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摘要：习近平总书记2018年给中央美术学院老教授回信中提到：做好美育工作弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。2019年教育部印发《高校美育意见》，要求大力加强和改进美育教育教学。音乐作为美育的重要组成部分，应加强重视。
关键词：学校音乐教育；音乐教师；美育
一、学校音乐教育现象
（一）学前阶段的音乐教育
学前阶段，幼儿没有音乐基础。幼儿园老师通常进行儿歌教唱。这些儿歌没有统一标准，乐句短小，内容简单易懂，音域紧凑，朗朗上口。为了辅助记忆歌词内容，还会加上肢体动作。部分地区的幼儿园会引入奥尔夫教学体系，教学生演奏奥尔夫乐器，掌握简单的音高节奏，训练学生的韵律感及协作能力。
（二）义务教育阶段的音乐教育
九年义务教育阶段，学校根据《义务教育音乐课程标准》每周设置一节音乐课，教授学生基本的乐理知识，认识乐器。小学阶段，部分地区学校建立乐团、合唱团或社团，利用放学后的时间组织学生集中进行排练。学校也会根据音乐老师的专长，开设器乐兴趣班，开展一对一或小组的器乐教学。中学阶段，学生面临升学压力，除完成既定的音乐科目考试，较少有业余音乐活动。
（三）中等教育阶段的音乐教育
普通高中阶段，经过义务教育阶段的音乐学习，学生有了一定的音乐基础。学校根据《高中音乐课程标准》每周设置一节音乐课，但依据地区实情，高考依然被多数人视为“改变命运”的重要途径，开设的音乐课俨然一种摆设，多数时候音乐课变成了自习课或者被其他老师“借用”。
（四）高等教育阶段的音乐教育
高等教育阶段，学校没有统一的音乐课程标准，专业音乐学院及综合大学中的音乐系根据学科建设、地方特点、师资力量等因素编写人才培养方案进行系统教学，培养出大量专业表演人才和音乐教师；无音乐系的大学建立高水平艺术团、学生社团、专家讲座等开展形式丰富多样的音乐活动。
二、各阶段音乐教育存在的问题及对策
学前阶段，幼儿具备很好的模仿能力以及记忆力，是打下音乐基础的关键时期，但有些幼儿长大之后存在着“五音不全”的问题。幼儿教师在教唱过程中，可以在肢体动作中引入声势，从而让幼儿在音乐学习过程中知道音有高低之分。
义务教育阶段，根据《课程标准》，学生能得到较系统的音乐学习。但在初期，学生见到的乐谱多是简谱，这与在乐团排练或者器乐学习中使用到的五线谱没有过渡衔接，导致学生在熟练认识简谱后再接触到五线谱时不知所措。在音乐课与课余排练之间，教师应在两种视谱方式上进行适应性训练并建立对应关系，让学生在面对五线谱和简谱时能自如应对。
初高中阶段，由于中考高考压力繁重，学生学习争分夺秒，音乐课显得宝贵而奢侈。课余时间如早饭、午饭、晚饭时间，可在广播里每周滚动播放《课程标准》中的音乐。既缓解了紧张高压的校园氛围，也让学生在不知不觉中听熟了音乐主题。
高等教育阶段，音乐专业的学生将大部分的时间精力扑在自己的主专业上，配套的理论知识跟不上实践。主专业老师在授课时，应加强贯穿理论知识，使学生形成专业和理论结合起来的学习习惯；基础理论教师在授课时，多使用结合学生专业的范例，使学生在学起来时感到熟悉与亲近，并能学以致用。没有音乐专业的综合院校可以邀请固定的客座教师进行更规范地训练，且定期开展音乐活动，以参与感较强的活动为主，鼓励学生走出专业外，走进音乐里。
三、新时代音乐教育的思考
习近平总书记2018年给中央美术学院老教授回信中提到：做好美育工作弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。2019年教育部印发《高校美育意见》，要求大力加强和改进美育教育教学。音乐作为美育的重要组成部分，应加强重视。
提高学生整体音乐素质，首先要建设好音乐教师队伍。学生在进步，老师也要不断进步。学校应充分考虑到老师的进步要求，合理安排工作量，让老师们上完课有时间有精力去学习更先进的音乐理念与方法。教师走在了前头，学生也跟着领先。
其次应为音乐教师提供充足可用的教具。音乐课堂里，乐器是让学生有参与感的重要教具。在条件允许的情况下，引领学生尝试不同的乐器，获取对各自独特音色的直观感受，而不是隔空通过书本里的照片、视频里的动画去获得对音乐的认识。
还应提高音乐课程与音乐教师的地位。音乐知识如同其他知识一样，根据《课程标准》或人才培养方案的要求是应当掌握的知识，音乐课是需要考查的课程。它不是一门所谓的“副课”，不是一种休闲娱乐，不应当在其他课程进度紧张时被占用。音乐教师的身影不仅仅出现在各类校园晚会及艺术比赛上，他们也是课堂里讲台上的主力。
当前，新时代美育越来越受到重视。国家正加大对美育工作的支持力度，强化普及艺术教育。藝术并不是高高在上的，艺术也能“飞入寻常百姓家”。将学生培养成全面发展的社会主义接班人，音乐老师们仍然任重，但道不再远。
参考文献：
[1] 杨和平，郑茂平.音乐教育学教程（上海音乐出版社），2020.
[2] 余志刚.西方音乐简史（高等教育出版社），2006.
[3] 周海宏，卢新华，施建农，等.对学校艺术教育的重新审视——艺术教育与创新人才培养专题座谈发言集萃[J].基础教育参考，2013（15）.
[4] 周海宏.孩子为什么要接受音乐教育 [J].音乐生活，2013（02）.
[5] 叶小钢.新时代音乐教育工作者的责任[J].北京教育（德育），2017（10）.
作者简介：王颖琦，女，湖北鄂州人，教师，硕士研究生，研究方向：音乐。
关键词：学校音乐教育；音乐教师；美育
一、学校音乐教育现象
（一）学前阶段的音乐教育
学前阶段，幼儿没有音乐基础。幼儿园老师通常进行儿歌教唱。这些儿歌没有统一标准，乐句短小，内容简单易懂，音域紧凑，朗朗上口。为了辅助记忆歌词内容，还会加上肢体动作。部分地区的幼儿园会引入奥尔夫教学体系，教学生演奏奥尔夫乐器，掌握简单的音高节奏，训练学生的韵律感及协作能力。
（二）义务教育阶段的音乐教育
九年义务教育阶段，学校根据《义务教育音乐课程标准》每周设置一节音乐课，教授学生基本的乐理知识，认识乐器。小学阶段，部分地区学校建立乐团、合唱团或社团，利用放学后的时间组织学生集中进行排练。学校也会根据音乐老师的专长，开设器乐兴趣班，开展一对一或小组的器乐教学。中学阶段，学生面临升学压力，除完成既定的音乐科目考试，较少有业余音乐活动。
（三）中等教育阶段的音乐教育
普通高中阶段，经过义务教育阶段的音乐学习，学生有了一定的音乐基础。学校根据《高中音乐课程标准》每周设置一节音乐课，但依据地区实情，高考依然被多数人视为“改变命运”的重要途径，开设的音乐课俨然一种摆设，多数时候音乐课变成了自习课或者被其他老师“借用”。
（四）高等教育阶段的音乐教育
高等教育阶段，学校没有统一的音乐课程标准，专业音乐学院及综合大学中的音乐系根据学科建设、地方特点、师资力量等因素编写人才培养方案进行系统教学，培养出大量专业表演人才和音乐教师；无音乐系的大学建立高水平艺术团、学生社团、专家讲座等开展形式丰富多样的音乐活动。
二、各阶段音乐教育存在的问题及对策
学前阶段，幼儿具备很好的模仿能力以及记忆力，是打下音乐基础的关键时期，但有些幼儿长大之后存在着“五音不全”的问题。幼儿教师在教唱过程中，可以在肢体动作中引入声势，从而让幼儿在音乐学习过程中知道音有高低之分。
义务教育阶段，根据《课程标准》，学生能得到较系统的音乐学习。但在初期，学生见到的乐谱多是简谱，这与在乐团排练或者器乐学习中使用到的五线谱没有过渡衔接，导致学生在熟练认识简谱后再接触到五线谱时不知所措。在音乐课与课余排练之间，教师应在两种视谱方式上进行适应性训练并建立对应关系，让学生在面对五线谱和简谱时能自如应对。
初高中阶段，由于中考高考压力繁重，学生学习争分夺秒，音乐课显得宝贵而奢侈。课余时间如早饭、午饭、晚饭时间，可在广播里每周滚动播放《课程标准》中的音乐。既缓解了紧张高压的校园氛围，也让学生在不知不觉中听熟了音乐主题。
高等教育阶段，音乐专业的学生将大部分的时间精力扑在自己的主专业上，配套的理论知识跟不上实践。主专业老师在授课时，应加强贯穿理论知识，使学生形成专业和理论结合起来的学习习惯；基础理论教师在授课时，多使用结合学生专业的范例，使学生在学起来时感到熟悉与亲近，并能学以致用。没有音乐专业的综合院校可以邀请固定的客座教师进行更规范地训练，且定期开展音乐活动，以参与感较强的活动为主，鼓励学生走出专业外，走进音乐里。
三、新时代音乐教育的思考
习近平总书记2018年给中央美术学院老教授回信中提到：做好美育工作弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。2019年教育部印发《高校美育意见》，要求大力加强和改进美育教育教学。音乐作为美育的重要组成部分，应加强重视。
提高学生整体音乐素质，首先要建设好音乐教师队伍。学生在进步，老师也要不断进步。学校应充分考虑到老师的进步要求，合理安排工作量，让老师们上完课有时间有精力去学习更先进的音乐理念与方法。教师走在了前头，学生也跟着领先。
其次应为音乐教师提供充足可用的教具。音乐课堂里，乐器是让学生有参与感的重要教具。在条件允许的情况下，引领学生尝试不同的乐器，获取对各自独特音色的直观感受，而不是隔空通过书本里的照片、视频里的动画去获得对音乐的认识。
还应提高音乐课程与音乐教师的地位。音乐知识如同其他知识一样，根据《课程标准》或人才培养方案的要求是应当掌握的知识，音乐课是需要考查的课程。它不是一门所谓的“副课”，不是一种休闲娱乐，不应当在其他课程进度紧张时被占用。音乐教师的身影不仅仅出现在各类校园晚会及艺术比赛上，他们也是课堂里讲台上的主力。
当前，新时代美育越来越受到重视。国家正加大对美育工作的支持力度，强化普及艺术教育。藝术并不是高高在上的，艺术也能“飞入寻常百姓家”。将学生培养成全面发展的社会主义接班人，音乐老师们仍然任重，但道不再远。
参考文献：
[1] 杨和平，郑茂平.音乐教育学教程（上海音乐出版社），2020.
[2] 余志刚.西方音乐简史（高等教育出版社），2006.
[3] 周海宏，卢新华，施建农，等.对学校艺术教育的重新审视——艺术教育与创新人才培养专题座谈发言集萃[J].基础教育参考，2013（15）.
[4] 周海宏.孩子为什么要接受音乐教育 [J].音乐生活，2013（02）.
[5] 叶小钢.新时代音乐教育工作者的责任[J].北京教育（德育），2017（10）.
作者简介：王颖琦，女，湖北鄂州人，教师，硕士研究生，研究方向：音乐。