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[摘要]韩国爱情片以含蓄的方式表现温馨唯美的爱情故事，深受中国观众次迎。观众在观影过程中经历一段段纯粹的情感，体验爱情的豆善至美。《雏莉》也秉承了这一传统，同时使传统的故事有了新意，本丈拟从命运说，复调式叙事和音乐的作用等方面对该片的叙事进行分析。
[关键词] 韩国爱情片 温情 忧伤
《雏菊》，带着淡淡的清香，于今年“五一黄金周”期间在内地各影院绽放，不起眼的花儿，不起眼的片名，却赢得了观众的如潮好评。影片虽由香港动作片导演刘伟强执导，但并不带有他《无间道》、《头文字D》等的枪战暴力特点，而是依然具有韩国电影典型的唯美、感伤的特征，是一部地道的韩国爱情文艺片。
一、以含蓄的方式表现温馨唯美的爱情
韩国爱情片一直都广受欢迎，主要是因为观众能够在影片中寻找到现实生活的影子，借影片寄予他们对美好生活的向往。纯粹的情感能让处于喧嚣中的人们拂去尘埃，体验生命中情感的至善至美。同时韩国爱情片一般都非常含蓄内敛，弥漫于整部影片的是淡淡的浪漫的氛围。
在《雏菊》中，慧英与两个男人之间的故事就是在这种浪漫的氛围中以不动声色的方式展开。朴义第一眼就喜欢上了她，但由于自己杀手的身份，他选择了默默地关注她。他的爱就像雏菊一样，淡淡的，但让你一直都感受到那种持久的清香，偷偷地搭起一座木桥、每天送一盆她喜欢的雏菊、为了让爱人幸福快乐，毅然放弃暗杀刑警的任务，这种爱情如此深沉和崇高，让观众不禁对影片设置的这个代表邪恶的杀手产生了心理认同、刑警郑宇对慧英的爱也同样含蓄而深沉，他不经意间爱上她，出于保护她的意图，不敢对她有太多的深情举动。当得知慧英身边有了另外一个人，他选择了一个人默默地承受。
影片淡淡的风格还表现在，它没有人物之间激烈的矛盾冲突。作为对立身份和情敌身份的杀手与刑警，无疑是矛盾冲突最激烈的两方?但是他们第一次出现在同一场景中时，影片并没有依照观众的习惯性思维来表现矛盾冲突，而是作了很含蓄化的表达、画面被分割成三块，门外是慧英的失语与郑宇的无语状态，屋内是朴义同样悲痛无语的表情，这种将情绪内敛化的处理比起激烈的矛盾冲突更让人感受到沉重与叹息。即使是作为影片戏剧冲突高潮的两个男人之间对决的戏也出奇平静，没有你争我夺式的拼死打斗，没有枪口相对的场面，而是内心激战之后的平静。
二、有新意的三角恋故事
三角恋在爱情片中是个很普遍的话题?仿佛只有这样设置，才能在复杂的人物关系和情感纠葛中体现爱情的曲折动人和缠绵悱恻。但是《雏菊》却将通俗的故事讲出了新意。
1．命运捉弄／阴差阳错地巧合
两个男人与同一个女人的情感故事，开始于事件的巧合。其实杀手才是慧英一直找寻的那个人，他对她的爱以深沉的、不惊动她的方式默默地表达出来。而正因为如此，才使得慧英因为巧合地看见刑警带来的一盆雏菊而错将刑警当作了他．阴差阳错，故事得以继续展开、而这一切在影片开始时就已经有所暗示，慧英的独白“不相信就在那一瞬间，会出现我的初恋”，而事实上就在那天，就在躲雨的那个屋檐下，故事的三个主人公都出现了，近在咫尺却不知，开始和结局都已写好，这就更加印证了命运说。
2．雏菊——心中的爱
朴义一直将对慧英的爱深藏在雏菊的泥土里，默默地为主付出，一束雏菊、一封夹带着雏菊花粉的信，而慧英也因为雏菊和雏菊花粉对这个熟悉的陌生人产生了依恋。慧英与郑宇的恋情也是因为郑宇无意中送的一盆雏菊而开始，三个人的情感纠葛就围绕着那盆盆雏菊展开、影片结尾，慧英用身躯挡住了射向朴义的子弹，鲜血溅落在最初慧英送给朴义的那张满山坡开遍雏菊的小油画上。雏菊，心中的爱，注定了是无法言表的爱，它含蓄、深沉，使得三角恋不像其他三角恋那样充满戏剧化的矛盾冲突，也最终没有一个完满的结局。
3．凄美忧伤的故事结局
韩国爱情片一直以浪漫温馨唯美而出名。但《雏菊》却最终给观众留下了凄美和忧伤的结局。正如导演刘伟强所说，“这是一段迷离的恋情。里面三个人的情感就是那种想爱不能爱，没有结果的爱-这是一个伤感凄迷的爱情故事，”(1)刑警恋人郑宇“执行公务殉职”，深爱他的慧英难以接觅当慧英终于明白爱的时候，为时已晚；当心爱的人在怀中渐渐沉睡，当缓慢的哀伤的音乐响起时，故事的凄美气氛被渲染到极致。观众也如朴义一样，久久沉浸在其中而不能自拔：
三、复调式叙事
《雏菊》在叙事上采用了以三位主人公的不同视角来讲述故事的方式，三角恋故事因自我讲述被分成独立平行又相互交错的三个部分，这种叙事结构可称作“复调式叙事”。“复调”本是一个音乐术语，最早由巴赫金用来形容陀思妥耶夫斯基小说的多人物中心、多角度的、非全知全能式的叙事特征、众多主人公对其人物命运进行分别叙述，由某种统一的因素联结成一个共同的事件，通过多侧面的叙述可以避免全知全能的假定性，也使事件真实性得到进一步的验证。复调式叙事是现代小说叙事的常见形式，后来在电影中也借用了过来，著名的例子如黑泽明的《罗生门》，从大盗、樵夫、僧人、妻子几个角度叙述同一个凶杀事件，通过人物各自的叙述来逐步逼近事实真相。《雏菊》采用三个人各自讲述的方式，慢慢地，犹如抽丝剥茧，逐渐将整个爱情故事的真相完整地层示在观众面前。这种手法既增加了影片的悬念，也改变了以往韩国爱情片过于缓慢的节奏感，更使得该片有关“缘分”与“命运”的主题得到突出的展现，是又一个“爱有天意”的故事，
四、音乐的叙事功能
伴随着影片叙事的展开，背景音乐的适时响起使影片具有了更浪漫的气氛。比如三个主人公同时出现的那场戏，低低的钢琴曲折射着三个人内心极度的忧伤。而表现男女主角感情发展时，一般采用高昂欢快的音乐．值得一提的是，《雏菊》的片尾曲已经作为了一个独立的叙事元素．女性低沉的磁性嗓音，淡淡的哀伤、缓慢的节奏，加上精练的歌词配以主人公之间的点滴，让沉浸在故事中的人久久不能释怀、“我梦寐以求的爱／原来近在咫尺／但我惘然不知／只是无言看着你／在这陌生都市里／我日复一日绘画着爱／期待雏菊的芬芳／会跟你骤然而来／此刻虽然太迟／但我终于认得你……”。正是因为音乐的渲染效果，使得影片主题得以升华，也使叙事得以补充。
[关键词] 韩国爱情片 温情 忧伤
《雏菊》，带着淡淡的清香，于今年“五一黄金周”期间在内地各影院绽放，不起眼的花儿，不起眼的片名，却赢得了观众的如潮好评。影片虽由香港动作片导演刘伟强执导，但并不带有他《无间道》、《头文字D》等的枪战暴力特点，而是依然具有韩国电影典型的唯美、感伤的特征，是一部地道的韩国爱情文艺片。
一、以含蓄的方式表现温馨唯美的爱情
韩国爱情片一直都广受欢迎，主要是因为观众能够在影片中寻找到现实生活的影子，借影片寄予他们对美好生活的向往。纯粹的情感能让处于喧嚣中的人们拂去尘埃，体验生命中情感的至善至美。同时韩国爱情片一般都非常含蓄内敛，弥漫于整部影片的是淡淡的浪漫的氛围。
在《雏菊》中，慧英与两个男人之间的故事就是在这种浪漫的氛围中以不动声色的方式展开。朴义第一眼就喜欢上了她，但由于自己杀手的身份，他选择了默默地关注她。他的爱就像雏菊一样，淡淡的，但让你一直都感受到那种持久的清香，偷偷地搭起一座木桥、每天送一盆她喜欢的雏菊、为了让爱人幸福快乐，毅然放弃暗杀刑警的任务，这种爱情如此深沉和崇高，让观众不禁对影片设置的这个代表邪恶的杀手产生了心理认同、刑警郑宇对慧英的爱也同样含蓄而深沉，他不经意间爱上她，出于保护她的意图，不敢对她有太多的深情举动。当得知慧英身边有了另外一个人，他选择了一个人默默地承受。
影片淡淡的风格还表现在，它没有人物之间激烈的矛盾冲突。作为对立身份和情敌身份的杀手与刑警，无疑是矛盾冲突最激烈的两方?但是他们第一次出现在同一场景中时，影片并没有依照观众的习惯性思维来表现矛盾冲突，而是作了很含蓄化的表达、画面被分割成三块，门外是慧英的失语与郑宇的无语状态，屋内是朴义同样悲痛无语的表情，这种将情绪内敛化的处理比起激烈的矛盾冲突更让人感受到沉重与叹息。即使是作为影片戏剧冲突高潮的两个男人之间对决的戏也出奇平静，没有你争我夺式的拼死打斗，没有枪口相对的场面，而是内心激战之后的平静。
二、有新意的三角恋故事
三角恋在爱情片中是个很普遍的话题?仿佛只有这样设置，才能在复杂的人物关系和情感纠葛中体现爱情的曲折动人和缠绵悱恻。但是《雏菊》却将通俗的故事讲出了新意。
1．命运捉弄／阴差阳错地巧合
两个男人与同一个女人的情感故事，开始于事件的巧合。其实杀手才是慧英一直找寻的那个人，他对她的爱以深沉的、不惊动她的方式默默地表达出来。而正因为如此，才使得慧英因为巧合地看见刑警带来的一盆雏菊而错将刑警当作了他．阴差阳错，故事得以继续展开、而这一切在影片开始时就已经有所暗示，慧英的独白“不相信就在那一瞬间，会出现我的初恋”，而事实上就在那天，就在躲雨的那个屋檐下，故事的三个主人公都出现了，近在咫尺却不知，开始和结局都已写好，这就更加印证了命运说。
2．雏菊——心中的爱
朴义一直将对慧英的爱深藏在雏菊的泥土里，默默地为主付出，一束雏菊、一封夹带着雏菊花粉的信，而慧英也因为雏菊和雏菊花粉对这个熟悉的陌生人产生了依恋。慧英与郑宇的恋情也是因为郑宇无意中送的一盆雏菊而开始，三个人的情感纠葛就围绕着那盆盆雏菊展开、影片结尾，慧英用身躯挡住了射向朴义的子弹，鲜血溅落在最初慧英送给朴义的那张满山坡开遍雏菊的小油画上。雏菊，心中的爱，注定了是无法言表的爱，它含蓄、深沉，使得三角恋不像其他三角恋那样充满戏剧化的矛盾冲突，也最终没有一个完满的结局。
3．凄美忧伤的故事结局
韩国爱情片一直以浪漫温馨唯美而出名。但《雏菊》却最终给观众留下了凄美和忧伤的结局。正如导演刘伟强所说，“这是一段迷离的恋情。里面三个人的情感就是那种想爱不能爱，没有结果的爱-这是一个伤感凄迷的爱情故事，”(1)刑警恋人郑宇“执行公务殉职”，深爱他的慧英难以接觅当慧英终于明白爱的时候，为时已晚；当心爱的人在怀中渐渐沉睡，当缓慢的哀伤的音乐响起时，故事的凄美气氛被渲染到极致。观众也如朴义一样，久久沉浸在其中而不能自拔：
三、复调式叙事
《雏菊》在叙事上采用了以三位主人公的不同视角来讲述故事的方式，三角恋故事因自我讲述被分成独立平行又相互交错的三个部分，这种叙事结构可称作“复调式叙事”。“复调”本是一个音乐术语，最早由巴赫金用来形容陀思妥耶夫斯基小说的多人物中心、多角度的、非全知全能式的叙事特征、众多主人公对其人物命运进行分别叙述，由某种统一的因素联结成一个共同的事件，通过多侧面的叙述可以避免全知全能的假定性，也使事件真实性得到进一步的验证。复调式叙事是现代小说叙事的常见形式，后来在电影中也借用了过来，著名的例子如黑泽明的《罗生门》，从大盗、樵夫、僧人、妻子几个角度叙述同一个凶杀事件，通过人物各自的叙述来逐步逼近事实真相。《雏菊》采用三个人各自讲述的方式，慢慢地，犹如抽丝剥茧，逐渐将整个爱情故事的真相完整地层示在观众面前。这种手法既增加了影片的悬念，也改变了以往韩国爱情片过于缓慢的节奏感，更使得该片有关“缘分”与“命运”的主题得到突出的展现，是又一个“爱有天意”的故事，
四、音乐的叙事功能
伴随着影片叙事的展开，背景音乐的适时响起使影片具有了更浪漫的气氛。比如三个主人公同时出现的那场戏，低低的钢琴曲折射着三个人内心极度的忧伤。而表现男女主角感情发展时，一般采用高昂欢快的音乐．值得一提的是，《雏菊》的片尾曲已经作为了一个独立的叙事元素．女性低沉的磁性嗓音，淡淡的哀伤、缓慢的节奏，加上精练的歌词配以主人公之间的点滴，让沉浸在故事中的人久久不能释怀、“我梦寐以求的爱／原来近在咫尺／但我惘然不知／只是无言看着你／在这陌生都市里／我日复一日绘画着爱／期待雏菊的芬芳／会跟你骤然而来／此刻虽然太迟／但我终于认得你……”。正是因为音乐的渲染效果，使得影片主题得以升华，也使叙事得以补充。