的角色，将自己越掏越空。”所以，他的清醒和良知依旧在，所谓“生无所求”是在向着那些物质富足、精神上“一无所有”的人呐喊！汪峰再一次曝光新歌，连同音乐伙伴贾轶男一起，《上千个黎明》《一百万吨的信念》《大桥上》三曲齐发，再一次加大剂量来给业已迷茫的人做醒脑。
在《存在》的疑问、《爸爸》《向阳花》的追忆与期待之后，《上千个黎明》还真够让人精神一振的，无论是滚滚的贝司、快速扫弦的吉他还是重重的鼓音，都让人听到了告别过去、迎向前方的光明出路；旋即到了《一百万吨的信念》，汪峰再度用锋利的是非观，于当下社会上众多新闻、媒体、娱乐、信仰、人生、金钱等万象迷雾中划开一道长长的口子，给你看这些美好表相下的千疮百孔，那尖锐的视角足以让听者把这纷扰看得清清楚楚明明白白真真切切，两年前，汪峰也曾就此混乱状况拷问过《有意思吗？》；《大桥上》让曾经被蒙蔽了真相的沉痛社会事件再度闯入人们的记忆，汪峰用一个亡灵所留下孩童的角度唱述，其人性化的抚慰略微弥补了有关部门事发当时以及事后处理的人性化缺失，待到《生无所求》正式发行，也许刚巧就是该事件事发整四个月之日。
胡彦斌：久违两年 再度出发
[入围奖项：年度最受欢迎男歌手（内地）、年度最佳作词（内地）、年度最佳创作歌手（内地）、年度最佳男歌手（内地）、年度最佳专辑制作人（内地）、年度最佳单曲制作人（内地）、年度最佳专辑（内地）]
出道之初，胡彦斌就在2004年中歌榜获得了“年度最受欢迎男歌手”“年度最佳创作歌手”“年度最佳制作人”三项提名，在同期新人中表现分外抢眼。2007年度，胡彦斌更是在众多强力对手中突围而出，荣获“中歌榜”内地最受欢迎男歌手大奖。
取得如此耀眼成绩后，为了在歌曲创作及整体的音乐制作水平上更进一步，胡彦斌暂别歌坛，远走美国填充自我，寻找音乐灵感。2011年9月，胡彦斌带着在美国创作并完成的全新专辑《Who cares》强势归来，开启了自己脱胎换骨般的音乐道路。新专辑一经推出，就得到了业内人士的高度评价，广大歌迷们更是用实际行动为胡彦斌送上了热情地欢呼。此次“中歌榜”九项提名更加证明了其在内地歌坛不可动摇的中流砥柱位置。
作为美国游学归来后最重要的作品，胡彦斌不仅亲自制作了整张专辑的歌曲和MV，更是力邀了“鬼才编剧”宁财神操刀歌词。然而，在此次“中歌榜”的所有提名中，胡彦斌却凭借着由自己填词的强力主打《LIFE》而获得“最佳作词”提名。胡彦斌笑言，“这个奖真的很意外，《LIFE》是我在美国时所有思考的浓缩，也是整张专辑的一个主导概念，看来真情实感的确是最能打动人心的”。此次能够同时入围国内权威音乐榜单中的九个奖项，胡彦斌不仅在音乐创作方面得到了更强烈的肯定，更将归来后的霸气与实力展露无遗。
周杰伦：“小伦伦”依然是中流砥柱
[入围奖项：年度最受欢迎男歌手（港台）、年度最佳作曲（港台）、年度最佳创作歌手（港台）、年度最佳舞台演绎男歌手（港台）、年度最佳男歌手（港台）、年度最佳专辑制作人（港台）、年度最佳单曲制作人（港台）、年度最佳专辑（港台）]
周杰伦凭借丰富的创作和制作经验，个人获得10项提名，和团队一起共获得12项提名。今年这张新专辑《惊叹号》的周杰伦，似乎是铁了心给大家一个足够惊叹的效果，不过并非来自于音乐，而是他这次萌死人不偿命的“转型”。是的，总被诟病不思进取的周杰伦终于大大的改变，退回了最天真无邪的时光，在新专辑中扮演起可爱的小水手和天真的哎呦哥哥，曾经“DIAO爆了”的周董荡然无存，取而代之是彻头彻尾“萌翻了”的小伦伦。
阳光、可爱、稚气……这些词用在周杰伦身上其实一点不为过，第一张专辑时他鸭舌帽小卷发邻家少年的形象就足够清新讨喜，放到今天绝对是“萌翻了”的典型，而后来的专辑之中，无论如何上天入地扮酷耍帅，童心未泯的周董也时不时地流露出孩子气一面，最典型就是《我很忙》专辑中首次大规模出现《牛仔很忙》《阳光宅男》《甜甜的》三首“粉色系”作品，不过周董对于可爱的尺度都还控制在一个范围之内，或者仅仅只是他宏大音乐命题中的零星点缀，然而在新专辑《惊叹号》中，卖萌终于翻身成了王道。
主打歌《水手怕水》完全就是“为萌而生”的产物，从题材到创作到演唱都充满浓浓梦幻感觉，虽然承袭了之前《牛仔很忙》的谐趣，却不再是“正义呼唤我美女需要我”的帅气战士，而是一个开场就喊着“大海真可怕”的胆小鬼，歌词部分不再带有任何英雄主义色彩，堆砌花样繁多的幼齿符号，在演唱上更换了好几个声道，基本就是各种插科打诨大耍花腔，“这些海鲜，捕吃可吃，知不可吃，捕吃可吃，知不可吃，可吃不吃不吃，克制不吃土司，跟我学一遍，来……”你可以听到周董奶声奶气地教你念绕口令，听到诸如“船长说为了节能减碳，尽量用手划，有空就去甲板吸收太阳能，抹抹防晒，等着美人鱼上钩”这种好像幼儿读物里的无厘头念白，总而言之就是萌翻了！
陈奕迅：《？》PK《！》
[入围奖项：年度最受欢迎男歌手（港台）、年度最佳舞台演绎男歌手（港台）、年度最佳男歌手（港台）、年度最佳EP（港台）、年度最佳专辑（港台）]
陈奕迅2011年专辑、EP都出了佳作，个人获得6项提名，团队方面则是所有提名歌手中唯一一位在单曲制作人、EP、专辑中都获得提名的。越来越多的人肯定了陈奕迅新生代歌神的地位，陈奕迅不负众望也交出了好成绩。
他的每一首歌都在讲述一个不同的故事：《K歌之王》的求之不得，《明年今日》的悔不当初……当我们遇到了一些人，真正的爱过，伤过，痛过，恨过，才明白，每一件不得不放手的玩具，总算带来过快乐，每一段不得不结束的关系，只是一种选择。所以，就不如这样。你在他的音乐中听到了自己内心的伤痛，然后在伤过之后只能无奈地对自己笑笑，生活还要继续过，难过悲伤也只是你自己一个人的事，再苦再难，眼泪擦干就好。
杰伦的《！》像一枚炸弹，如同我们年少轻狂时的桀骜不逊。而“医生”的《？》却对这世间的太多问题充满了怀疑。正如我们年少时总是觉得自己做什么都是对的，可时过境迁后才发现，有太多的问题有待解决，而这些问题，你竟给不了自己答案。无论是周杰伦，还是陈奕迅，他们都在选择用不变应万变。
张惠妹：千变万化的歌后
[入围奖项：年度最受欢迎女歌手（港台）、年度最佳舞台演绎女歌手（港台）、年度最佳女歌手（港台）、年度最佳专辑（港台）]
1997年，在张惠妹发行第二张专辑《Bad Boy》时，丰华唱片曾用“千变万化，无所不能”的宣传语形容那张唱片，更是定义了张惠妹在音乐上的无限可能。14年过去了，在她出道第15年时，她用一张《你在看我吗》重新洗刷大众对她的既有印象，再一次蜕变，更是让当年的那句“千变万化，无所不能”的口号显得掷地有声。阿妹也用这张专辑获得了中歌榜7项个人提名。
张惠妹对音乐一直有着她的野心与坚持。从出道就站在旁人无法企及的高峰上就注定了她的音乐道路会走的艰辛，也说明她的确有能力去引领一个时代。当同时出道的歌手早都淡出乐坛的时候，只有她还在不断地挑战与突破，这不光是因为整个华语市场与歌迷对她的厚爱，更是因为她对音乐的坚持与追求才使得她走到今天。
当然，作为一个流行天后，她所背负的压力从来只多不少，一举一动都被无限放大，甚至很多时候，她所能做的也非常有限，她也有妥协——但是更多的是坚持，所以这个乐坛才有《也许明天》，才有阿密特的横扫千军。当然，这些尝试在市场来看有的成功，有的失败，可都不能否认这些尝试都成为了华语乐坛上的一个“标杆”，这是张惠妹之于整个华语乐坛的意义所在，而她也的确用行动来证明她的价值所在。
孙燕姿：熟悉她的人都会懂得
[入围奖项：年度最受欢迎女歌手（港台）、年度最佳女歌手（港台）、年度最佳专辑制作人（港台）、年度最佳专辑（港台）]
可以说，这不是一张令人人都会去叫好的专辑，它确实没有那种可以讨好那些花俏元素的听众的特质，无论显得质朴的唱片封面、还是专辑里面由首次担任专辑制作人的孙燕姿亲自提炼出来的十首作品。从中也可以看到从初出道到现在，在音乐上打滚了11年、在众乐迷眼中消失了4年的孙燕姿的成长。她开始懂了，懂得不再去被任何合约、条款来约束自己对音乐的追求，开始学会用音乐更为真实地表达自己的想法、观点与生活哲学。同时，也打破了很多专辑、乐迷曾经对她作出的预示：孙燕姿将要面临的转型和突破的问题。
2011年春天，久违4年的孙燕姿用一张专辑结束了很多人的期待。她回来了，除了用自己美好的歌声来唱出了对于音乐的追求外，她真的首次担任专辑的制作人，更为贴切地展示出自己纯熟的那一面。就如开篇的《世说心语》，在孙燕姿带着锐气的歌声中，就很完整地袒露出全新的心声，“这种感动我记得像出发的那一刻/哪一段才是永久/太多美丽的语言/不比心语的纯洁/勇敢奔向新世界……”相信，对于孙燕姿的这一番歌曲中的独白，会有很多熟悉和热爱她的人懂得，毕竟每个人都会在生活中经历这么一个阶段，想去改变自己、追寻梦想，却又欠缺了那一份向前冲出去的勇气。这也算是这张抒情作品占大比数的专辑之中，最为理性又最为动人的一曲。
在这张全新专辑里面，除了大量的慢板抒情作品外，两首带着摇滚色彩的作品都显得颇为的抢眼。例如，伍家辉创作的《空口言》，在活泼的Pop Rock节奏中，孙燕姿那有几分可爱的唱腔确实成为了专辑中一道亮丽的风景线。而有几分硬朗的《快疯了》更是表现出另一种味道，带着冷感的摇滚节奏中孙燕姿的唱腔确实有着一股浓烈的酷劲，也是在过去11年来她少有的一次尝试。
最佳专辑内地生力军强大，港台天王天后云集
在2011年度北京流行音乐典礼这场音乐盛典上，“年度最佳专辑”和“年度最佳专辑制作人”两个奖项无疑是对台前幕后的音乐人们忙活了一年最大也最具重量级的一个认可。今年的最佳专辑，内地方面，由汪峰和胡彦斌两个大哥领军，李宇春、张靓颖、尚雯婕、曾轶可、张杰几位选秀出身的歌坛生力军一同角逐。对于选秀歌手，曾经不少人抱有质疑的态度，但是经过这几年，尤其是在李宇春、张靓颖等人的身上，我们清楚地看到了她们的成长，以及粉丝群的强大；而港台部分更是天王天后云集，周杰伦、陈奕迅两大天王坐镇，张惠妹、孙燕姿两大天后重回歌坛，还有林宥嘉、严爵这两个人气极高的新秀，张张专辑都足够资格拿下这个奖项。那到底最后答案揭晓的时候，只有看幸运之神会更偏爱哪个天王或者天后了。
每一张优秀专辑的背后一定有一个优秀且默默付出的制作人，他们都是值得我们尊重和赞赏的，这也是当初设立“年度最佳专辑制作人”这个奖项的意义所在。像刚刚提到的汪峰、尚雯婕、张靓颖、曾轶可、胡彦斌、李宇春、林宥嘉、周杰伦、张惠妹、孙燕姿、严爵这几位入围了“年度最佳专辑”的唱片，幕后的制作人也都入围了今年“年度最佳专辑制作人”奖项，算得上是对整张专辑无论唱功还是创作的全面肯定。但跟2010年两个奖项完全的交集重合不一样，用一个数学的概念来说，就是2011年度的这两个奖项，不但有交集，而且有差集。像张杰的《最接近天堂的地方》和陈奕迅的《？》，就是入选了“年度最佳专辑”，但没有入选“年度最佳专辑制作人”；而沙宝亮制作的《恋曲2012》，也只拿下““年度最佳专辑制作人”的提名，而无缘“年度最佳专辑”。其实还是套用那个数学概念来说，无论是“年度最佳专辑”，还是“年度最佳专辑制作人”，只要在它们的并集范围内，就是好专辑，就是好制作。
创作新生代提名增多，鼓舞后还要更进步
《中歌榜》一向不遗余力地扶持新人。在2009和2010年获得典礼“年度最佳创作新人奖”鼓励的两位乐坛才子都在2011年更进一步。曾轶可的专辑《一只猫的旅行Forever 21》带给她作词、作曲、创作歌手和最佳专辑提名，而不到24岁的严爵已经担当自己专辑的制作人，获得最佳专辑和制作人提名。在今年“年度最佳创作歌手”的奖项提名中，我们明显还可以看到陈楚生、王啸坤、苏醒、卢广仲这些新生代歌手的名字，他们也是一步步把自己培养成歌坛的“全才”，这些成绩都是可圈可点的。不过尽管这种进步值得鼓励，但最终的奖项毕竟是公平的，当中还有汪峰、胡彦斌、张震岳、周杰伦这些重量级的大哥跟他们一起争夺，所以想赢过这些大哥，除非是要有自己更亮的闪光点，要么，就更努力写，再进步些吧！
对于这些新生代来说，今年还有给予他们肯定的奖项就是“年度最佳创作新人奖”，提名了PB33、糖兄妹、陈翔、红乐队四组新人。当中我们最熟悉的恐怕就是陈翔，但其他三组的实力也不错，无论是哪组新人拿到这个奖项，都会让自己的音乐道路增色不少。
而纵观今年的“年度最佳作词”“年度最佳作曲”“年度最佳编曲”这三个创作奖项，当中的新生代面孔也是不少。但和“年度最佳创作歌手”的窘境一样，新生代想要超过老牌的词曲家，恐怕还得花些时日。像最佳作词提名的林夕、最佳作曲提名的汪峰、周杰伦和阿弟仔、最佳编曲提名的王治平，都是资深音乐人，想要超过他们可不容易。
“演而优则唱”，多栖艺人被肯定
除了支持原创，“中歌榜”也放眼全乐坛，关注每一个热爱音乐并尊重音乐的艺人，杨幂则成为2011年“演而优则唱”代表、歌坛的超级新人。时值2011年底，杨幂也首度以歌手身份亮相不少音乐类年度盘点的活动。这次在北京流行音乐典礼获得“年度最受欢迎新人奖”提名，杨幂也略显紧张地表示：“中歌榜这么重要的音乐奖项，我能入围就很开心了”。
“演而优则唱”，其实远没有说说那么简单。从最早的影、视、歌三栖明星发展到现在的“全能咖”，艺人在背后付出的辛苦和汗水都是常人想象不到的。娱乐圈优胜劣汰的今天，演员单单演戏已经不够了，歌手只靠声音也很难再一步扩大知名度，于是他们互相踏进彼此的“界”。唱的优，粉丝会因为对你的热爱而去看你演，哪怕演的笨拙，也权当可爱；演的优，转而唱，却有一大票人站出来质疑你是不是有这个歌喉，难转行。
其实从赵薇，陈坤，等再到近期的范冰冰，李冰冰，黄晓明，刘亦菲等人，都是“演而优则唱”的代表，杨幂此次的入围，也是“中歌榜”对于这一现象的鼓励。
首推“年度最佳单曲制作人”，做音乐就要与时俱进
曾经音像店上架的都是十首歌的CD，但凡多出一两首的专辑就有“革新”的念想。而在传播科技推动下的今天，网络成了音乐传播更快的途径，也就造就了大批量的EP、单曲，发展进入“精简”的时代。
2010年，北京流行音乐典礼率先推出“年度最佳EP”大奖，促进乐坛更新。在这一点上，今年依旧延续了去年的风格，提出包括姜昕、歌者森、井柏然&郭书瑶、江映蓉、陈翔、王野、戚薇、陈奕迅在内的八组提名。这当中当然数陈奕迅最为大牌，歌曲也最有分量，但整张EP中包含的是五首粤语和一首英文歌，在语言方面不是人人都能hold住的，况且还有《？》这个“年度最佳专辑”提名给他撑着场面，没准这个最佳EP奖Eason会拱手相让；陈翔和王野这两个快男兄弟档，都选择在今年用EP的方式交出自己的首张成绩单，里面还不乏自己的创作，这当然是值得肯定的；与井柏然&郭书瑶甜腻腻的《暖暖手》、戚薇疗伤情歌路线的《如果爱忘了》相比，似乎江映蓉的《女人帮》更唱出了自信坚定的“坏女孩”气质、歌者森的《森视界》唯美中充满着更多的爆发力和奇思妙想、《温暖的房间》也在姜昕低哑的嗓音里演绎出不张扬的平和。
而除了延续“年度最佳EP”这个奖项外，因为单曲和EP影响力的愈发壮大，很多优秀的专辑也都不再有统一的制作人，而是由不同制作人分别制作歌曲后收入专辑。作为华语歌坛风向标，2011年度北京流行音乐典礼再度引领风潮，率先设置了“年度最佳单曲制作人”大奖，鼓励优质单曲的推出。此次“年度最佳单曲制作人”的奖项也是分为内地和港台地区两个部分，每部分六组提名。内地部分像贾轶男、汪峰制作的《存在》、谭伊哲制作的《Forever 21》、还有孟军制作的《恋曲2012》都是比较出彩的重头戏；港台地区则是每个提名都有沉甸甸的分量，其中阿弟仔凭借《改变》和《爱就爱》两首歌曲就夺去三分之一的席位，自然赢面略大一些，但是李振全、张惠妹的《我最亲爱的》也是热极一时的金曲，另外还有资深制作人王治平和周董周杰伦分别凭借《自然醒》和《皮影戏》参与角逐，这个奖项恐怕刚刚设置就要引起轩然大波。
众所周知，北京流行音乐典礼在国内各大流行音乐颁奖礼中本来就是奖项类别最少、含金量最高的。这次首推“年度最佳单曲制作人”奖，既是歌坛真实情况的反映，又引领发展方向、让单曲这种新的传播方式的重要性日益突出。可以说，制作是门与时俱进的学问，2011年度北京流行音乐典礼就将会从中选出最优秀的学生。
为听众呈现多元化的流行佳作
——访北京音乐广播副台长郑洋
本刊记者/赵静
2011年的“中歌榜”借由媒体和公众人物的号召力，身体力行地用音乐来传递最人文的心灵关怀，在全民普遍焦虑迷茫的当下，面对种种信任危机，如何重树信心与希望、如何面对充满未知的2012、用最直接的音乐力量来鼓舞温暖人心，“爱自己 爱明天”口号更体现了全社会的心愿与写照。
经过十几年的锻造，“中歌榜”的榜单已经不仅仅是一位歌手的成绩单，它更是整个乐坛过去一年的年度总结和对未来一年的发展方向。随着歌坛的发展，音乐变得更加多元化，歌手凭借着丰富的经验与对音乐的把握，也拥有了更加多元化的身份。在这样的大潮流下，“中歌榜”制作人郑洋说：“‘中歌榜’是一个倡导百花齐放，包容不同音乐、不同风格的万紫千红的流行音乐节目，我们希望为听众呈现多元化的优秀的流行佳作，让各种不同口味的听众在这里都能找到他们想要听到的音乐。”
Q：您认为今年的流行乐坛不同于往年有什么特点？
A：音乐更加多元化，内地和港台音乐融合度越来越高，专辑制作和创意水准都有所提高。
Ｑ：今年很多歌手都加入了自己专辑的制作人的行列,并且也得到了年度最佳制作人的提名,您怎么看待歌手的制作人身份？
A：就如同很多演而优则导的演员一样，唱而优则制的现象正逐渐成为一种潮流。这肯定是一件好事，因为担任制作人的这些歌手大多是有着丰富演唱经验和敏锐音乐感觉的唱将级歌手，他们最了解自己，也谙熟市场，做起制作人算是水到渠成。唯一需要注意的是，如何把握拿捏个人趣味与大众审美之间的平衡。
Ｑ：今年率先设置了“年度最佳单曲制作人”大奖，请简单谈一下这个奖项的意义？
A：现在已进入单曲时代，即便是整张专辑，在制作上也打破了传统意义上由一个或几个人全程制作的概念，有很多现在都采用分拆的方式，化整为零，一首歌由一个或几个制作人来制作，因此今年设置单曲制作人奖项，一方面是及时洞察到唱片制作上的新变化，还有更重要的原因是鼓励专业的音乐人像对待整张专辑一样的态度来对待单曲，继续提高单曲制作的水平，为华语歌坛带来更精良更优秀的作品。
Ｑ：今年的各大奖项的提名还是以乐坛的中流砥柱为主,您觉得哪一个奖项是最具有悬念的?
A：首先要祝贺每一个获得提名的歌手和音乐人，提名就是荣誉，你们的才华和努力大家都看到和听到了，今年每一项的提名含金量都很高，在我看来每一个被提名者都有实力问鼎最后的大奖，因此都充满悬念。
Ｑ：每年的典礼的舞台都很惊艳，今年的颁奖礼舞台有什么看点？
A：继续走国际化时尚风、超一流舞美灯光音响制作带来的视听盛宴！
Ｑ：每一年的典礼都有很让人惊喜的舞台表演，今年有什么特别安排可以透露一下吗？
Ａ：暂时保密，能说的只是每一年我们都会很用心，期待给大家带来音乐的感动和共鸣。
Ｑ：您觉得未来一年的流行歌坛会有什么样的发展趋势？
A：音乐行业永不会凋零，只要有人类，音乐就会永存！今后的流行歌坛，市场会更加细分，音乐种类也会更加细分和多元，每一种类型的音乐只要是做到位、有品质，都会有自己生存和发展的土壤！
Q：中歌榜未来一年有什么新的计划？
Ａ：继续推荐有品质的优秀华语音乐，挖掘有潜力的优质新人，为听众打造高品质的流行音乐节目！