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【摘要】：普契尼是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家，其作品已成为世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目，也是声乐大赛和教学的重要曲目，其中尤以女高音声部最为突出。本文从普契尼歌剧中女高音咏叹调的艺术特色及演唱处理两方面入手，简明地阐述了其歌剧作品的艺术特色及演唱处理。
【关键词】：普契尼;歌剧咏嘆调;艺术特色;演唱处理
贾科莫-普契尼是19世纪末20世纪初意大利最杰出、最受崇拜的歌剧作曲家。作为威尔弟的继承者，普契尼当之无愧地代表了威尔弟之后意大利歌剧的最高水平。他的一生共创作了十二部歌剧，而其中最著名的女高音咏叹调有：歌剧《艺术家的生涯》中咪咪的咏叹调“人们叫我咪咪”;歌剧《托斯卡》中托斯卡的咏叹调“为艺术，为爱情”等。这些咏叹调至今仍百唱不厌，久演不衰，成为国际声乐大赛必选曲目，同时也是我们声乐学习中常见的曲目。他曾说“没有新颖的，深深打动人心的旋律，就没有音乐”。因此，他的咏叹调从真实注意出发，以起伏流畅的旋律，丰富的节奏变化，自由伸缩的速度，以及富有感情色彩的装饰音等融合而成，具有高度的整体感，他揭开了继威尔弟之后，20世纪意大利歌剧的新篇章。
一、普契尼歌剧女高音咏叹调的艺术特色
（一）女性形象的真实性
普契尼擅长描写小人物，尤其是为爱情而牺牲的、温柔的妇女的内心情感世界。如《艺术家的生涯》中描写的是生活在巴黎塞纳河两岸拉丁区的一位穷苦青年艺术家咪咪的生活状况;《蝴蝶夫人》则是描写一位痴情、忠贞为爱情而作出巨大牺牲的悲情小女人……正如普契尼本人所言：“我喜爱小人物，我也只想创作小人物的音乐，如果她们逼真、热情和有个性、心地善良的话。”由此可见，普契尼的歌剧作品主人公形象真实，富于感情，深深的打动人心。
（二）选材的广泛性
普契尼特别擅长写异国风情题材的作品，他的歌剧题材广泛，超越了欧洲范围。如《西部女郎》取自美国，故事背景是，美国西部开发时，金矿以及小酒店周围底层人物的生活经历。《艺术家的生涯》内容取材于法国巴黎，描写了19世纪30年代聚集于法国巴黎拉丁区的年轻艺术家咪咪的欢乐与忧伤。
普契尼把异国情调的歌剧看成是他最现代化的作品，一直激发着他的创作热情。但是，普契尼笔下的异国情调又是带有浓厚的西方人观念的，如他笔下的东方是居高临下者眼中的东方，《蝴蝶夫人》中的日本风味是低声下气的，《图兰多》中国形象是阴郁笼罩下的富丽堂皇，是残酷而野蛮的，女主人公图兰多则是这样的中国野蛮精神的化身，因此，作曲家“使用充满了‘古老的’和声、‘粗野的节奏’、管弦乐色彩的、真正的或她自己虚构的中国旋律。”
（三）细腻的人物内心刻画
总体来讲，普契尼的歌剧更强调的是用音乐来刻画人物心理，挖掘戏剧人物内心深处强烈对比的感情，他特别善于运用细腻的，形式丰富，色彩变化很大的音乐来捕捉人物瞬间转变的感情状态。他的歌剧更容易打动人心，触动听众的内心情感。在《艺术家的生涯》这部歌剧中，普契尼就用了温暖、舒缓、脆弱、伤感的音乐形象来塑造咪咪这个人物。几乎任何一个描写咪咪的地方都有悠长感人、具有曲线美的旋律，而且这个旋律是有点带后浪漫主义小资抒情的忧郁情调，如歌如泣，让人不禁联想到一位朴素、美丽、内心善良又忧郁和体弱多病的女孩形象。
（四）强烈的悲剧色彩
从某种意义上讲，普契尼的一生本身是悲剧性的，6岁时父亲去世，家庭陷入贫困之中，14岁就担任管风琴师，并在小酒馆和海滨浴场的舞会上弹钢琴，挣钱为生。1884年母亲的去世使得他再一次接受痛苦的袭击，加之他放荡的性格，使他的婚姻生活颇为波折，与多名女子感情纠葛、悲欢离合～～～这些都给他的歌剧定下了悲剧的色调。普契尼的歌剧往往以美好的爱情开头，而在死亡的悲情中结束，强烈的悲剧色彩令人为之动容。歌剧《托斯卡》第二幕中最著名的咏叹调“为艺术，为爱情”，该调是在斯卡尔皮亚告诉托斯卡“为九卡瓦拉多西，应付的代价就是你”的情况下，托斯卡茫然不知所措，万般无奈的时候所演唱的。她质问上天为什么让她遭受如此的悲伤和痛苦，一曲唱罢她艺泣不成声。这部歌剧最终以托斯卡的跳墙自杀结束。
二、普契尼歌剧女高音咏叹调的演唱处理
（一）《为艺术，为爱情》的演唱处理
这首女高音咏叹调选自歌剧《托斯卡》，《托斯卡》是普契尼于1889年根据贾科萨和伊利卡的歌剧脚本写成，故事取材于法国剧作家萨尔杜的话剧，这是人类歌剧史上一颗璀璨的明珠，被誉为近代十大经典歌剧之一，歌剧于1900年在罗马首演。
《为艺术，为爱情》是女主角在歌剧第二幕中演唱的一段咏叹调。这首咏叹调表达了托斯卡在斯卡尔皮亚的威逼之下的内心痛苦，以及对生活、艺术、爱情的渴望和热爱。它是集抒情性和喜剧性于一体的歌剧唱腔，结构较大，对人物的性格及内心矛盾冲突的刻画较为细腻，因此对演唱者的要求较高，必须具有高度的演唱技巧和艺术表现力。
选曲一开始是平静的2/4拍，节奏简单平稳，旋律级进下行，演唱时要注意它的起句没有借助前奏来做过多的渲染，只有简洁器乐走出的背景引导，起声之前要充分做好技术上、情感上的酝酿，让声音在气息的支托下不急不慢地送出。深入了解作者的音乐构思，捕捉剧中人物此时的心态。宣叙风格的这12小节，让我们觉得无耻的警察总监就站在你的面前，正等待着你的答复，一种无可奈何之中夹杂着愤慨。演唱时并不在于音量的大小，而是通过控制好音量来表达人物的内心世界，发出均匀、纯净、连贯的声音。
（二）《人们叫我咪咪》的演唱处理
《人们叫我咪咪》选自《艺术家的生涯》，是容宣叙调和咏叹调为一体的典范。这首咏叹调表现了一个纯真美丽的少女咪咪对未来美好生活的向往和渴望，也是情窦初开的咪咪真实感情的流露。选曲以抒情的咏叹调风格为主，再加上说白式的宣叙风格，很好地展露了少女内心对美好未来的渴望。旋律层次非常清晰，感情发展层层递进。
开始时，调性相当不稳定，但旋律清晰，确切地表现了咪咪心神不定的精神状态。演唱时必须控制好自己的气息，柔和又富有深情的、似弦乐般动听的音色，不能用太强的力度来演唱，旋律要处理得语言化些。接下来音乐渐慢，节奏转为4/4拍，宣叙风格更鲜明，这是咪咪发自内心的声音，旋律层层向上发展，优美的音乐使人陶醉。随之，音乐转快，似小快板，咪咪继续讲述自己的生活，感情开始激动，演唱时要注意人物的真实感情，声区过渡要顺畅而富弹性。
高潮部分的演唱要特别加强气息的控制力，从容而有准备的吸气;注意语言的吐字，突出剧词的语言化;注意高潮到来之前的铺垫。由连绵不断的级进的上行旋律，顺理成章地构成激动人心的高潮，如诗如画般的意境，唱出少女深切的渴望与向往。
尾声时，注意感情的收拢，以C3音为基础，用近似于对白的宣叙风格演唱，正确把握好从高声区到中低声区的转换状态，保持好共鸣，不要让声音发虚，有“懈”下来的感觉，做到亲切自然。
结语
运用意大利优美流畅的旋律，注重剧情与音乐的衔接，宣叙调富于歌唱，高潮咏叹调以宽广舒展和大幅度起落的旋律来充分展现音乐的戏剧性;速度的伸缩性变化，丰富的拍子节奏，为其作品增添了语气和感情色彩。对于我们来说，只有准确把握了普契尼歌剧的艺术特色，才能充分发挥技术水平，展现其中的艺术魅力。
参考文献：
[1][美]约瑟夫·马克利斯.西方音乐欣赏[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[2]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.315.
[3]张前，王次照.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.
【关键词】：普契尼;歌剧咏嘆调;艺术特色;演唱处理
贾科莫-普契尼是19世纪末20世纪初意大利最杰出、最受崇拜的歌剧作曲家。作为威尔弟的继承者，普契尼当之无愧地代表了威尔弟之后意大利歌剧的最高水平。他的一生共创作了十二部歌剧，而其中最著名的女高音咏叹调有：歌剧《艺术家的生涯》中咪咪的咏叹调“人们叫我咪咪”;歌剧《托斯卡》中托斯卡的咏叹调“为艺术，为爱情”等。这些咏叹调至今仍百唱不厌，久演不衰，成为国际声乐大赛必选曲目，同时也是我们声乐学习中常见的曲目。他曾说“没有新颖的，深深打动人心的旋律，就没有音乐”。因此，他的咏叹调从真实注意出发，以起伏流畅的旋律，丰富的节奏变化，自由伸缩的速度，以及富有感情色彩的装饰音等融合而成，具有高度的整体感，他揭开了继威尔弟之后，20世纪意大利歌剧的新篇章。
一、普契尼歌剧女高音咏叹调的艺术特色
（一）女性形象的真实性
普契尼擅长描写小人物，尤其是为爱情而牺牲的、温柔的妇女的内心情感世界。如《艺术家的生涯》中描写的是生活在巴黎塞纳河两岸拉丁区的一位穷苦青年艺术家咪咪的生活状况;《蝴蝶夫人》则是描写一位痴情、忠贞为爱情而作出巨大牺牲的悲情小女人……正如普契尼本人所言：“我喜爱小人物，我也只想创作小人物的音乐，如果她们逼真、热情和有个性、心地善良的话。”由此可见，普契尼的歌剧作品主人公形象真实，富于感情，深深的打动人心。
（二）选材的广泛性
普契尼特别擅长写异国风情题材的作品，他的歌剧题材广泛，超越了欧洲范围。如《西部女郎》取自美国，故事背景是，美国西部开发时，金矿以及小酒店周围底层人物的生活经历。《艺术家的生涯》内容取材于法国巴黎，描写了19世纪30年代聚集于法国巴黎拉丁区的年轻艺术家咪咪的欢乐与忧伤。
普契尼把异国情调的歌剧看成是他最现代化的作品，一直激发着他的创作热情。但是，普契尼笔下的异国情调又是带有浓厚的西方人观念的，如他笔下的东方是居高临下者眼中的东方，《蝴蝶夫人》中的日本风味是低声下气的，《图兰多》中国形象是阴郁笼罩下的富丽堂皇，是残酷而野蛮的，女主人公图兰多则是这样的中国野蛮精神的化身，因此，作曲家“使用充满了‘古老的’和声、‘粗野的节奏’、管弦乐色彩的、真正的或她自己虚构的中国旋律。”
（三）细腻的人物内心刻画
总体来讲，普契尼的歌剧更强调的是用音乐来刻画人物心理，挖掘戏剧人物内心深处强烈对比的感情，他特别善于运用细腻的，形式丰富，色彩变化很大的音乐来捕捉人物瞬间转变的感情状态。他的歌剧更容易打动人心，触动听众的内心情感。在《艺术家的生涯》这部歌剧中，普契尼就用了温暖、舒缓、脆弱、伤感的音乐形象来塑造咪咪这个人物。几乎任何一个描写咪咪的地方都有悠长感人、具有曲线美的旋律，而且这个旋律是有点带后浪漫主义小资抒情的忧郁情调，如歌如泣，让人不禁联想到一位朴素、美丽、内心善良又忧郁和体弱多病的女孩形象。
（四）强烈的悲剧色彩
从某种意义上讲，普契尼的一生本身是悲剧性的，6岁时父亲去世，家庭陷入贫困之中，14岁就担任管风琴师，并在小酒馆和海滨浴场的舞会上弹钢琴，挣钱为生。1884年母亲的去世使得他再一次接受痛苦的袭击，加之他放荡的性格，使他的婚姻生活颇为波折，与多名女子感情纠葛、悲欢离合～～～这些都给他的歌剧定下了悲剧的色调。普契尼的歌剧往往以美好的爱情开头，而在死亡的悲情中结束，强烈的悲剧色彩令人为之动容。歌剧《托斯卡》第二幕中最著名的咏叹调“为艺术，为爱情”，该调是在斯卡尔皮亚告诉托斯卡“为九卡瓦拉多西，应付的代价就是你”的情况下，托斯卡茫然不知所措，万般无奈的时候所演唱的。她质问上天为什么让她遭受如此的悲伤和痛苦，一曲唱罢她艺泣不成声。这部歌剧最终以托斯卡的跳墙自杀结束。
二、普契尼歌剧女高音咏叹调的演唱处理
（一）《为艺术，为爱情》的演唱处理
这首女高音咏叹调选自歌剧《托斯卡》，《托斯卡》是普契尼于1889年根据贾科萨和伊利卡的歌剧脚本写成，故事取材于法国剧作家萨尔杜的话剧，这是人类歌剧史上一颗璀璨的明珠，被誉为近代十大经典歌剧之一，歌剧于1900年在罗马首演。
《为艺术，为爱情》是女主角在歌剧第二幕中演唱的一段咏叹调。这首咏叹调表达了托斯卡在斯卡尔皮亚的威逼之下的内心痛苦，以及对生活、艺术、爱情的渴望和热爱。它是集抒情性和喜剧性于一体的歌剧唱腔，结构较大，对人物的性格及内心矛盾冲突的刻画较为细腻，因此对演唱者的要求较高，必须具有高度的演唱技巧和艺术表现力。
选曲一开始是平静的2/4拍，节奏简单平稳，旋律级进下行，演唱时要注意它的起句没有借助前奏来做过多的渲染，只有简洁器乐走出的背景引导，起声之前要充分做好技术上、情感上的酝酿，让声音在气息的支托下不急不慢地送出。深入了解作者的音乐构思，捕捉剧中人物此时的心态。宣叙风格的这12小节，让我们觉得无耻的警察总监就站在你的面前，正等待着你的答复，一种无可奈何之中夹杂着愤慨。演唱时并不在于音量的大小，而是通过控制好音量来表达人物的内心世界，发出均匀、纯净、连贯的声音。
（二）《人们叫我咪咪》的演唱处理
《人们叫我咪咪》选自《艺术家的生涯》，是容宣叙调和咏叹调为一体的典范。这首咏叹调表现了一个纯真美丽的少女咪咪对未来美好生活的向往和渴望，也是情窦初开的咪咪真实感情的流露。选曲以抒情的咏叹调风格为主，再加上说白式的宣叙风格，很好地展露了少女内心对美好未来的渴望。旋律层次非常清晰，感情发展层层递进。
开始时，调性相当不稳定，但旋律清晰，确切地表现了咪咪心神不定的精神状态。演唱时必须控制好自己的气息，柔和又富有深情的、似弦乐般动听的音色，不能用太强的力度来演唱，旋律要处理得语言化些。接下来音乐渐慢，节奏转为4/4拍，宣叙风格更鲜明，这是咪咪发自内心的声音，旋律层层向上发展，优美的音乐使人陶醉。随之，音乐转快，似小快板，咪咪继续讲述自己的生活，感情开始激动，演唱时要注意人物的真实感情，声区过渡要顺畅而富弹性。
高潮部分的演唱要特别加强气息的控制力，从容而有准备的吸气;注意语言的吐字，突出剧词的语言化;注意高潮到来之前的铺垫。由连绵不断的级进的上行旋律，顺理成章地构成激动人心的高潮，如诗如画般的意境，唱出少女深切的渴望与向往。
尾声时，注意感情的收拢，以C3音为基础，用近似于对白的宣叙风格演唱，正确把握好从高声区到中低声区的转换状态，保持好共鸣，不要让声音发虚，有“懈”下来的感觉，做到亲切自然。
结语
运用意大利优美流畅的旋律，注重剧情与音乐的衔接，宣叙调富于歌唱，高潮咏叹调以宽广舒展和大幅度起落的旋律来充分展现音乐的戏剧性;速度的伸缩性变化，丰富的拍子节奏，为其作品增添了语气和感情色彩。对于我们来说，只有准确把握了普契尼歌剧的艺术特色，才能充分发挥技术水平，展现其中的艺术魅力。
参考文献：
[1][美]约瑟夫·马克利斯.西方音乐欣赏[M].北京：人民音乐出版社，1987.
[2]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.315.
[3]张前，王次照.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.