李廷先无疑是当今画坛画雪景的高手。
　　我不知道廷先对雪如此痴迷，如此爱画农家雪景，而且画得如此细腻的真正原因。
　　或许是对绵延不断之长白山冬季的千里冰封，万里雪飘之震撼的崇拜？
　　或许是东北人的豪爽、纯朴，特别偏爱雪？
　　或许是作者难以抹去童年于雪的纯真眷恋？
　　或许是有与亲友、乡朋围炉对饮，促膝夜聊、挥之不去，忆之亲切的情结？不得而知！不得而知！
　　我想问究竟，但未敢启口。
　　因为我深信，一个人如此痴爱一件事，并乐此不疲，那内心的深层必有最为单纯，却又最最复杂的情素和由此相生之情结，那是用一两句话难以述清的。因为它定是懵懂、重复、升华、沉淀、流淌的复杂样相。我更明了痴是智的伪装，痴因“痛”生智，又因智而沉“疾”。
　　还是不深究为好。
　　还是静静地品玩，而后会心一笑吧！
　　雪在这里，因其纯洁与不染，暗合了廷先对故乡雪的情怀，在这里雪成了一个极为重要的方便说，一个表达心境的极为重要的道具仰或语言而已。
　　绘画是什么？绘画是借笔墨叙情的载体而已，此语言如释迦的方便说，如老子的强名之言，我在拙作《品物画语》中说过：“中国画中的笔墨是一门技艺，也是一种观念，要精通了，才有可能达到高峰，才有可能超越古人，才可能超越自己，所谓精通，是精与通的合成词，它是两个范畴的合一，认识上有了，道理上明白了，理解了，知道了一笔一墨与一形一意的关系，以及它们之间相互生成之律，并成为了自己的意识，才算是通了，通开了。”
　　与此相对应的，便是绘画中的笔墨技法语言，此语言的经典性、丰富性，应变性在作者的手头上能随心所欲，才算得上是精了，精者是经与纬交织的点，此交织点即是经典文化与笔者当下真性情撞击所形成的状态，它应是具有炳烂的传统与前卫拓展情意怀思交编所生成的时感性。
　　北鱼先生亦言到“绘画应该是学习而不是摹仿，绘画应该是领悟而不是追随”。
　　廷先赞同我在《品物画语》中的观点，也欣赏北鱼的高论，他没有简单地摹仿古代范宽的雪景表现方法，也没有追随当今专画冰雪山水的于志学之特技。他深知“为画之道，尚守素”的美学法则。于是他静下心来，认真学习、钻研中西经典绘画美学，借鉴摄影、版画等表现形式。领悟莫奈、席勒、费钦的相关绘画语言。借鉴恩师袁武先生、刘进安先生的笔墨技法与水墨试研，于是他的绘画表现形式与用笔技巧，便与传统文化有了如胶似漆的紧密关联，他将非常养眼的乡雪系列面貌之美，展现在我们面前。
　　他深知“精通”观念中用笔对绘画意味着什么，他牢记并时刻体会谢赫“六法”之“骨法用笔”名言的精神，所以他极其关注、推敲并努力着，他不固守旧的形式，不觅寻某某名家的笔墨之相。
　　功夫不负有心人，他对笔性、笔意、笔神以及由此而映带的线性、线形、线语、线意有了让人眼前一亮，耳目一新的感覺与能力，他有了时感性。
　　噫！那是可让人品味再三的情结。
　　那是可让人养眼滋目的形式。
　　那是可让人赏玩与陶醉的用笔运线。
　　刘勰在《文心雕龙》中言道“参古定法，望今制奇”。我不知道廷先关注过此句没有，但他踏踏实实这样做了，而且做得让人欣慰，让人心中暗暗地佩服。
　　所以，我在他的博客留言中，写下了王安石的诗句“遥知不是雪，为有暗香来”。