论文部分内容阅读
摘要：在小学美术教学中，美术作品一直是学生与教师沟通的媒介，是教师教学成果与学生学习效果的好坏的直接反映形式，在教学过程中起作重要的作用。本文首先阐述了美术创作的一般规律，探究了小学生的心理世界与美术教学的关系，并提出应当从教学的整个过程上品评小学生的美术作品。
关键词：美术教育；美术作品；创作过程；作品欣赏
【中图分类号】G623
在小学美术教学中，学生创作的美术作品作为一种重要的媒介，它是学生学习美术成效的直接反映，它又是教师教学效果的评判依据，学生的作品在整个美术教学中占有十分重要的作用。
一、美术创作的一般规律
关于艺术创作的规律与艺术的本质，在我国与西方都有着不同的理解与认识，因而形成了不同的理论体系，并对艺术的创作与发展产生了深远的影响。从性质上来说，小学美术教学是重要的艺术教学，小学生的美术创作过程是重要的艺术创作过程，小学生创作出来的美术作品都是的杰出的艺术品，我作这样的结论，是对所有小学生美术教学而言的，不论其作品的质量是好还是差，都符合上述的结论。因此，小学美术教学必须遵循艺术的规律。
小学生的美术作品创作过程，与其它艺术作品的创作过程一样，经历了由客体到主体，再到艺术品的一般过程。小学生的作品，也是对现实生活中的客观事物在心理进行艺术加工的过程，小学生的美术作品也艺术作品，也是源于生活而高于生活的，也是倾注了创作者强烈的主观感情和艺术热情。也许没有艺术热情，对于一些小学生来说，只是因为美术课上应教师的要求作画，是不得不为之的事情。
二、小学生的心理世界与美术教学的关系
小学美术教育的过程是学生的心理过程是非常重要的过程重，创作过程中的心理活动，首先是学生感受外在客观事物的基础，感受的过程中是审美能力的重要体现，感受的质量是艺术加工的重要条件；其次小学生的创作过程是运用心理活动对外部客观世界的艺术加工，并形成艺术形象。而画用一定的艺术材料（纸和笔等工具）将心中成熟的艺术形象表现出来。
在教学中要培育孩子们对美术的兴趣，就应该充分利用小孩子这种爱“玩”的天性，以及在玩耍的过程中全身心投入的热情。美术教学和“玩”本身并不存在冲突，通过美术教学实践发现，从心理特征来看，在美术教学的过程中，学生们对参照物的观察与孩子们玩的时候外部世界在他们的心灵里的印象两者之间有一定的相通之处，因为孩子们在他们独特的心理作用下，他们看到的物体都不是物体的本来的面目，是被他们独特的想象力蒙上了另外一层只有他们自己才能看得见的色彩的物品，这种这时候这种物品在美术中就是艺术形象。只是与孩子们的玩相比，美术教学多了一个把心中的形象之物通过一定的手法再形象化地表达出来的过程。
三、正确品评小学生的作品应当从教学的整个过程上把握
正如美术课标准在阐释美术课程的性质中指出的，“美术教学应当注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，努力提高他的有审美情趣。”因此，小学的美术教学，从目的上说是提高学生的审美素质，美术教育的根本目的是审美。在小学美术的教学过程中，由于受到年龄和学历的限制，学生是不可能创作出一幅我们成年人世界里真正意义上的“佳作”的。他们只能对一些事物作简单的描摹，描摹一些简单的线条和运用一些简单的色彩，创造出一些简单的图画或者其它一些美术作品。对于他们的作品，我们经常用画得与参照物“像”或者“不像”来作评价的标准。比如说这堂教学的内容是画一只杯子，同学们在纸上画成的作品千差万别，我们一般对这些作品评判的标准是，画得“像”杯子的作品就是好作品，画得“不像”的就是不好的作品。我们也许应该想想这种评判的方法科学吗？日本学者藤江充认为：“衡量儿童绘画发展的指标不能只依据现写实的再现程度”。那么我们应该依据什么呢？
在小学美术教学活动中，科学地评价小学生们的创作的美术作品，应该做到以作品作为媒介，通过作品走进作者们的内心世界，了解他们内心的真正想法，了解他们在作品中表达的意图。作为一个小学的美育工作者，在教学实践过程中，我们除了在指正孩子们的作品外形方面的不足的外（比如杯子的杯身应该怎么怎么画之类的），或许更应该通过作品去了解孩子们的心灵世界，看看他们的心灵世界是否美不美，这才是最重要的。
我认为从某种意义上来说，孩子们的创作的美术作品是没有优劣的差别的，我们在教学中应该树立这样的观点。也许他们创作的画比我们认为的更的道理，我们应该理解和尊重他们的意愿，要做到这一点，就要求我们要真正理解他们的作品，唯有通过作品进入他们的内心世界中去，去了解他们作品所表达的意图，去了解想要表达的思想，把这些弄清楚了，才能正确加以开发和引导。如果我们盲目地用我们成年人的标准对他们的作品加以评判和规范，也许我们的好意却在那不经意的一瞬间，在不知不足中就抹杀一个孩子的天真而宝贵想象力和创造力。要知道这些正是孩子们心灵中最保贵的闪光点，这些闪光点都是十分脆弱和灵敏感，就像蜗牛的角，稍微一碰就缩回去了；我们更应该明白，这些闪光点更像黑夜里的星星之火，只要我们小心呵护，就会燎原，就会照亮他们的人生道路。
通过作品走进孩子们的内心世界，与学生们进行真正有效果的沟通，只有真正了解了学生在作品中表达的一些想法与意图，才能拉近与孩子们心与心的之间的距离，只有真正了解了学生在作品中表达的一些想法与意图，才能读懂孩子们的作品，才能让他们产生对美术课程兴趣，才能发现他们的美术方面的潜能培养审美能力。
结束语
美术作品只是美术教学活动的最后一个环节，美术作品只是学生们丰富的内心世界的外在表现形式，美术作品不能真正代表学生们的美术水平，这是因为小学美术教育的根本目的是提高学生们的审美能力，审美能力是一种心理过程，包括了对美的感受与艺术加工，因此审美能力直接决定了美术教育的效果。但是要了解与把握学生们审美能力的高低，还是离开不开对学生们作品的了解，对小学生的创作的美术作品的正确欣赏与评价。
参考文献：
[1]张少康.中国历代文论精选[M].北京大学出版社.2007年1月.03-04.
[2]王建军.美术教学与审美创造力开发[M].人民教育出版社.2004年4月.35-37.
[3]钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].华东师范大学出版社.2006年11月.5-6.
关键词：美术教育；美术作品；创作过程；作品欣赏
【中图分类号】G623
在小学美术教学中，学生创作的美术作品作为一种重要的媒介，它是学生学习美术成效的直接反映，它又是教师教学效果的评判依据，学生的作品在整个美术教学中占有十分重要的作用。
一、美术创作的一般规律
关于艺术创作的规律与艺术的本质，在我国与西方都有着不同的理解与认识，因而形成了不同的理论体系，并对艺术的创作与发展产生了深远的影响。从性质上来说，小学美术教学是重要的艺术教学，小学生的美术创作过程是重要的艺术创作过程，小学生创作出来的美术作品都是的杰出的艺术品，我作这样的结论，是对所有小学生美术教学而言的，不论其作品的质量是好还是差，都符合上述的结论。因此，小学美术教学必须遵循艺术的规律。
小学生的美术作品创作过程，与其它艺术作品的创作过程一样，经历了由客体到主体，再到艺术品的一般过程。小学生的作品，也是对现实生活中的客观事物在心理进行艺术加工的过程，小学生的美术作品也艺术作品，也是源于生活而高于生活的，也是倾注了创作者强烈的主观感情和艺术热情。也许没有艺术热情，对于一些小学生来说，只是因为美术课上应教师的要求作画，是不得不为之的事情。
二、小学生的心理世界与美术教学的关系
小学美术教育的过程是学生的心理过程是非常重要的过程重，创作过程中的心理活动，首先是学生感受外在客观事物的基础，感受的过程中是审美能力的重要体现，感受的质量是艺术加工的重要条件；其次小学生的创作过程是运用心理活动对外部客观世界的艺术加工，并形成艺术形象。而画用一定的艺术材料（纸和笔等工具）将心中成熟的艺术形象表现出来。
在教学中要培育孩子们对美术的兴趣，就应该充分利用小孩子这种爱“玩”的天性，以及在玩耍的过程中全身心投入的热情。美术教学和“玩”本身并不存在冲突，通过美术教学实践发现，从心理特征来看，在美术教学的过程中，学生们对参照物的观察与孩子们玩的时候外部世界在他们的心灵里的印象两者之间有一定的相通之处，因为孩子们在他们独特的心理作用下，他们看到的物体都不是物体的本来的面目，是被他们独特的想象力蒙上了另外一层只有他们自己才能看得见的色彩的物品，这种这时候这种物品在美术中就是艺术形象。只是与孩子们的玩相比，美术教学多了一个把心中的形象之物通过一定的手法再形象化地表达出来的过程。
三、正确品评小学生的作品应当从教学的整个过程上把握
正如美术课标准在阐释美术课程的性质中指出的，“美术教学应当注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，努力提高他的有审美情趣。”因此，小学的美术教学，从目的上说是提高学生的审美素质，美术教育的根本目的是审美。在小学美术的教学过程中，由于受到年龄和学历的限制，学生是不可能创作出一幅我们成年人世界里真正意义上的“佳作”的。他们只能对一些事物作简单的描摹，描摹一些简单的线条和运用一些简单的色彩，创造出一些简单的图画或者其它一些美术作品。对于他们的作品，我们经常用画得与参照物“像”或者“不像”来作评价的标准。比如说这堂教学的内容是画一只杯子，同学们在纸上画成的作品千差万别，我们一般对这些作品评判的标准是，画得“像”杯子的作品就是好作品，画得“不像”的就是不好的作品。我们也许应该想想这种评判的方法科学吗？日本学者藤江充认为：“衡量儿童绘画发展的指标不能只依据现写实的再现程度”。那么我们应该依据什么呢？
在小学美术教学活动中，科学地评价小学生们的创作的美术作品，应该做到以作品作为媒介，通过作品走进作者们的内心世界，了解他们内心的真正想法，了解他们在作品中表达的意图。作为一个小学的美育工作者，在教学实践过程中，我们除了在指正孩子们的作品外形方面的不足的外（比如杯子的杯身应该怎么怎么画之类的），或许更应该通过作品去了解孩子们的心灵世界，看看他们的心灵世界是否美不美，这才是最重要的。
我认为从某种意义上来说，孩子们的创作的美术作品是没有优劣的差别的，我们在教学中应该树立这样的观点。也许他们创作的画比我们认为的更的道理，我们应该理解和尊重他们的意愿，要做到这一点，就要求我们要真正理解他们的作品，唯有通过作品进入他们的内心世界中去，去了解他们作品所表达的意图，去了解想要表达的思想，把这些弄清楚了，才能正确加以开发和引导。如果我们盲目地用我们成年人的标准对他们的作品加以评判和规范，也许我们的好意却在那不经意的一瞬间，在不知不足中就抹杀一个孩子的天真而宝贵想象力和创造力。要知道这些正是孩子们心灵中最保贵的闪光点，这些闪光点都是十分脆弱和灵敏感，就像蜗牛的角，稍微一碰就缩回去了；我们更应该明白，这些闪光点更像黑夜里的星星之火，只要我们小心呵护，就会燎原，就会照亮他们的人生道路。
通过作品走进孩子们的内心世界，与学生们进行真正有效果的沟通，只有真正了解了学生在作品中表达的一些想法与意图，才能拉近与孩子们心与心的之间的距离，只有真正了解了学生在作品中表达的一些想法与意图，才能读懂孩子们的作品，才能让他们产生对美术课程兴趣，才能发现他们的美术方面的潜能培养审美能力。
结束语
美术作品只是美术教学活动的最后一个环节，美术作品只是学生们丰富的内心世界的外在表现形式，美术作品不能真正代表学生们的美术水平，这是因为小学美术教育的根本目的是提高学生们的审美能力，审美能力是一种心理过程，包括了对美的感受与艺术加工，因此审美能力直接决定了美术教育的效果。但是要了解与把握学生们审美能力的高低，还是离开不开对学生们作品的了解，对小学生的创作的美术作品的正确欣赏与评价。
参考文献：
[1]张少康.中国历代文论精选[M].北京大学出版社.2007年1月.03-04.
[2]王建军.美术教学与审美创造力开发[M].人民教育出版社.2004年4月.35-37.
[3]钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].华东师范大学出版社.2006年11月.5-6.