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[摘 要]宋人花鸟是中国花鸟画发展历程中的第一座高峰，有极高的艺术研究价值。本文将北宋文人花鸟画与院体花鸟画进行比较，从时代背景、发展历程、审美思想、表现技法等方面入手比较他们的异同，从而发现他们各自的特点。
[关键词]文人花鸟画 院体花鸟画 北宋
中图分类号：TU257 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）39-0258-01
花鸟画历史悠久且传承有序，是中国画中重要的一个科。花鸟画在中唐后逐步独立成画科，五代时迅速发展，出现了“黄家富贵”、“徐熙野逸”两种绘画风格。发展至北宋达到高峰，宋徽宗时院体花鸟画繁盛至极，同时伴随着文人画概念的提出，文人花鸟画也逐步兴盛起来。北宋文人花鸟画与院体花鸟画虽然时代背景和题材相同，但在表现手法、审美情趣等方面都表现出各自的特点。下面我就来简单的比较一下二者的异同。
一、相同的时代背景
（一）繁荣的经济。北宋时期，我国的商品经济快速发展，市民阶层兴起，百姓的文化生活丰富，文艺产品需求量迅速增多。北宋画家张择端的名作《清明上河图》就真实的反映了当时经济繁荣的面貌。一方面经济的高速发展带动了科学技术的进步，造纸术的改进不仅提高了纸张的品质，而且也使绘画的成本降低，纸本绘画作品的产量随之增加。纸本的绘画作品更易于保存与携带，因而使得艺术作品能够作为商品进入市场，绘画收藏与买卖日渐繁盛；另一方面国家富足、百姓富裕使平民的财富增加，购买力增强。因而艺术作品出现世俗化与平民化的趋势。统治者也能够有更多的时间与财力来支持与领导画院进行艺术创作。这些都使得北宋绘画日趋兴盛，同时也影响了院体花鸟画与文人花鸟画的发展走向和审美倾向。
（二）尚文抑武的社会风气。赵匡胤以兵变的方式夺取了帝位，建立宋朝，所以宋代历代帝王担心军队叛变，都对军队严加管制。又因北宋与辽、西夏等国家冲突频发，更需要军队统一思想，便于指挥。为此，北宋统治者推崇以文治国，实施重文抑武的政策，形成了尚文的社会风气。在这种风气影响下，文人士大夫们提出了文人画的概念，这直接刺激了文人花鸟画的创作，为其以后的发展提供了条件。同时院体花鸟画也受尚文风气的影响在画面中逐渐融入文人气息，提升了作品的精神内涵。无论文人花鸟画还是院体花鸟画，这种尚文风气都起到了一定的积极作用。
二、继承发展、审美思想等方面的比较
（一）继承发展上的不同。不论是文人花鸟画还是院体花鸟画都继承了前朝花鸟画的优良的艺术传统与绘画技法，并加以改进，使之进一步发展。苏轼的《书鄢陵王主簿所画折枝一首》中有云“边鸾雀写生，赵昌花传神。”不仅能够看出唐代画家边鸾的花鸟画水平高超，也反映出北宋艺术家对前朝名家的崇拜与学习的心态。
花鸟画发展至五代，呈现出“徐黄异体”两种绘画风格。黄筌与其子黄居寀长期供职于宫廷画院，受到皇家器重，他那种精细富丽的画风得到发扬并成为了院体花鸟画的主流风格，在画坛占据正统地位。至北宋中期，文人思想的繁盛影响了院体花鸟画的表现风格，以崔白为首的一批宫廷画家将“黄家富贵”与“徐熙野逸”两种风格兼容并包，又加入自身独有的特色，创造出一种工笔与水墨相结合的新画风。而文人花鸟画则主要承袭了“徐熙野逸”的绘画特点。这种风格一方面与宫廷院体的正统画派相区别，体现出在野不在朝堂的审美趣味；另一方面这种隐逸追求符合了当时文人士大夫的心境。后来的文人画家苏轼、文同等在其基础上不断融入文人思想，改进技法，使作品更易于表達文人淡泊宁静的精神追求。
（二）审美思想的不同。院体花鸟画作品主要服务于皇室，因而在审美倾向上迎合帝王贵族的需求，同时也发挥出绘画“成教化，助人伦”的社会功能。如宋徽宗赵佶提出的“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气。”一方面他想通过宫廷绘画表现出皇家的高贵身份，另一方面也想传达出太平盛世的气象。为了发挥上述两种作用，院体花鸟画在造型上强调对生物外在特征的准确再现，在设色上遵循随类赋彩方式。因而北宋院体花鸟画往往刻画精细、设色艳丽，追求富丽堂皇的效果。
与院体花鸟画相比，文人花鸟画更关注于情感的表达，重视笔墨的运用。色彩上不再坚持类赋彩的设色观念，而是借助墨色的层次变化展现浓淡虚实。苏轼最早提出了“文人画”这一概念，因而他的许多审美观念对文人花鸟画的创作有重要的指导意义。苏轼有诗曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是其对王维诗文与画作的品评，也反映了他诗画结合的审美追求。在他的《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中曾言：“诗画本一律，天工与清新。”这句诗则明确表达出他诗画一律、自然天成、清新为上的审美标准。由于文人士大夫不能像宫廷画师那样接受系统的专业训练，因而在造型上不能像院体花鸟画师那般深入准确。对于这一现象，苏轼的观点则是“论画以形似，见与儿童邻”。苏轼是希望文人超脱画面中物象形的束缚而达到传神效果，同时以花鸟之神态表露出文人自身的愿望与情感，发挥文人花鸟画抒情的效果，他的这一观点为此后文人画的创作奠定了理论基础。
三、画面内容的不同
（一）题材的不同。院体花鸟画因其背后有皇室的支持，宫廷画师们不仅能够观察许多民间不能轻易看到却被皇家培植饲养的珍稀花卉、禽兽，而且在写生或创作时为了能更好的迎合皇室的审美与帝王的心理需求多选择有吉祥寓意的珍禽异兽、奇花异草来进行绘制。这一方面便于宫廷画师们深入观看，另一方面也造成了他们在进行艺术创作时题材选择上丧失了一定的自由。
文人花鸟画家则无法像画院画师一样时常看到各种奇花异草和珍禽异兽，而且受到“徐熙野逸”画风与文人思想的影响，他们在创作题材的选择上把目光投向了周围生活中常见的动植物，水鸟渊鱼、园蔬林花等常见的自然景物成为他们主要的表现题材。自然状态下生长的花草禽兽虽然没有皇家那种富丽高贵的气质，却能与文人追求自然闲适的心境相契合，更易于表达文人心中的人生追求与思想情怀。在其后文人花鸟的发展进程里，为了使题材能够更为直接的表达文人的情感志向，文人们便赋予不同题材特定的文化寓意，如梅、兰、竹、菊四君子题材的文人花鸟画便是典型案例。
（二）表现技法的不同。院体花鸟画因其主要承袭了黄筌一派的技法，所以多以工笔的画法来绘制作品。又因其注重写生，为了能表现出花鸟的真实状态，故在物象的造型上运用精细的线条以写实的手法勾勒物象的形态，力求做到纤毫毕现。设色上遵循随类赋彩的原则，多按照物象本身的固有色进行设色，又为了能够体现皇家的富贵气象，所以色彩多明亮眼艳丽。文人花鸟画主要受到徐熙一派影响，且文人大都没有受过专业的绘画训练，却擅于书法与诗词。因而文人花鸟画在造型上没有严格的要求，他们多运用书法的用笔来作画，书法中笔墨的浓淡枯润在作品中都有所体现。书法用笔的灵活与墨色变化使文人作画时情感的宣泄更为自然畅快，完成后的作品也能更表达文人的内心情感。
参考文献
[1]孔凡礼，苏轼文集[M].中华书局，1986.
[2]潘运告、岳仁，宣和画谱[M]，湖南美术出版社，2010.
[3]孔新苗，中西美术比较[M]，山东美术出版社，2008.
[4]张影，“徐黄异体”的绘画语言形式特征[J]，大众文艺.2012，（22）.
作者简介
吴霄通（1992-），男，汉族，山东东营人，艺术学硕士，单位：山东理工大学美术学院，研究方向：中国画研究。
齐永新（1964-），男，汉族，山东淄博人，副教授，单位：山东理工大学美术学院。
[关键词]文人花鸟画 院体花鸟画 北宋
中图分类号：TU257 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）39-0258-01
花鸟画历史悠久且传承有序，是中国画中重要的一个科。花鸟画在中唐后逐步独立成画科，五代时迅速发展，出现了“黄家富贵”、“徐熙野逸”两种绘画风格。发展至北宋达到高峰，宋徽宗时院体花鸟画繁盛至极，同时伴随着文人画概念的提出，文人花鸟画也逐步兴盛起来。北宋文人花鸟画与院体花鸟画虽然时代背景和题材相同，但在表现手法、审美情趣等方面都表现出各自的特点。下面我就来简单的比较一下二者的异同。
一、相同的时代背景
（一）繁荣的经济。北宋时期，我国的商品经济快速发展，市民阶层兴起，百姓的文化生活丰富，文艺产品需求量迅速增多。北宋画家张择端的名作《清明上河图》就真实的反映了当时经济繁荣的面貌。一方面经济的高速发展带动了科学技术的进步，造纸术的改进不仅提高了纸张的品质，而且也使绘画的成本降低，纸本绘画作品的产量随之增加。纸本的绘画作品更易于保存与携带，因而使得艺术作品能够作为商品进入市场，绘画收藏与买卖日渐繁盛；另一方面国家富足、百姓富裕使平民的财富增加，购买力增强。因而艺术作品出现世俗化与平民化的趋势。统治者也能够有更多的时间与财力来支持与领导画院进行艺术创作。这些都使得北宋绘画日趋兴盛，同时也影响了院体花鸟画与文人花鸟画的发展走向和审美倾向。
（二）尚文抑武的社会风气。赵匡胤以兵变的方式夺取了帝位，建立宋朝，所以宋代历代帝王担心军队叛变，都对军队严加管制。又因北宋与辽、西夏等国家冲突频发，更需要军队统一思想，便于指挥。为此，北宋统治者推崇以文治国，实施重文抑武的政策，形成了尚文的社会风气。在这种风气影响下，文人士大夫们提出了文人画的概念，这直接刺激了文人花鸟画的创作，为其以后的发展提供了条件。同时院体花鸟画也受尚文风气的影响在画面中逐渐融入文人气息，提升了作品的精神内涵。无论文人花鸟画还是院体花鸟画，这种尚文风气都起到了一定的积极作用。
二、继承发展、审美思想等方面的比较
（一）继承发展上的不同。不论是文人花鸟画还是院体花鸟画都继承了前朝花鸟画的优良的艺术传统与绘画技法，并加以改进，使之进一步发展。苏轼的《书鄢陵王主簿所画折枝一首》中有云“边鸾雀写生，赵昌花传神。”不仅能够看出唐代画家边鸾的花鸟画水平高超，也反映出北宋艺术家对前朝名家的崇拜与学习的心态。
花鸟画发展至五代，呈现出“徐黄异体”两种绘画风格。黄筌与其子黄居寀长期供职于宫廷画院，受到皇家器重，他那种精细富丽的画风得到发扬并成为了院体花鸟画的主流风格，在画坛占据正统地位。至北宋中期，文人思想的繁盛影响了院体花鸟画的表现风格，以崔白为首的一批宫廷画家将“黄家富贵”与“徐熙野逸”两种风格兼容并包，又加入自身独有的特色，创造出一种工笔与水墨相结合的新画风。而文人花鸟画则主要承袭了“徐熙野逸”的绘画特点。这种风格一方面与宫廷院体的正统画派相区别，体现出在野不在朝堂的审美趣味；另一方面这种隐逸追求符合了当时文人士大夫的心境。后来的文人画家苏轼、文同等在其基础上不断融入文人思想，改进技法，使作品更易于表達文人淡泊宁静的精神追求。
（二）审美思想的不同。院体花鸟画作品主要服务于皇室，因而在审美倾向上迎合帝王贵族的需求，同时也发挥出绘画“成教化，助人伦”的社会功能。如宋徽宗赵佶提出的“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气。”一方面他想通过宫廷绘画表现出皇家的高贵身份，另一方面也想传达出太平盛世的气象。为了发挥上述两种作用，院体花鸟画在造型上强调对生物外在特征的准确再现，在设色上遵循随类赋彩方式。因而北宋院体花鸟画往往刻画精细、设色艳丽，追求富丽堂皇的效果。
与院体花鸟画相比，文人花鸟画更关注于情感的表达，重视笔墨的运用。色彩上不再坚持类赋彩的设色观念，而是借助墨色的层次变化展现浓淡虚实。苏轼最早提出了“文人画”这一概念，因而他的许多审美观念对文人花鸟画的创作有重要的指导意义。苏轼有诗曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是其对王维诗文与画作的品评，也反映了他诗画结合的审美追求。在他的《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中曾言：“诗画本一律，天工与清新。”这句诗则明确表达出他诗画一律、自然天成、清新为上的审美标准。由于文人士大夫不能像宫廷画师那样接受系统的专业训练，因而在造型上不能像院体花鸟画师那般深入准确。对于这一现象，苏轼的观点则是“论画以形似，见与儿童邻”。苏轼是希望文人超脱画面中物象形的束缚而达到传神效果，同时以花鸟之神态表露出文人自身的愿望与情感，发挥文人花鸟画抒情的效果，他的这一观点为此后文人画的创作奠定了理论基础。
三、画面内容的不同
（一）题材的不同。院体花鸟画因其背后有皇室的支持，宫廷画师们不仅能够观察许多民间不能轻易看到却被皇家培植饲养的珍稀花卉、禽兽，而且在写生或创作时为了能更好的迎合皇室的审美与帝王的心理需求多选择有吉祥寓意的珍禽异兽、奇花异草来进行绘制。这一方面便于宫廷画师们深入观看，另一方面也造成了他们在进行艺术创作时题材选择上丧失了一定的自由。
文人花鸟画家则无法像画院画师一样时常看到各种奇花异草和珍禽异兽，而且受到“徐熙野逸”画风与文人思想的影响，他们在创作题材的选择上把目光投向了周围生活中常见的动植物，水鸟渊鱼、园蔬林花等常见的自然景物成为他们主要的表现题材。自然状态下生长的花草禽兽虽然没有皇家那种富丽高贵的气质，却能与文人追求自然闲适的心境相契合，更易于表达文人心中的人生追求与思想情怀。在其后文人花鸟的发展进程里，为了使题材能够更为直接的表达文人的情感志向，文人们便赋予不同题材特定的文化寓意，如梅、兰、竹、菊四君子题材的文人花鸟画便是典型案例。
（二）表现技法的不同。院体花鸟画因其主要承袭了黄筌一派的技法，所以多以工笔的画法来绘制作品。又因其注重写生，为了能表现出花鸟的真实状态，故在物象的造型上运用精细的线条以写实的手法勾勒物象的形态，力求做到纤毫毕现。设色上遵循随类赋彩的原则，多按照物象本身的固有色进行设色，又为了能够体现皇家的富贵气象，所以色彩多明亮眼艳丽。文人花鸟画主要受到徐熙一派影响，且文人大都没有受过专业的绘画训练，却擅于书法与诗词。因而文人花鸟画在造型上没有严格的要求，他们多运用书法的用笔来作画，书法中笔墨的浓淡枯润在作品中都有所体现。书法用笔的灵活与墨色变化使文人作画时情感的宣泄更为自然畅快，完成后的作品也能更表达文人的内心情感。
参考文献
[1]孔凡礼，苏轼文集[M].中华书局，1986.
[2]潘运告、岳仁，宣和画谱[M]，湖南美术出版社，2010.
[3]孔新苗，中西美术比较[M]，山东美术出版社，2008.
[4]张影，“徐黄异体”的绘画语言形式特征[J]，大众文艺.2012，（22）.
作者简介
吴霄通（1992-），男，汉族，山东东营人，艺术学硕士，单位：山东理工大学美术学院，研究方向：中国画研究。
齐永新（1964-），男，汉族，山东淄博人，副教授，单位：山东理工大学美术学院。