当前,在高中开设音乐课是音乐教学中的一个旧课题。但是,如何在高中鉴赏课中开展创造性教学,却是摆在我们面前急待深入研究、实验的新课题。在教学实践中,经过笔者的努力探索,采用了以下方法,取得了不错的效果:
　　一、创造性“听”的教学方法
　　鉴赏是听觉、感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时,往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中,教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生,或者只是从这几个方面简单地进行介绍,然后鉴赏;由于学生经验不足和音乐的“不确定性”,对音乐作品的内涵等了解不是很深刻,更谈不上创造性教学了。因此我们应做到:
　　1、从内容上挖掘作品。例如,《教我如何不想他》这首声乐作品,学生们都知道是一首情歌,歌中想象的“他”是自己的情人。我在教学中认识到不能使学生仅停留在这层意义上,作品反映了“五四”时代的青年追求个性解放,摆脱封建礼教束缚,对美好爱情的执著追求;但它又不仅仅是一首爱情歌曲,作品还充满着对自己祖国深深的眷恋之情。
　　2、从历史上挖掘作品。例如《拉德茨基进行曲》的鉴赏课中,我先让学生完整地听一遍,学生都认为作品曲调动听、热情奔放、引人向上;通过引导让学生听第二遍,学生们认为这是一个歌颂性的作品,带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾,具有英雄的威武形象和气势,又似英雄在战马上检阅部队的庆典,是一种既热烈又严肃的场面;听第三遍时,我给学生深入介绍了作品的历史背景:作品所歌颂的人物,既是一位民族英雄,但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手、一个战争的侵略者,由于他在侵略战争中屡建战功,受到皇室贵族的尊敬,作曲家为他而作。鉴赏一个作品,不仅要从它完成的时代背景考虑,而且要更多方面地挖掘内容,以作品的内容为主深入鉴赏。通过讲解挖掘作品,学生鉴赏的层面提高了,历史知识更丰富了。
　　3、从个性、民主性上分析作品。在传统教学中,对曲式结构各种类型的研究,以及围绕这种研究进行的有关分析,在鉴赏教学中占有绝对优势。但是考虑到个性和自由,没有对作品做任何修改,使它在经过了100多年后,仍具有强烈的感染力和经久不衰的艺术生命力。可见,它的成就不仅在于它高度的艺术成就和写作技巧,而且在于思想上的个性和民主性。一部作品要体现它的艺术魅力,就要有自己的个性的东西,要学习传统但又不能拘泥于传统;而学生鉴赏一首作品时,也要有自己的个性和想象,不能把自己禁锢在对作品现成的解释面前、停留在别人对作品的解释上。
　　二、创造性“想象”的教学方法
　　想象本身就是创造性的心理活动,而创造性想象就是要发挥学生的主观性,启发学生对音乐丰富的想象力,引导学生准确地体验音乐情感。要使学生产生创造性想象,首先,要选择适合高中学生心理的作品;其次,要创造性地运用启发学生想象的方法。如整体感受法:通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素,总体去感受音乐是怎样开始的,如有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等,感受到作品朦胧的美;进入角色法:把听者自身与作者的思想和情感相统一,把自己融到作品的主题中去体验作者所要表现的人物和情境;直观形象法:鉴赏配有画片、音乐和解说的录像作品等。
　　三、创造性“动”的教学方法
　　1、边听边舞:让学生听不同民族、不同风格、不同时代的作品,并根据自己的理解和所掌握的知识——包括舞蹈的风格和地方区域性等用不同形式表现出来,如表演作品《采茶舞曲》、《卡门序曲》、《康定情歌》、《阿拉木汗》等。
　　2、自唱自演:把黄梅戏《天仙配》交给学生,分别让男女学生扮演董勇和七仙女,边唱边演。
　　3、模拟演奏:让同学按交响乐演奏的位次座好,每人胸前贴好乐器名称,配好指挥。当从音乐中听到自己所代表的乐器演奏声,就要按自己所代表的乐器做示范表演。以上是我在鉴赏课中创造性教学的实践活动。由于高中学生的形象思维和逻辑思维日渐成熟,他们具备一定的心理基础,加上一定的文化基础,使鉴赏课创造性教学能得以实施,并达到提升修养、提高素质的效果。