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拉威尔是法国近代杰出作曲家、钢琴风格革新家与和声、配器的卓越大师。其作品风格是古典严谨平衡和革新独创完美结合的光辉范例。《库泊兰的坟墓组曲》是从一个阴森骨灰翁中获得创作灵感，具有组曲性质。共分六个乐章，呈献给第一次世界大战中英勇牺牲的战友。
《库泊兰的坟墓组曲》中第二乐章为《赋格曲》，是其出版作品中唯一一首赋格曲。此曲为e小调，4/4拍，中庸的快板，三声部赋格曲。主题渊源于组曲第一乐章《前奏曲》主题，开始处彼此相似，都从A到G，然后是分解主和弦型的主题，其后具有不少倒影进行和紧凑模仿的范例，结构严谨、紧凑。气氛恬静温和，分部写作清晰透明。有着典范的赋格曲结构，在调式、调性上也看似有着大小调发展，但其中又带有教会调式特征。从全曲调式、调性、和声、对位等方面来看，确是古典与现代的结合。
一、主题
赋格曲中主题是最重要的主要乐旨。一般简短而具有性格化，最能看出创作风格和独特个性。拉威尔此曲主题：
先从主题结构和和声安排上看：围绕着e小调主和弦的三个音（E、G、B），通过一次变化重复加深印象。全曲的调性似乎也围绕这个主和弦（e小调-b小调-G大调-D大调）。从A-G开始到主和弦（主音）去变化重复，已不满足明确的和声感觉。采用跳音、休止符，不再是常规旋律线条。强弱拍上的绝妙处理，第一小节（a）材料第一次出现，A音在弱拍上：（b）材料第一次出现，B音在强拍上。而第二小节与第一小节正相反。从这几点就可见此主题具有很鲜明的个性化。在传统基础上调动一切可调动因素。使其在简单几个音下焕发出独特魅力，更为全曲发展做足了文章。
旋律反复重复变化以加深主题的印象和不断发展的动力性。另外其中还蕴含着《前奏曲》的和声及核心材料。可见拉威尔依然重视《赋格曲》与《前奏曲》之间的内在联系以及和声基础与骨架支柱的作用。
此主题由两条旋律层次组成：一条为（A、G、#F）音组成，一条由（B）音组成。还把《赋格曲》的主旨集中凝聚在其组织中。设计巧妙、高度凝练。此主题包含着整首乐曲全部3个核心材料：
3个核心材料有着有机发展过程：
（a）为大二度八分音符下行形态。是2个音的大二度。
（b）扩展为三个音，每两个音间是三度下行。
（a）原型重复。
（b1）是（b）的扩充。
（c）小结尾，出现最长的附点四分音符。
主题以一个大二度两个音为核心，通过扩大，变形，增加音，使二度的作用在其中得到充分扩张。这个大二度后面的材料（b、b1）又都是主和弦三个音的分解和弦。因此这个主题又可看作是由两个核心材料构成。看似简单的主题，实质包含全曲的核心由一个最小细胞组织萌发全曲。
二、对位声部
与主题结合的两个对位声部（通常称为对题Ⅰ与对题Ⅱ），其在此曲中的基本形态为：
对题并不是完全“固定的”，尤其第二对题也可看做自由声部。从其每次出现的变化看，内部有很多自由发展（不过第一对题基本形态一直没变，尤其是典型的三连音）。可见此曲更注重音乐内部的发展性。而不单纯追求音乐内部的严密性和发展的规律性。
三个线条的组合方式在全曲共8次出现：
第1次：5—6小节，E小调，声部排列顺序：C2C1T
第2次：9—10小节，E小调，声部排列顺序：C2TC1
第3次：11—12小节，B小调，声部排列顺序：TC1C2
第4次：15—16小节，G大调，声部排列顺序：TC1C2
第5次：17—18小节，D大调，声部排列顺序：C2C1T
第6次：22—23小节，D大调，声部排列顺序：C2C1T
第7次：24—25小节，D大调，声部排列顺序：C2C1T
第8次：30—32节，B小调，声部排列顺序：C2C1T
除这8次外，另有2次在乐曲开头出现的完整主题：第1次：1—2小节，主题第一次陈述，E小调，高声部。第2次：3—4小节，主题与对题Ⅰ的结合，B小调。另外从35小节开始到结束所反复出现的密接合應中也多次出现完整主题。
以上贯穿全曲的多次完整主题调性布局关系为：e—b—e—e—b—G—D—b—e。主调（c小调）多次，属调（b小调）3次，同调号大调（G大调）1次，属调同调号大调（D大调）1次。e小调始终占据统治地位。多次主题可分为3组，第一组：主一属一主，呈示部。第二组：G大调与B小调，上中音大调一属调，是调性变化的对比、发展阶段。第三组：多次c小调，调性的再现、高潮与结尾。因此上述几次主题调性布局，也决定全曲结构布局。可见整体结构上还是严格的。
三、间插段
连接和联系赋格中各个不同部分。此曲有5个间插段，经过妥善处理，是自始至终效果越来越动听的间奏。都由离调模进构成。但每次模进还伴随声部间交换。之间有统一鲜明的特质，主要采用对题Ⅰ材料，虽每次出现都有变化，但因材料统一都有统一形象。每个间插段都有精巧设计，让主要的以对题Ⅰ为材料的旋律在一个间插段中不同的声部反复出现，再加上其他两个声部的变化，使每个间插段都很有趣，可见拉威尔创作设计上的个性。
四、密接和应
这部分那些最动听的基本素材，为了互相凝结、汇集紧接而融合在一起。此曲最后仍采用连续多个密接和应，是追求古典回归的反应。但这种回归并不是死板重现或模仿。
这部分有和主题相似的在强弱拍上的绝妙设计。有时主题和答题在同样拍位进入（同是强拍或同是弱拍），有时则正好相反（主题从弱拍进入而答题从强拍进入），使音乐有很有趣的内在变化，给人统一中的新鲜感。
此曲具有古典的现代美。从任何微小细节都可见其独具匠心。像个精雕细作的工匠给每个细节都雕刻的那样完美，虽没瞬间绽放的璀璨光芒，却是无可挑剔的完美。这就是拉威尔音乐的魅力所在。
《库泊兰的坟墓组曲》中第二乐章为《赋格曲》，是其出版作品中唯一一首赋格曲。此曲为e小调，4/4拍，中庸的快板，三声部赋格曲。主题渊源于组曲第一乐章《前奏曲》主题，开始处彼此相似，都从A到G，然后是分解主和弦型的主题，其后具有不少倒影进行和紧凑模仿的范例，结构严谨、紧凑。气氛恬静温和，分部写作清晰透明。有着典范的赋格曲结构，在调式、调性上也看似有着大小调发展，但其中又带有教会调式特征。从全曲调式、调性、和声、对位等方面来看，确是古典与现代的结合。
一、主题
赋格曲中主题是最重要的主要乐旨。一般简短而具有性格化，最能看出创作风格和独特个性。拉威尔此曲主题：
先从主题结构和和声安排上看：围绕着e小调主和弦的三个音（E、G、B），通过一次变化重复加深印象。全曲的调性似乎也围绕这个主和弦（e小调-b小调-G大调-D大调）。从A-G开始到主和弦（主音）去变化重复，已不满足明确的和声感觉。采用跳音、休止符，不再是常规旋律线条。强弱拍上的绝妙处理，第一小节（a）材料第一次出现，A音在弱拍上：（b）材料第一次出现，B音在强拍上。而第二小节与第一小节正相反。从这几点就可见此主题具有很鲜明的个性化。在传统基础上调动一切可调动因素。使其在简单几个音下焕发出独特魅力，更为全曲发展做足了文章。
旋律反复重复变化以加深主题的印象和不断发展的动力性。另外其中还蕴含着《前奏曲》的和声及核心材料。可见拉威尔依然重视《赋格曲》与《前奏曲》之间的内在联系以及和声基础与骨架支柱的作用。
此主题由两条旋律层次组成：一条为（A、G、#F）音组成，一条由（B）音组成。还把《赋格曲》的主旨集中凝聚在其组织中。设计巧妙、高度凝练。此主题包含着整首乐曲全部3个核心材料：
3个核心材料有着有机发展过程：
（a）为大二度八分音符下行形态。是2个音的大二度。
（b）扩展为三个音，每两个音间是三度下行。
（a）原型重复。
（b1）是（b）的扩充。
（c）小结尾，出现最长的附点四分音符。
主题以一个大二度两个音为核心，通过扩大，变形，增加音，使二度的作用在其中得到充分扩张。这个大二度后面的材料（b、b1）又都是主和弦三个音的分解和弦。因此这个主题又可看作是由两个核心材料构成。看似简单的主题，实质包含全曲的核心由一个最小细胞组织萌发全曲。
二、对位声部
与主题结合的两个对位声部（通常称为对题Ⅰ与对题Ⅱ），其在此曲中的基本形态为：
对题并不是完全“固定的”，尤其第二对题也可看做自由声部。从其每次出现的变化看，内部有很多自由发展（不过第一对题基本形态一直没变，尤其是典型的三连音）。可见此曲更注重音乐内部的发展性。而不单纯追求音乐内部的严密性和发展的规律性。
三个线条的组合方式在全曲共8次出现：
第1次：5—6小节，E小调，声部排列顺序：C2C1T
第2次：9—10小节，E小调，声部排列顺序：C2TC1
第3次：11—12小节，B小调，声部排列顺序：TC1C2
第4次：15—16小节，G大调，声部排列顺序：TC1C2
第5次：17—18小节，D大调，声部排列顺序：C2C1T
第6次：22—23小节，D大调，声部排列顺序：C2C1T
第7次：24—25小节，D大调，声部排列顺序：C2C1T
第8次：30—32节，B小调，声部排列顺序：C2C1T
除这8次外，另有2次在乐曲开头出现的完整主题：第1次：1—2小节，主题第一次陈述，E小调，高声部。第2次：3—4小节，主题与对题Ⅰ的结合，B小调。另外从35小节开始到结束所反复出现的密接合應中也多次出现完整主题。
以上贯穿全曲的多次完整主题调性布局关系为：e—b—e—e—b—G—D—b—e。主调（c小调）多次，属调（b小调）3次，同调号大调（G大调）1次，属调同调号大调（D大调）1次。e小调始终占据统治地位。多次主题可分为3组，第一组：主一属一主，呈示部。第二组：G大调与B小调，上中音大调一属调，是调性变化的对比、发展阶段。第三组：多次c小调，调性的再现、高潮与结尾。因此上述几次主题调性布局，也决定全曲结构布局。可见整体结构上还是严格的。
三、间插段
连接和联系赋格中各个不同部分。此曲有5个间插段，经过妥善处理，是自始至终效果越来越动听的间奏。都由离调模进构成。但每次模进还伴随声部间交换。之间有统一鲜明的特质，主要采用对题Ⅰ材料，虽每次出现都有变化，但因材料统一都有统一形象。每个间插段都有精巧设计，让主要的以对题Ⅰ为材料的旋律在一个间插段中不同的声部反复出现，再加上其他两个声部的变化，使每个间插段都很有趣，可见拉威尔创作设计上的个性。
四、密接和应
这部分那些最动听的基本素材，为了互相凝结、汇集紧接而融合在一起。此曲最后仍采用连续多个密接和应，是追求古典回归的反应。但这种回归并不是死板重现或模仿。
这部分有和主题相似的在强弱拍上的绝妙设计。有时主题和答题在同样拍位进入（同是强拍或同是弱拍），有时则正好相反（主题从弱拍进入而答题从强拍进入），使音乐有很有趣的内在变化，给人统一中的新鲜感。
此曲具有古典的现代美。从任何微小细节都可见其独具匠心。像个精雕细作的工匠给每个细节都雕刻的那样完美，虽没瞬间绽放的璀璨光芒，却是无可挑剔的完美。这就是拉威尔音乐的魅力所在。